该哭还是笑呢，2018年音乐剧又好多好多呀
不 错 过 好 戏 不 虚 度 光 阴
转眼间已经是2017年的11月，每到年底总是难免要感慨一番。记得呗壳君在今年4月才刚刚发过一篇2017年音乐剧整理的推送☞2017那么多音乐剧，选择困难症怎么办？，现在翻回去看，总觉得像是重新碰见了一个个老朋友。
你看啊，让全城变绿的「坏女巫」，满堂疯狂的「修女」，在广州制造出末场大彩蛋的「怪医」……我们的一项项观看计划从「将来时」变成了「过去完成时」，翻出票根，都觉得回忆满满。
「音乐剧」怎么就那么容易让人入坑呢？先用一个五分钟视频告诉你答案：
▽视频：托尼奖5分钟告诉你什么是「音乐剧」，乐死人了~
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0556m5j3kl&width=500&height=375&auto=0
好了，煽情的话适可而止，呗壳君本来闲着无事，就想整理一下2018年的音乐剧演出，不整理还好，一整理我就后悔了，因为根据目前已经公布的音乐剧剧目，国外原版有9部，百老汇中文版有16部，原创中文版有8部，所以目前可知的，就已经有33部。
经典原版
经典中文版
原创中文版
《泽西男孩》
《我，堂吉诃德》
《阿尔兹记忆的爱情》
《律政俏佳人》
《音乐之声》
《隐婚男女》
《金牌制作人》
《想变成人的猫》
《繁花尽落的青春》
《西区故事》
《名扬四海》
《白蛇惊变》
《吉屋出租》
《摇滚年代》
《空中花园谋杀案》
《猫》
《谋杀歌谣》
《恋爱的犀牛》
音乐剧版
《摇滚莫扎特》
《疯狂花店》
《因味爱，所以爱》
《罗密欧与朱丽叶》
《爱与谋杀的绅士指南》
《朝暮有情人》
《芝加哥》
《过去五年》
《I Do! I Do!》
《灰姑娘》
《妈妈咪呀》
《长腿叔叔》
《梵高》
《坠入爱河》
《美女与野兽》
2018年音乐剧
△文末附有「2018年音乐剧演出汇总图片」，点击收藏。
一路整理下来，呗壳君有几个发现：
1.「梦想」和「爱情」是音乐剧两大亘古不变的主题。
2.上海依然是音乐剧演出最多的城市。
国内原创音乐剧像《隐婚男女》《繁花落尽的青春》《白蛇惊变》都以上海为演出的第一站，以此检测剧目的风评和口碑。部分国外原版音乐剧的演出也只把上海作为中国演出的唯一一站，比如百老汇原版音乐剧《西区故事》。
3.巡演的城市不再止于北上广，更多的二三线城市也在慢慢培养观众群。
比如百老汇音乐剧中文版《我，堂吉诃德》《音乐之声》《想变成人的猫》《谋杀歌谣》，而且巡演的地方辐射到更多的二三线城市而不再止于北上广。
4.中文版本音乐剧除了引进英美音乐剧，还有韩国的小剧场音乐剧。
比如引自韩国的小剧场音乐剧《梵高》、浪漫喜剧音乐剧《坠入爱河》。
5.中文版音乐剧包括引进版和原创，都会有很多熟悉的面孔。
比如，最近凭借《变身怪医》而圈粉无数的「怪医三人组」刘令飞、徐丽东、郑云龙确定加入《谋杀歌谣》2.0的演出，刘徐二人也将同时出现在《摇滚年代》。在《谋杀歌谣》亮相惊艳的朱梓溶，将在原创音乐剧《白蛇惊变》饰演白素贞；同样是来自《谋杀歌谣》的演员崔恩尔，还将出演韩国小剧场音乐剧《坠入爱河》的中文版。
好了，接下来是每个剧目的基本情况和演出讯息的整理。
经典原版
1.百老汇原版音乐剧
《泽西男孩》
关键词：美国、60年代、流行乐、梦想
《泽西男孩》（Jersey Boys）是一部根据上世纪60年代著名演唱人法兰基•维力(Frankie Valli)与摇滚乐队四季乐队(The Four Seasons)的真实成名经历改编而成的百老汇音乐剧。
依靠清晰的春夏秋冬四季的叙事脉络，《泽西男孩》讲述了四个来自泽西州的普通大男孩从默默无闻到成为美国流行音乐标杆的故事，他们在流行乐坛慢慢树立自己的风格，最终销量达1亿7千5百万张的优异成绩。
《泽西男孩》在2004年试演，当天创下了40万票房收入的纪录，随即在百老汇开幕，再度引发轰动，并在在2007年获得托尼奖的最佳音乐剧、最佳灯光、最佳男主角和最佳男配角四项大奖，奠定了这部巨作在戏剧界的地位。
