域外传真 | 创意场景：艺术和文化策略如何加强社区参与?

目前，提升社区参与的创意手段主要包括视觉艺术、民间传说、社交网络技术、展览、音乐、表演、节庆和社区聚会等。社区规划者在打造不同类型的场景时，会发现公众乐于接受不同场景反馈的信息，对他人的观点能够真诚地予以认可，并且沉浸于场景当下，使得社区参与和关系构建变得较为容易。本文探讨了不同文化场景下，艺术和文化策略如何被社区规划者用来吸引公众参与社区建设。

一、创意场景拓展公众对社区价值的理解和探索

社区参与的传统方式包括公众意见调查、参观企业、市政厅做志愿者、召开专项会议和公众听证会。实践证明，通过这些途径向公众传递信息和接收反馈确实是有用的。然而，传统的方式并不是总能引起公众足够的参与热情，也很少能彻底地探究公民的价值追求和需求取向。创意场景通过加强理解和深入探索社区价值的过程来促进社区参与，公民拥有对价值观更深刻的认识后将有助于把社区发展与城市规划联系起来，实现公众与城市双赢的局面。

探索社区价值和需求取向的主要创意场景是视觉艺术和民间传说。视觉艺术包括绘画、雕塑、造型、图形渲染和绘画，而讲述民间传说主要是集体倾听和交流的工具。

最近，绘画已经涉及到诸如数字图像、三维建模以及对物理对象的使用等方面的创新，例如可以用木块代表建筑、基础设施和建筑环境来进行社区模型绘制。社区可以邀请艺术家来召开研讨会，通过征询社区对规划、项目或设计的价值定位和需求界定，来梳理社区对未来发展的想法。随后通过艺术家的艺术表达，期望中的社区价值和居民需求可以用图像或其他媒介形式予以展现。

壁画艺术作为一种公民参与的形式，大多情况下应用于历史事件、纪念活动和教育活动等场合，社区成员可以在艺术家或城市管理者的指导下参与创作。费城的壁画艺术项目是创新社区参与项目的新颖方式，通过学校、基层组织、政府部门和慈善机构与当地社区建立的合作关系，合力推动社区壁画作品的创作与宣传工作。在马萨诸塞州的伊斯特汉普顿，飞轮艺术是一个非营利、由志愿者运营的社区壁画空间。最初作为艺术画廊主要承担着艺术作品推广的作用，后来通过壁画艺术把社区居民聚集在一起，艺术教育和艺术实践作为组织的主要工作方向。通过促进、组织、协调社区合作，在城市众多社区范围内为居民提供了接触壁画艺术的机会。

在巴尔的摩，非营利组织Art on Purpose为公众提供展览讯息并提供组织、讲解服务，让人们聚集在艺术的周围。2008年，它在沃尔特斯艺术博物馆举办了一场利用视觉艺术及民间故事吸引社区参与的研讨会，气氛热烈，影响空前。该组织与艺术家和社区领导者一起在巴尔的摩的23个社区先后举办了研讨会，并推广了一种加强公民参与的模式，即使用油漆和GPS技术来创建社区地图，用以定义和探索当地不同居民的生活经历。居民们绘制了他们常常出行的步行路径、最喜欢的地点以及需要改进的地方，社区意见领袖在艺术家和政府管理者等利益相关者之间建立互动、一起研究改造方向。这充分说明了艺术家、艺术场馆、非盈利组织和社区之间伙伴关系的重要性以及通过创造性表达促进社区参与的亲和力和影响力。

另一种方式是通过讲述民间故事来记录社区历史，探索社区价值。记录民间故事使人们能够提出针对这片土地的历史及生活经验的想法，并在这些情境中定义他们的角色。作为一种参与工具，讲述民间故事有两个主要的吸引力。首先，能够吸引参与者，因为它使民众能够分享自己的声音；其次，它对社区管理者能够及时地提出个人反馈，而且动用最少的资源挖掘到最深刻的历史。

位于弗吉尼亚州阿灵顿县的诺克社区项目是一个通过讲述民间故事实现社区参与的典型案例。作为振兴社区项目的一部分，非裔美国人社区、城市规划部门、住房和发展部、文化事务部的民俗部门和公共艺术部门在一个创造性的社区参与过程中历史上第一次结成了伙伴。经过社区的意见领袖、规划人员与居民接触并收集社区生活的故事之后，这些故事被编纂并集结成册。不仅创造了口述历史，让人们对社区历史有迹可循，而且清晰的勾勒出社区是如何影响城市复兴进程的。该团队选择通过社区主页发布故事板以及利用线上数字媒体宣传平台来分享社区的故事。

