读书分享 | 《创意阶层的崛起》，所有关心城市未来的人不可不得的一本书

国庆小长假开启，告别拥堵的高速路，不去人山人海的景区，如何度过“清流”的七天？根据范周教授建议，言之有范将七本文化产业必读书目读书笔记与大家分享，送给广大读者一份特别的假期“攻略”！今天跟大家分享第一本书，理查德·佛罗里达[美]《创意阶层的崛起》。

这七本书，既有国内的成功实践与理论，也有国外知名学者的著作，涵盖了当前国内外最前沿、影响最大的理论。希望这次读书分享能伴大家度过愉快的假期。

一、书籍及作者简介

《创意阶层的崛起》出版于2003年，作者是美国学者理查德·佛罗里达。2010年，中信出版社引进该图书，由司徒爱勤翻译。

理查德·佛罗里达：马丁繁荣研究所主任、多伦多大学罗特曼管理学院商业与创意力教授，是创意阶层集团和华盛顿特区全球智库的创始人。在加盟罗特曼管理学院之前，理查德·佛罗里达是乔治梅森大学公共政策教授与盖洛普公司的资深科学家。佛罗里达教授在卡耐基梅隆大学执教近二十年，并为麻省理工学院和哈佛大学肯尼迪政府学院的客座教授。此外，佛罗里达还是《大西洋月刊》的记者和《环球邮报》的专栏作家，他经常为《纽约时报》《华尔街日报》《华盛顿邮报》《波士顿环球报》《经济学人》和《哈佛商业评论》撰文。此外，他被MSNBC，有线电视新闻网（CNN）和英国广播公司（BBC），美国全国公共电台（NPR）和哥伦比亚广播公司（CBS）聘为专家。最近被任命为创意与创新的欧洲大使。代表作《创意经济》《寻找你的幸福城市》《创意新贵》等。

《创意阶层的崛起》在全美引起了强烈反响，并跻身全美畅销榜。得到政府官员、商业领袖、城市规划师、企业管理者、经济发展专家的认可和重视。

二、书籍概览

工业社会之后，创意经济时代的到来正在改变整个世界的社会和文化价值观。书中以时间为顺序记录了人们在个人选择和态度方面的重大变化，不仅阐述了正在发生着的变化，也说明了这些变化背后的深层经济原因，为我们清晰地展示了一个新的经济阶层将如何主导我们未来的经济。如果你是一名科学家或工程师，建筑师或设计师，作家、画家或者音乐家，或者你的创意才能在你所从事的商业、教育、健康保健、法律或者其他任何职业中扮演着重要的角色，那么，你就是这个新生社会阶层——“创意阶层”中的一员。

第一章 生活大变革

在本章中，佛罗里达提出了最具有代表性的理论，什么是“创意阶层”。在佛罗里达的定义里，创意阶层的核心成员包括科技、建筑和设计、教育、艺术、音乐以及娱乐等领域的工作者，他们创造新理念、新技术和新的创意内容。创意阶层的所有成员，无论是艺术家还是工程师，音乐家还是电脑工程师，作家还是企业家，都具有共同的创意精神，即重视创造力、个性、差异性和实力。

第二章 创意精神

创意虽然作为经济推动力在不断崛起，并促进了新的经济与社会形势的诞生，但这并不代表着创意已经成为当今社会的主宰，新的创意经济体系并没有建立，远不能解决现代社会面临的各种社会问题和经济问题。为什么会这样，是因为人们对创意还没有形成完善和科学的认识，佛罗里达先生批评了当下存在的四种观念：

△ 技术将彻底解放我们

△ 恐龙这只庞然大物将注定灭亡（恐龙指实力雄厚的大公司）

△ 赋权于民。即议价权和流动权并完全掌握在自由职业者一方

△ 采纳好莱坞模式。即电影行业之外的其他行业也能够效仿好莱坞模式。

第三章 创意经济

在本章中，佛罗里达先生提纲挈领的指出，当今时代属于创意经济时代，发达国家正以信息和知识为基础驱动经济增长。他通过一组数据来进行了反映：

在佛罗里达看来，经济发展史可以解读成一个不断采用更新更好的方式利用创意的过程。不论是农业时代、工业资本主义时代还是组织化时代，当创意冲动普遍存在，人们不断创造出各种体系或方式来完成社会工作。

那么究竟什么样的社会才是创意社会呢？有三部分组成：即技术创新与创业活动的体系；新颖高效的生产与服务模式；推动各种创意活动的宽松的社会、文化与地域环境。

第四章 创意阶层

这一章的核心全面解读创意阶层。佛罗里达认为创意阶层出现的根源是经济性，因此将其定位为经济阶层，依靠创意创造经济价值。他们主要由两种类型的成员构成：一种是“超级创意核心群体”，直接从事与创意产业相关的工作者；另一种是“创新专家”，他们则分布在知识密集型行业。