非常值得关注的是，音乐剧《泽西男孩》的作曲是四季乐队的创始成员Bob Gaudio，所以，这部原版音乐剧的曲风保持着四季乐队鲜明的风格。《Can‘t Take My Eyes Off You》这样能够引发大合唱的金曲穿插其中，必然是一波暖暖的回忆杀。
看剧之前，先来熟悉歌单☞累死我了，《泽西男孩》里的歌曲都在这儿了.想想啊，到时候台上的小哥哥唱着歌，你可以跟着哼，那种成就感有多大呀！
关于《金牌制作人》的更多内容，请戳☞Hi,Boys,原谅我这样注视着你们！
演出站点：上海（11.09）、广州（12.15-12.24）、北京（12.30-2018.01.13）
2.百老汇原版音乐剧
《律政俏佳人》
关键词：女性励志、职场、轻喜剧
音乐剧《律政俏佳人》改编于2001年的同名电影。电影上映时席卷全球票房1.418亿美元，并荣获金球奖音乐喜剧类最佳影片提名。
该音乐剧2007年首演于百老汇，当时每周票房收入超过100万美元。该剧荣获7项托尼奖提名，包括最佳原创音乐，最佳女主角等。
从内容和音乐上看，《律政俏佳人》是类似《修女也疯狂》的那种时尚欢快的百老汇喜剧风格，豆瓣上的关键词有：欢乐，high，励志，暖心，萌等等。
作为一部以女性励志为题材的音乐剧，《律政俏佳人》讲述的是： 艾丽，一个天生丽质的金发碧眼美女，为了赢回前男友华纳的心，考进了哈佛法学院。经过勤读苦练，艾丽使所有人感到了惊讶。她不仅学会通过法律技能帮助他人，在在一宗重要的官司中发挥了才华；还在众人的偏见下保持本色，成为了一名优秀的律政俏佳人。
▼《律政俏佳人》宣传视频
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x0552s5sv1k&width=500&height=375&auto=0
演出站点：上海（12.14-12.20）、深圳（2017.12.31-2018.01.06）、北京（2018.1.10-1.14）
3.百老汇原版音乐剧
《金牌制作人》
关键词：好莱坞黄金时代、讽刺、幽默
音乐剧《汉密尔顿》去年斩获11项托尼奖，已经是神级现象了，但其实在托尼奖史上，还有一部获得12项托尼奖的音乐剧——《金牌制作人》。
这部音乐剧改编自1968年的同名电影The Producers，当年译作《发财妙计》。也正是这部喜剧片PK掉了库布里克导演的《2001：太空漫游》，斩获1969年奥斯卡最佳原创剧本奖。
剧情中，曾在百老汇风云叱诧，如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克（男主1号），偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆（男主2号）。
他们发现与其认认真真制作一部成功作品，还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望，于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。
出乎他们意料的是，这部本应惨败的制作，却成为了票房杰作，给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生，带来了无法预料的转折。
以典型好莱坞黄金年代歌舞剧的形式推进故事，幽默讽刺感极强的主题，不断炮制笑点，一部值得一看再看的musical~
关于《金牌制作人》的更多内容，请戳☞「烂戏」是怎么诞生的？
演出站点：杭州（11.17-11.19）、苏州（11.21-11.22）、厦门（11.29-12.03）、北京（12.12-12.17）、广州（2018.1.4-1.6）、深圳（2018.01.18-01.21）
4.百老汇原版音乐剧
《西区故事》
关键词：纽约60年代、帮派斗争、现代版罗朱
《西区故事》是伯恩斯坦创作的著名音乐剧，取材于莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》，但故事发生地改为纽约，时间也改为上世纪60年代，被称为现代版的罗朱。