这种形式的数字讲述结合了技术和声音，使生动的民间故事获取了更多面向公众的途径。诺克社区项目很好地展示了讲述民间故事和数字宣传手段是如何实现嫁接，并通过社区视角积极鼓励民众参与的。

视觉艺术和讲述民间故事是促进社区价值探索的两种创造性资源，他们强调图像和故事，为受众和参与者提供具体可感的利益输导。这些视听语言允许参与者在改善社区发展的过程中创造性地表达他们的价值观。

二、创意场景有助于增强利益相关者的参与程度

从社区项目的推广到居民的参与是一个循序渐进的过程，目的是吸收社区内儿童、青年、专业人士、在职父母和老年人等所有成员融入。所有这些群体都是社区的重要组成部分，他们参与到社区规划中将起到举足轻重的作用。通过使用创造性的引导方法，鼓励社区参与将变得更容易、更有趣、更有效。

涉及利益相关者的创意场景主要包括学校的艺术项目、技术资源、正式或非正式的展览、表演和聚会等。具体而言，学校的艺术场景让儿童和青少年都吸纳到艺术教育计划中；技术资源则可以与参观工作坊、正式或非正式的展览、表演和聚会等形式相结合，以吸引不同类型的人群；正式或非正式的展览有条件在传统或非传统空间来展示作品，比如博物馆、公园、广场、街道、购物中心、社区老年活动室和零售店铺等，来吸引众多观众的兴趣；表演和聚会提供了不同年龄段的居民相互会面、学习和拓展各种生活关系的机会。

学校的艺术项目鼓励艺术教师、其他教师、艺术家和志愿者将创造力投入到学校课堂中，为学生和社区建设规划的专业性带来诸多好处。例如，在威斯康辛州的麦迪逊市，霍桑小学与一位马赛克艺术家合作，在学校入口处设立一个小亭子作为学校和社区的留念板，学生、老师、家长可以在这里自由的表达自己的想法。与此同时，在一名拼布艺术家的领导下，学生们举办了一场名为“我们的城市景观”的展览。从孩子们的视角看到的城市景观主要集中在学校、社区中心、州议会和当地的湖泊，并借此表达了他们对城市的看法。展览完成后，被移至霍桑分校公共图书馆进行巡展，并邀请学生代表举行分享会，实现与在地居民的深入互动。

针对社区长远规划，技术资源可以起到极大的支撑作用。先进的技术可以运用于正式或非正式的展览、研讨会、表演和聚会中，以吸引各种非传统的利益相关者加入。网上可用的资源包括Facebook、Flickr、Digg、Twitter和各种各样的维基网站，这些网站对创意分享和社区参与有非常大的宣导作用。为了让社区对一个项目感兴趣，创建一个简单的、吸引人的、容易获得更新信息的途径会大大提高信息交互的效率。技术资源使用户与平台、用户与用户之间的即时联通得以实现，并且对促成用户回访行为具有很大的吸引力。

维基计划是一个为社区规划过程提供在线科技支持的方法，利用一种既有创新性又兼顾互动性的公共输入法为虚拟设计提供便利。总部位于北卡罗来纳州夏洛特市的景观建筑。城市设计公司瑞安·哈里斯公司（Ryan Harris LLC）就为社区项目的居民提供了这种技术资源。公司负责人Deb Ryan构思了一个吸引公众的新程序：将多媒体学习会话、留言板、在线聊天、查询和下载徒步播放软件等特定功能集于一身。这项技术成果向任何团队公开并免费授权使用，因此大大增加了线上APP下载量及线下参与程度。在此基础上，技术资源也可以作为项目中切实可感的一部分来呈现。

例如，芝加哥城市规划(CMAP)正在利用各种各样的创意手段让民众参与到“2040年全面计划”的打造中。该计划将涉及土地使用、运输、生活质量问题、自然环境、经济发展、住房、教育、保健和社会服务等方面。通过Metro Quest公司创建的2040年网站，居民们可以在线看到2040年生活的方方面面。网站会清晰的预测出，在当前的增长模式下采取不同的规划手段，社区将拥有不同的未来。在一段简短的视频之后，参与者被提示在发展密度和地理位置相关的选项中做选择，以及在道路网络、交通和资源有关的政策中做选择，通过选项一步步想象和构建着2040年的芝加哥。最终，这些选择的效果会被计算出来并以图形方式显示给观众，这样他们就可以看到他们选择下的土地消费、家庭选址、通勤时间、能源使用、政府管理费用和家庭成本，同时还可以将不同城市场景与目前的发展模式做对比。

个人虚拟场景可以通过电子邮件、Facebook、Twitter、Digg或其他在线媒体与同事、朋友和家人分享。此外，项目发起团队鼓励参与者到位于市区千禧公园、地铁站、图书馆及其他设有“走向2040”报刊亭的地点，提供他们对未来城市场景打造的反馈。该活动的反馈将帮助CMAP设计出“最能反映本地区未来预期的最佳建设方案”。