因为工业经济的衰退，劳工阶层人数不断下降；服务阶层则与创意阶层呈现正相关趋势。因此本书提出，创意阶层发展壮大是因为服务阶层的存在，或者说服务阶层与创意阶层共同发展，创意阶层需要服务阶层为他们提供更多更优质的服务。

第五章 创意工作的吸引力

在这一章中，佛罗里达阐述了吸引创意阶层进行工作的主要因素。首先是有足够的金钱使他们选择想要的生活方式，但比金钱更加重要的是通过创造性的劳动实现自我价值。其次还有挑战与责任、灵活性、同侪认同、工作地点与社区参与、薪酬因素。

第六章 横向劳动力市场

在创意时代，职场竞技变成横向流动（同类型调动而非热衷于晋升），工作者们频繁跳槽成为常态。在佛罗里达看来，当今的人们不再执着效忠于大公司是件幸事，他们有自由忠于生命共有意义的层面——个人发展、亲朋好友、社区以及真正感兴趣的东西。因此在横向流动下，创意阶层更倾向效忠于自己的职业而非供职的公司。

第七章 “无领”办公

所谓“无领办公”，核心原则就是使办公室环境能够更好的适应创意工作要求，并调动工作者完成工作。特点是开放、灵活、方便互动。在这样背景下，创意阶层有新的着装规范、新的工作时间表、新式办公场所（间接照明、艺术气息浓郁等）和新型附加福利（免费按摩、门房服务、带薪产假等）。

第八章 创意管理

创意工作场所是“白领血汗工厂”还是“人性化企业”？在佛罗里达看来，这两中观点并不矛盾对立，正是因为创意工作愈加受到重视，企业也随之发生变化，往往办公场所变的更加人性化，但这里却充满压力，创意经济以变化和速度为基本要素，如果一个企业要在竞争中生存，就必须不断超越自己过去的业绩，这是创意经济下的企业的真实写照。因此如何调动员工积极性呢？一种方式是“塑造”“参禅”式管理，一种是软控制。

第九章 时间错位

创意阶层的工作时间普遍较长，佛罗里达用“时间饥荒”来解释，这也是当下进行时间使用研究的学者们常用的理论：我们并不在意是否“过劳”，而是始终有一种紧迫感。 经典的创意阶层观点认为，匆忙和密集并不是真正意义上的深入利用时间，只有是清醒的每一个时刻都充分发挥了自身的能力才是真正的深入利用时间。

第十章 体验式生活

佛罗里达认为创意阶层对体验的追求甚至远远超过了单纯的购买，他们更喜欢有自由性的、更真实和更能够参与其中的体验。在这种特征之下，他们会积极生活、注重身体形态和健康并有效利用休闲时间。但不能忽视的是，体验式世界也存在固有弊端。

第十一章 试论大变异

不同类型的人区分开的标志消失或者变的模糊，社会将经历巨变，因为他们的各种身份正趋于融合。乍看上去，人们品味和生活方式的改变只是表面性、互不相关的，但这种改变却根植于深刻的经济变革之中。

第十二章 区域的魅力

佛罗里达提出“创意资本理论”，区域经济增长由创意人士驱动，他们选择的地方往往都是具有多样性、包容性以及容易接受新思想的地方。

第十三章 创意的地理分布

首先创意阶层并不是由大城市垄断的，也不只是集中在著名的高科技中心和艺术中心。就美国而言，那些工人阶级和服务阶层密集的地区往往有较少的创意阶层

第十四章 技术、人才和宽容度

在这一章，佛罗里达提出了著名的“3T理论”，即技术、人才和宽容度。他们之间的关联度是宽容度吸引人才，人才创造技术。

第十五章 参与还是疏离

佛罗里达担心创意阶层的兴起会给美国社会带来巨大鸿沟，不同阶层有着不同的制度、经济状况、收入水平、社会组织和政治观念。一个是由富于创意和多样性的创意阶层如高科技人士、工程师、媒体人等组成；一个是由劳工阶层个乡村居民组成的传统市民社会。前者不断上升，后者不断凋敝。

第十六章 构建创意社区

城市需要人文气候，这是城市发展面临的底线，要全方位的为创意提供支持，构建能够吸引创意人士的社区，发展人们真正渴望的各种生活方式和便利设施。

第十七章 创意阶层正在崛起

如何促进创意阶层发展壮大？

△为创意投资

△战胜阶层分化

△构建社会凝聚力

三、启迪与反思：中国的创意经济与创意阶层

《创意阶层的崛起》写作于2002年，虽然已经十六年之久，但书中超前的理念和先进的经验即便在今天也有极大的借鉴意义。作者根据2000年左右的美国现状敏锐的捕捉到了工业化时代以企业为中心的“组织化”制度正在式微，激发个体创意的时代已经开始，因此也掷地有声地宣布创意经济的兴起，由此作者获得了《华盛顿月刊》的政治图书奖，也被《哈佛商业评论》评为近年来最有突破性的观点之一。