该剧描写了纽约势不两立的两个帮派，其中的两名年轻人玛利亚和托尼产生了爱情。为了爱情，他们阻止争斗，但争斗不断升级，最终铸成惨剧。
1958年，这部音乐剧在百老汇上演之后获得了托尼奖最佳音乐剧等6项提名，最终获得最佳编舞和最佳场景设计。
2009年，复排的《西区故事》得到了托尼奖5项提名，还得到了格莱美奖最佳音乐剧专辑的奖项。根据这部音乐剧改编的同名电影在1962年获得了奥斯卡最佳导演、最佳影片等在内的10个奖项。
《西区故事》音乐风格独特，伯恩斯坦以管弦乐团的编制，创作了他一贯在戏剧音乐中常用的交响爵士乐风格，其中还穿插有许多拉丁美洲和西班牙的民族乐器和音乐风格，使该剧呈现出丰富多彩的音响感受。伯恩斯坦为此剧创作的音乐，是音乐中的瑰宝，突破了传统歌舞片的大片厂风格，注入现代年轻人热情狂放的时代特色，与舞蹈场面的结合丝丝入扣。
关于《西区故事》的更多内容，请戳☞《西区故事》等不及了，我也等不及了！
演出站点：上海文化广场（11.23-12.06）
*2017年国内演出的唯一一站，期待《西区故事》以后来更多的城市巡演。
5.百老汇原版摇滚音乐剧
《吉屋出租》
关键词：纽约、摇滚、梦想
1996年问世时，《吉屋出租》横扫当年的普利策戏剧奖、托尼奖。改编自普契尼的歌剧《波希米亚人》的《吉屋出租》讲述了一群生活在纽约的年轻人住在租来的房屋里，怀着各自的抱负、为理想不懈努力的故事。
《吉屋出租》保留了生活最真实的底色，以28首不同风格的音乐为笔，从抒情的小调、激烈澎湃的摇滚，到绚丽的舞曲、节奏蓝调以及福音歌曲等，碰撞出真正属于年轻人的协奏曲！
作者拉森在穷困潦倒中坚持梦想，七年磨一剑创作出本剧，却在1996年1月25日首演当天的凌晨，溘然离世。
拉森的精神为《吉屋出租》赋予了犀利的视角与温暖的灵魂，一面能将贫穷、疾病等社会敏感话题搬上舞台，一面却呈现出无处不在的生命激情。明亮的舞台、明亮的人物性格、明亮的歌舞，发散出年轻人的独特光芒。
▼《吉屋出租》宣传视频https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0564t4fc0y&width=500&height=375&auto=0
演出站点：上海（2018.8.30-9.16）、广州（2018.9.20-9.30）、深圳（2018.10.3-10.7）、北京（2018.10.11-10.21）、成都（2018.10.24-10.28）
6.百老汇原版音乐剧
《猫》
关键词：韦氏音乐剧、个性
关于《猫》的战绩想必不用赘述，它是伦敦西区及纽约百老汇有史以来上演最久、最长青的剧目，曾在逾三十个国家公演，被翻译成二十种以上语言，有超越五千万人次的观赏纪录。
其中《Memory》曾一举夺下托尼奖「最佳音乐剧」与「最佳歌曲」，更被超过150位歌手灌录翻唱。
问世三十六年，至今享有盛名的经典音乐剧《猫》，其实源于一次音乐家与诗人的对话。在创作者的构想中，它最初是被设定为一本曲集而非音乐剧。英国音乐巨匠安德鲁·劳埃德·韦伯在艾略特诗集《老负鼠的猫经》（Old Possum's Book of Practical Cats）的启发下，他开始着手将为诗文创作组曲。
艾略特诗集《老负鼠的猫经》
故事讲述在一年一度的舞会上，杰利克猫儿家族为争取一个重生机会粉墨登场。他们是一群无法想象、拥有丰富个性的猫，有的猫很实际、有的很戏剧性、有得很自负、有得很罗曼蒂克、有的好批评、有的很迂腐、有的很政治性，他们尽情地跳舞，展现出各自鲜明的个性。
英文原版，很早之前曾来过一次，肯定很多人没跟上；前几年也曾有过中文版，很多人又觉得不过瘾。所以这次，就要把握好了。
关于《猫》的更多内容，请戳☞深圳 | 你们期盼已久的原版音乐剧《猫》开票了
演出站点：深圳（2018.4.5-4.8）
*其他巡演城市待12月公布
7.法语音乐剧
《摇滚莫扎特》
关键词：法语音乐剧、莫扎特、摇滚、叛逆、独立