创造性的方式使社区参与项目因其新颖多变的形式更容易被公众接近，也更容易被接受。此外，作为日常生活的一部分，创意性方式除了筹办会议和举办工作坊之外，还能推动更多的社区参与活动。例如，可以使用创造性的方式如舞蹈、戏剧、音乐以及其他类型的文艺活动促进社区融合。参加这样的活动会使不同年龄层的规划者和居民之间产生紧密联系，一个充满活力、积极参与的社区才更有可能被打造成更安全、更健康、更环保、更经济的家园。

三、创意场景引导公众参与到社区和城市设计项目

社区和城市设计关注的是一个地方的建筑布局、生态美学和社会效益等，尤其是像人行道、广场、街道空间和聚集区域这样的公共空间。在公共空间的设计中融入社区文化有助于将日常活动空间与居民联系起来，而创意场景则使得居民更容易在潜移默化中成为规划的一部分。公众参与城市设计项目的主要手段是艺术比赛、公共设计工作坊、户外投影展示以及公共空间复兴(包括绘画、园艺、户外创意家具、音乐、表演和其他艺术形式)。这些方式不仅加强了社区和城市设计的互动，为更多的社区参与者提供了机会，而且使社区参与的方式更加的多样化，将公众直接拉近到活动中来，创意项目在社区参与的氛围中变得更加接地气。

艺术比赛可以让公众参与城市设计。因为城市设计包含了街道设施、标牌、入口通道、公园和广场等广泛元素，因此为特定的项目类型向公众征集草图和艺术创意的做法被证明是行之有效的。例如，在公司、艺术家或公共组织承包城市设计项目之前或实施期间，公众对街道设施的设计意见常常被视为珍贵的灵感被采纳。公众提交的草图可以是简单的铅笔素描、色彩效果图、油画、思想意象的碎片，或者是对空间表达的只言片语。以上作品类型均被视为难能可贵的公众表达。

公共设计工作坊是吸引公众参与社区和城市设计的主要方式。在北卡罗莱纳，三角区域及其周边的密集式发展激发了学生、居民、规划者和设计专业人士的创造性思维。为了在公平、生态和经济之间寻求平衡，北卡罗莱纳大学的参与者们已经找到了独特的创意方法来完成提案、分析、修改、最后定稿，并就此次设计工作进行了反馈分析。他们主要使用制图、摄影、用户观察、档案研究和访谈等方式对当地进行分析。通过这些工具，学生和教师使公众参与到互动设计和解决问题工作坊中来。他们采用的方法是将现场分析看作一个棋盘，并将不同的假设作为棋子来研究，即参与者针对物理空间的设计元素、形状、布局或金融投资进行独立分析。规划者可以吸纳这种方法，一边从公众那里获取多元信息，一边抵消过度讨论带来的麻木效应，简化复杂的决策过程。

户外投影展示可以用迷人的影像俘获到意想不到的观众。一个简单的电影放映机和一块户外空间，比如建筑物的侧面或公共墙体，规划者就有条件呈现出与社区视角有关的影像资料。PowerPoint可以用来制作简单的户外展示文件，展示与待开发项目相关的图片和视频。这一形式不仅有效吸引路人的关注度，而且不需要固定的时间保障，居民还可以通过Facebook、Twitter和维基等社交网络工具提供反馈意见，实现线上线下联动。

公共空间的复兴是接触城市设计的积极途径。在这种场景中，公众会亲自创建或设计街道和其他户外城市元素。在多伦多，名为Design Exchange的画廊与城市规划部门合作，召集了两家街道设施设计公司，多方一起参与城市元素的设计。成员们打造了可移动的、不可移动的定制城市街道场景，比如垃圾箱、自行车亭、公交候车亭和长椅等，极大地丰富了城市的街道文化。无独有偶，明尼苏达州圣保罗的一个名为“装饰路面”的艺术组织，则选择通过社区艺术来衬托场景营造。它与社区团体合作，在车流量较少的社区街道上组织居民参与公共壁画的创作，邻里合作一起装点社区广场。

将创意技术与诸如公共空间复兴、工作坊、户外投影展示、设计竞赛等活动结合起来，可以有效提高城市设计的公众参与水平。由于城市公共空间与社区居民使用的公共空间直接相关，所以城市设计是社区参与卓有成效的前线阵地。向公众灌输公共空间的发展应与艺术和创意元素相结合的理念，可以加强和改善这些领域的规划工作。

（刘珂瑾：中国传媒大学经管学部文化发展研究院博士）

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后台编辑 | 祁吟墨

校       对 | 杨斐然

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