佛罗里达在书中引用了大量的案例与观点，他也没有裹足不前，根据当时美国创意产业发展现状大胆了批判前人提出的一些观点或者对先前观点进行了补充。比如，论证了创意时代“大公司正在死去”“地理已经死亡”等说法的不合理性，也批判了保守主义提出的“家庭价值观”等一些当时影响力较大的观点。当然，佛罗里达的观点也并没有受到所有人的一致赞同，比如在说明一个地区是否能称得上创意中心时，用同性恋者指数和“波西米亚人”指数来说明一个城市的宽容度，认为高科技城市更加偏爱同性恋人，遭到了不少学者的质疑。哈佛大学经济学系教授格雷斯对他的定论重新进行数据检验之后发现，同性恋人口与城市科技产业发展状况的相关性并没有特别显著。威斯康星洲麦迪逊大学的派克教授则认为佛罗里达的观点仅仅代表了薪酬优越、观念超前的创意新贵们，对于城市中中下阶层的文化工作者并没有太多关照。

经典理论的提出总需要经过实践检验和不断修改，创意阶层的理论还不完善，但佛罗里达的确给我们打开了一片新的的研究领域，启发着我们的思维。

1.中国现状：从文化产业向创意产业的转变

2002年，中国文化产业刚走完第一个初步发展的十年，这期间的关键词是文化产业与文化事业的两分以及文化体制改革。创意产业体系没有完全建立，边界也还有待区分，因此中国的创意阶层还没有形成，但是呼之欲出，与旧的经济文化体制转型相伴，出版人、设计师、经纪人、媒体人等文化产业从业群体终将完成自身角色的转化，成为中国第一批真正意义上的创意阶层。

佛罗里达的《创意阶层的崛起》让我们看到了美国文化产业不一样的光景。那时的美国，大约有3800万人从事与创意产业相关的工作，占到了全部就业人数的30%。创意产业的增长只占到了GDP的7%，已经成为美国经济的支柱型产业。尽管弗罗里达在书中引用的数据和事例几乎都来自美国，也主要是针对美国的城市经济发展提出建议，但是，对于正致力于产业升级和创新型国家建设的中国来说，同样具有非常重要的参考价值。发展创意经济，正是中国当下所急切需要做的。 

2012-2016年中国文化产业增加值及占GDP比重

2016年，数字创意产业被纳入《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，与新一代信息技术、生物、高端制造、绿色低碳产业一起，并列成为五大10万亿级战略性新兴产业之一。中国对于创意产业的定义是伴随着科技与文化的深度融合而展开，范围并没有那么宽泛。我们在看见中国与发达国家的差距时，也应该有前进的动力和自信，中国创意产业正在不断发展壮大。

2.意义重大，中国如何走入创意时代？

弗罗里达在《创意阶层的崛起》中提出了创意经济发展的3T原则：技术(Technology)、人才(Talent)和宽容(Tolerance)。他认为，前两个“T”的作用已经被公认，“宽容”等社会因素一直被全世界的人们所忽略，宽容的社会不仅仅是要能够宽容差异，还要能主动地去拥抱差异。这一点也值得我们去思考。 

△顶层设计和制度建设还需要完善

发展创意产业，保护创意人才首先需要国家的大力支持，除了在资金、人才、技术等政策上予以支持，更需要在立法上加以完善，比如知识产权保护、理顺体制机制，完善社会公共政策等等。在书中有一部分提到了人才的流动，创意人才很少再受束缚，他们必然会追逐利于自身发展的环境，如何促进创意人才的充分流动？很重要一点是当下中国的户籍制度，尤其在北上广深一线城市，户籍制度就像枷锁一般限制了人才的自由流动，近年来许多城市纷纷出台“抢人政策”使得户籍限制相对松动，但是变革仍不彻底，还需要城市拿出相当的魄力，大力引进人才。

△大力实施创意人才战略

发展创意产业，关键是人才。对待人才需要对外开放，对内宽容，建立起良性的人才机制。首先建立起完善的教育培养体系，培养技术、管理、设计等不同层级、不同类别的创意人才；其次要建立完善的鼓励机制，对能带动整个行业发展的创意人才或领军人物，实行鼓励政策；再次要创造条件吸引国际专业人才，吸引海外留学生归国创业等。打造多层次、多规格、多手段的人才培养机制，建设一支高素质的创意人才队伍。

△提供完善的社会公共文化服务设施

过去很长一段时间，城市在完善公共设施上下了很大力气，但是公共文化服务还需要提升完善。当然根据书本描述，创意不仅出现在城市，还有可能在环境优美的乡村，因此要努力缩小城乡差距，完善乡村公共文化服务，为创意人才的聚集营造良好的文化氛围。

END

美    编 | 谭腾飞

推荐阅读