你肯定会听到一些资深音乐剧迷念叨过「法扎」，其实他们说的就是法语音乐剧《摇滚莫扎特》（Mozart-L'opera Rock）。这是法语音乐剧非常具有代表性的作品，是一部描绘音乐家莫扎特艺术人生的法语摇滚音乐剧。
这部音乐剧中塑造的莫扎特，鲜少自我怀疑，比德扎更桀骜自信，一镜叛逆到底，亲人、爱侣、同侪、生人…… 周遭的一切因子和发生的所有事由似乎都无法撼动他的个性本质，他当真生来就犹如一位风流多情、独立不羁和卓尔不群的摇滚巨星。
「法扎」曾经荣获NRJ Music Awards三项大奖，年度最佳剧团、年度最佳法国新人、年度最佳法语歌曲，剧中单曲「Tatoue-moi」曾连续五周在法国SNEP单曲排行榜周榜位居第一。
「如果说《巴黎圣母院》代表着法语音乐剧走向了世界，《罗密欧与朱丽叶》让大家初步认识到法语音乐剧不同于英美音乐剧的独特风格，那么「法扎」则是代表着最纯粹、最极致、同时也是最现代、最新潮的法语音乐剧的风貌。」（转自「安妮看戏」）
演出站点：上海文化广场（2018.01.02-01.21）
*法语演出 中文字幕
8.法语音乐剧
《罗密欧与朱丽叶》
关键词：法语音乐剧、爱情
法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》有「法国三大音乐剧之一」的称号。
早在音乐剧《罗密欧与朱丽叶》正式首演之前，它的同名专辑就已经在法国传唱，其中《爱》（Aimer）和《世界之王》（Les Rois du Monde）一度在音乐榜前十名的榜单上停留。
2001年，浪漫的法国人将《罗密欧与朱丽叶》的故事搬上了法语音乐剧的舞台。从决定制作的那一刻起，这一版的《罗密欧与朱丽叶》就注定了将会是多么与众不同。
灯光与服装的红蓝CP搭配，完美的突出了两大家族的恩怨情仇。红蓝的融合，又为罗密欧与朱丽叶的爱情更增添了一种唯美浪漫的氛围。数次世界巡演，更是让这版《罗密欧与朱丽叶》风靡全球。
2018年是法国原版《罗密欧与朱丽叶》第三次来中国，演出更为特别之处在于首演版的「罗密欧」 达米安·萨格（Damien Sargue）时隔七年回归罗朱。
「大米」（达米安·萨格的昵称）担任《罗密欧与朱丽叶》首演版男主，并饰演这一角色长达十年之久，成为无数观众心中独一无二、无可替代的的「罗密欧」。
关于法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的更多内容，请戳☞
演出站点：上海（2018.04.05-04.22）、深圳（2018.03.29-03.31）、杭州（2018.04.27-04.29）
经典中文版
9.中文版音乐剧
《我，堂吉诃德》
关键词：梦想、冲突
音乐剧《我，堂吉诃德》（Man of La Mancha）改编自西班牙作家塞万提斯的小说《堂吉诃德》，是一部在百老汇常演不衰的经典音乐剧，取得了1965年托尼奖的「最佳音乐剧」「最佳曲谱」「最佳音乐剧男主角」「最佳音乐剧导演」「最佳舞美设计」共五项大奖。
其中，1977年重排版于次年摘取戏剧桌奖（Drama Desk Award）杰出音乐剧男主角奖，2002年重排版也获得了托尼奖的三项提名和戏剧桌奖两项提名。
这部音乐剧将原作中的剧情做了延伸和展开，采用「穿越」「戏中戏」的亦真亦幻的形式，巧妙的将堂吉诃德的冒险经历与塞万提斯的思想历程相结合。这一独特的戏剧结构，使得这一基于经典文学的艺术演绎跳脱时代背景的限制，而拥有了丰富的现实意义。
除英语版之外，Man of La Mancha还有超过20种非英语的本地化版本，2012年，这部世界名剧首次登陆中国，授权制作的英语版于2012年6月在中国正式首演，今年迎来再演。
关于中文版音乐剧《我，堂吉诃德》的更多内容，请戳☞
演出站点：北京（11.24）、武汉（12.01-12.02）、厦门（12.08-12.09）、上海（12.14-12.17）、广州（12.21-12.25）、西安（2018.01.06-01.07）、太原（2018.01.10）、温州（2018.01.16）、常州（2018.01.19-01.20）、无锡（2018.01.23）、南京（2018.01.25）、重庆（2018.02.06-02.07）
10.中文版音乐剧
《音乐之声》
关键词：爱、信念
《音乐之声》这部于1959年便在百老汇上演的音乐剧，1960年将多个托尼奖收入囊中、同年首张音乐专辑在billboard排行榜连续16周蝉联最受欢迎专辑榜首、1965年在百老汇和伦敦西区上演接近4000场，后又被改编成电影并大获成功。
光说《孤独的牧羊人》《哆来咪》《雪绒花》……这些传唱于世界，中国朋友从小听到大的旋律，足以证明《音乐之声》在音乐剧史上，可当之无愧地称为20世纪最重要的音乐剧之一了。
「七幕人生」这个由北大英美文学系出身的杨嘉敏创立的音乐剧制作团队，也可说是近年国内译配音乐剧最高水平的团队之一了，其对歌词、故事的本土化都做得比较好，演员配置上，表演、唱功也有保证，尤其是此剧中的院长修女。这部《音乐之声》中文版在其他地区巡演后，获得了不少观众的肯定。
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演出站点：潍坊（11.22）、温州（11.25）、东莞（11.28-11.29）、重庆（12.06-12.07）、深圳（12.15-12.24）、宜春（12.10）、苏州（12.28-12.30）、上海（2018.1.25-1.28）
11.日本四季剧团经典家庭音乐剧
《想变成人的猫》
关键词：爱、信念
《想变成人的猫》是日本四季剧团心灵剧场系列的家庭音乐剧，首演于1979年，自1981年开始，基本每年都在日本全国上演，也是唯一一部以原创音乐剧的姿态跻身于日本音乐剧演出排行榜前10位的作品。
《想变成人的猫》曾在1996年由中央戏剧学院第一届音乐剧班的师生排演，并连演40场，当时的演员包括现在活跃在演艺行业的孙红雷、赵永斌、侯岩松、焦刚、苗芳等演员。
此版为四季剧团授权的中文版，由北京舞蹈学院音乐剧专业毕业、有十多年舞台表演经验的李响主演，其演出经历包括04年曾参演百老汇音乐剧《猫》，05年考入日本四季剧团，07年到09年主演《狮子王》等。
该剧改编自美国儿童文学家劳埃德·亚历山大的同名小说，讲述了一只憧憬着人类生活的猫咪莱奥尼（Lionel），在主人的魔法下如愿变成人，并与所在小镇的镇民相处、相知，尝到了人间之爱的故事。是一部具有魔幻色彩的家庭音乐剧。
关于中文版音乐剧《想变成人的猫》的更多内容，请戳☞
演出站点：重庆（12.08-12.10）、北京（12.12.01-12.03）、宁波（12.29-12.30）、无锡（2018.01.01）、陕西（2018.01.27-01.28）、长沙（2018.01.19-01.20）、武汉（2018.01.14）、上海（2018.03.03-03.08）
12.中文版音乐剧
《名扬四海》
关键词：嘻哈、说唱、青春
百老汇经典音乐剧《Fame 名扬四海》是一部根植于上世纪美国文化的里程碑式的「励志青春偶像剧」。我们现在熟悉的嘻哈，说唱，街舞，洞洞裤等这些深受当下年轻人喜爱的潮流元素最早正是因为这部剧才被推向世界的。
它最初起源于大卫·迪·施华（David De Silva）的一个构想 —— 要为年轻有才华的都市年轻人写一个属于他们自己的故事，一个青春的宣言。
《名扬四海》以1980年的电影版一举成名，随后的电视剧版脱胎换骨，成为独一无二的「美国式青春史诗」。音乐剧版自1988年在美国佛罗里达州迈阿密的椰子园剧场隆重首演并大获成功以来，迄今为止已经在全世界25个国家制作演出过。
这部讲诉年轻人追梦的音乐剧荣获过无数赞誉，包括2项奥斯卡奖，4项金球奖，9项艾美奖，以及2项奥利弗奖提名。
本次《名扬四海》中文版在尽可能保留原作魅力的基础上更贴近国内受众的审美习惯。在剧本本土化改编中，融合了时事新闻、日常生活及网络段子等中国元素，力求剧情和观众零距离，给予观众全新的观剧体验。
演出站点：武汉（12.15-12.16）、深圳（2018.01.23-01.04）
13.百老汇音乐剧中文版
《摇滚年代》
关键词：摇滚、梦想、爱情
《摇滚年代》是一部摇滚歌曲点唱机音乐剧，由Chris D'Arienzo编剧，剧中歌曲全部来自于上世纪80年代的曾风行一时的经典摇滚歌曲，尤其是同一时期的华丽金属歌曲，其中包含了Styx， Journey， Bon Jovi， Pat Benatar， Twisted Sister， Steve Perry， Poison， Europe等知名摇滚乐队的作品。
曾在2009年获得第63届托尼奖5项大奖提名：最佳音乐剧、最佳音乐剧男主角、最佳音乐剧导演、最佳服装设计以及最佳音响设计。
故事背景设立在1987年的洛杉矶，各种各样的摇滚乐队和歌手如同雨后春笋一样的遍地开花，就在这个充满梦想的城市里，Drew和Sherre他们怀揣着梦想，在洛杉矶这个大都市里做了飘在洛杉矶的人。他们相识到相爱，共同奋斗。
最近凭借中文版《变身怪医》而圈粉无数的刘令飞和徐丽东确定分别出演剧中的Drew和Sherre（Sherre还有另外一个卡司，由 覃子瑄出演），刘徐这对「怪医cp」又会有怎样的爱恨纠葛，值得期待。
演出站点：上海（2018.01.05-01.14），深圳（2018.06.01-06.02），广州（2018.06.07-06.08）、北京（2018.06.14-06.17）
14.摇滚音乐剧
中文版《谋杀歌谣》
关键词：外百老汇、摇滚、爱情、悬疑
摇滚音乐剧《谋杀歌谣》，其原装版本来自于纽约的外百老汇作品Murder Ballads。这是一个充满戏剧性的悬疑三角恋故事。
2012年在Manhanten Theater Club首演，为期一个月的演出几乎场场售罄。作为「百老汇欲望三部曲」的其中一部，《谋杀歌谣》随即走红，先后拥有韩国、日本、伦敦西区共四个版本。
中文版《谋杀歌谣》作为第五个版本，在今年7-8月结束了上海、北京、广州三地的巡演，马上就要在11月底开始第二轮演出。
除了具有中毒属性的音乐，《谋杀歌谣》2.0还会在音乐贯穿的故事中加入更多的动作和戏剧性。「谋杀」剧组在前几天开了一个排演的直播，我兴冲冲地跑去看了，在故事大纲不变的情况下，剧组确实非常用心地在细节上做了更多的细腻处理，我已经有些迫不及待了！
《谋杀歌谣》更多内容，请戳☞我在酒吧目睹了一场谋杀，感觉还不错
演出站点：上海（2017.11.29-12.15）
*2018年4-6月于二三线城市巡演，2018年7月将在北京、广州两地演出
15.百老汇音乐剧
中文版《疯狂花店》
关键词：百老汇、逆袭、诱惑、恐怖
承接上部《谋杀歌谣》，《疯狂花店》也是「百老汇欲望三部曲」的其中一部。音乐剧《疯狂花店》根据 1960 年好莱坞同名黑色幽默电影改编。1982 年首演于外外百老汇，两个月后移师外百老汇，驻演 5 年之久，连演 2209 场，麦金托什为制作人之一。1983 年，西区版上演，连演 813 场。2003 年，百老汇版上演，演出一年多。
从外外百老汇进击百老汇，从小众到获得主流的认可，《疯狂花店》的逆袭之路也是足够精彩。而针对整部音乐剧来说，这同样也是一个有关小人物的梦想和逆袭的故事：
一贫如洗的花店小工 Seymour 有两个梦想，一是和梦中情人 Audrey 在一起， 二是离开贫民窟过上好日子。在他意外得到一盆奇特的植物后，他一举成名， 被人誉为天才植物学家。不为人知的是，这盆植物要用人血来养。很快，植物 长成了坏脾气的食肉动物，用名望、财富和爱情诱惑并操纵 Seymour 成为它的 捕猎工具，最终竟然露出了征服地球的真面目！
演出站点：上海（12.05-12.31）
*2018年5-8月将在北京、广州以及其他二三线城市巡演。
16.中文版音乐剧
《爱与谋杀的绅士指南》
关键词：百老汇、财产继承、谋杀、幽默
《爱与谋杀的绅士指南》（A Gentleman’s Guide to Love and Murder）是一出诙谐幽默的音乐剧，改编自1907 年 Roy Horniman 的小说《以色列阶层：一个罪犯的自传》（Israel Rank: The Autobiography of a Criminal）。
它讲述的是草根 Monty Navarro 某一天意外地得知，自己距离继承一笔巨额财富只隔着八个人。 他决定谋杀这八个人。 当然，要装作这些谋杀都是意外。
这部作品由 Robert Freedman（Cinderella，Camp Rock）编剧写词，Steven Lutvak 作曲，于 2013 年 11 月 17 日在百老汇Walter Kerr 剧院（975 座）演出至 2016 年 1 月 17 日，获得了2014年托尼奖的「最佳音乐剧」、「最佳编剧」、「最佳导演」和「最佳服装」共四项大奖。
演出站点：上海（2017.12.12-12.31）
17.外百老汇音乐剧中文版
《过去五年》
关键词：外百老汇经典、爱情
《过去五年》（The Last Five Years）是外百老汇的经典音乐剧，由三度托尼奖得主杰森·罗伯特·布朗（Jason Robert Brown）2001年创作完成，该剧本是剧作家布朗（同时也是词曲作者）受到亲身经历启发而写成，讲述男女主角5年来纠结的情感体验。
首演于2001年之后，《过去五年》于2002年登陆纽约外百老汇后引起轰动，获得了剧评家的一致好评，赢得2002年纽约剧评人奖（Drama Desk Awards）最佳词曲创作奖。
《过去五年》在过去15年间是美国被排演次数最多的音乐剧作品之一，剧中的音乐是非典型百老汇风格，极富于戏剧性，全程伴随着主角的情绪进行不断变化。
先后有2001年芝加哥版、2002年外百老汇版、2015年电影版、2016年伦敦西区版。除了在美国各地，在澳大利亚、法国、墨西哥、新加坡、菲律宾等国家也都有演出。
此次《过去五年》的中文版将率先在上海与观众见面，是大家圣诞与新年假期的极佳选择。
演出站点：上海ET剧场（12.22-2018.01.01）
18.百老汇音乐剧中文版
《I Do! I Do!》
关键词：百老汇、婚姻、温馨
这是一出既谐趣又温馨的浪漫音乐剧。
婚礼上，一对夫妇宣誓，并期待着接下来要共同度过的一生。在这一生当中，两人从新婚之夜的恐慌，乔迁新居的忙碌，抚养孩子的辛劳，到中年危机以及步入老年相互的陪伴。金婚之后，这对夫妇离开了他们度过50年的婚房，一对刚结婚的小夫妻搬了进来。
作曲家哈维·施密特（Harvey Schmidt）和词作者汤姆·琼斯（Tom Jones）是德克萨斯州立大学同学，在大学期间就创作过诸多受到欢迎的音乐剧小品。两人共同创作了十余部音乐剧，最著名的作品包括外百老汇持续上演时间最长的音乐剧《异想天开》（The Fantasticks）。
本剧改编自诺贝尔文学奖提名作者Jan de Hartog的托尼奖最佳话剧奖作品《人生曲》（The Fourposter），获得当年托尼奖最佳音乐剧等7项提名，罗伯特·普瑞斯顿（Robert Preston）凭本剧获得当年音乐剧最佳男主奖。
剧中对婚姻生活的真实写照特别能够引发观众的共鸣。在音乐表现上，《I Do！ I Do！》融合了爵士、古典、摇滚等多种形式的音乐风格，演员从演唱、舞蹈，到乐器演奏的全能才艺，无一不深深吸引着每一位观众。
演出站点：上海兰心大戏院（2018.04.06-04.29）
19.中文版音乐剧
《梵高》
关键词：小剧场音乐剧、梵高、梦想、3D投影
音乐剧《梵高》原版来自韩国，属于小剧场音乐剧。它采用的是倒叙的手法，在文森特·梵高在亲手结束生命的6个月后，弟弟提奥·梵高为哥哥举办了遗作展，仔细整理了与哥哥之间的900余封信件和哥哥的画作。由此，回忆的匣子慢慢打开，最后梵高在麦田里的那一记枪声，又将人拉回了现实。
中文版《梵高》今年9月已经在上海演出过一轮，根据观众反馈，《梵高》借助全景3D立体幕墙投影，让梵高的名作《星空》《自画像》等名作栩栩如生地重返舞台，舞美很唯美。当然，也有观众反映说，整部剧的风格比较平淡，中文歌词译配偏于散文化，期待二轮的改进吧。
演出站点：上海大剧院（12.08-12.17）
20.中文版音乐剧
《坠入爱河》
关键词：中韩合作、爱情
音乐剧《坠入爱河》的创作团队来自韩国。韩国算得上是亚洲地区音乐剧发展最快的国家，韩国首尔大学路汇集了很多的小剧场，几乎天天都有音乐剧演出。《坠入爱河》在剧情上也是颇有韩国偶像剧味道的，它讲的是一个花花公子爱上了表弟的未婚妻，从而引发出的一系列故事。
该剧的作曲是韩国热门电视剧《信号》《成均馆绯闻》的编曲Park Sung-Il，实力很强。
中文版《坠入爱河》去年已经演出过一轮，这次二轮演出将有新面孔加入，包括在中文版《谋杀歌谣》圈粉无数的Sara扮演者崔恩尔，这次她还会是那个酷感十足的女孩吗？剧场见~
演出站点：上海MADHAUS光影车间•静剧场（2018.01.25-02.14）
21.中文版《美女与野兽》
关键词：迪士尼音乐剧、百老汇经典、爱情
在上海迪士尼度假区华特迪士尼大剧院，百老汇音乐剧《狮子王》中文版取得了巨大的成功。即将接棒的《美女与野兽》，也屡获殊荣。
作为迪士尼标志性的音乐剧，《美女与野兽》是全球上演时间最长、最卖座的音乐剧。自1994 年于百老汇首演以来，已荣获 9 项托尼奖提名并已持续演出 13 年，是百老汇历史上持续上演时长排名前十的音乐剧之一。
该剧已在全球37个国家和地区推出了多个制作版本，且摘得多项艺术大项，演出超过28000场，累计观众人数超过 3500 万名。
音乐剧《美女与野兽》取材自1991年上映并获奥斯卡提名的同名动画长片，讲述了少女贝儿的经典故事：面对一头脾气暴躁但内心善良的野兽，贝儿开始心存惧怕，逐渐被野兽打动，而野兽其实是一位被困在动物躯壳里的年轻王子。
该剧由埃伦·曼肯（Alan Menken）作曲， 霍华德·阿什曼（Howard Ashman）和蒂姆·莱斯（Tim Rice）作词，琳达·伍尔芙顿（Linda Woolverton）担任编剧，描绘了一段出乎意料的浪漫旅程。
演出站点：上海华特迪士尼大剧院（2018年）
*中文版音乐剧《妈妈咪呀》、《灰姑娘》、《长腿叔叔》目前还处于演员招募的阶段，这里就先不赘述啦。继续往下走，看看国内原创音乐剧都有哪些。
原创中文版
22.音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》
关键词：阿尔兹海默症、爱情、跨界
由韩红作曲、田沁鑫编剧导演原创音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》旨在关注阿尔兹海默症群体，讲述热恋中的女孩郑雅弦患上阿尔兹海默症，逐渐失去记忆，忘掉爱人，男友吴智哲依然不离不弃，为她找寻记忆的爱情故事。
作为音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》的编剧和导演，田沁鑫此番并不是首次涉足戏剧，此前田沁鑫创作过《赵氏孤儿》、《生死场》等多部人文历史题材的戏剧作品，并获得较好口碑。在音乐剧方面，也有《迷哥》、《白头叶猴》等作品。
郁可唯在该音乐剧中饰演女一号，「唱而优则演」的郁可唯首次跨界涉足音乐剧领域，从歌手到演员的角色转换也令粉丝们充满期待。尽管具备了舞台演唱的经验，郁可唯却表示初尝音乐剧表演充满了挑战：「我在这部剧里要演唱14首歌曲，韩红老师作曲的歌都非常好听，当然音域跨度也很大，每一首歌也有不同的情绪，对我来说要更把握细节。」
演出站点：武汉（12.22-12.23）
*其他巡演城市待定
23.原创音乐剧《隐婚男女》
关键词：都市情感、婚姻、梦想
故事讲述了在大城市打拼的小夫妻——张静宜和崔民国的故事。为了追求高质量的生活，妻子张静宜主动要求隐婚，以得到老公崔民国公司的高薪职位。于是两人在公司打起了潜伏战，当上了隐婚男女。高薪工作得到了，但始料未及的境遇也随之而来。上司的暧昧挑逗，同事的勾心斗角，夫妻的怀疑猜忌，欢笑伴随苦涩的奇妙之旅就此展开。
音乐剧版《隐婚男女》的主创团队中，导演高瑞嘉、词作曲魏诗泉与编舞刘艾，这三人组是「爱全家」组合（谐音「艾泉嘉」组合）。他们多次担任外国经典音乐剧作品的中文版主创，并在之前的《妈妈咪呀》《寻找初恋》》《番茄不简单》《危险游戏》等剧组中有过多次合作，此次《隐婚男女》是三人做为主创的原创音乐剧处女作。
《隐婚男女》已经开演三天，据上海的小伙伴反馈，这个剧非常欢乐也非常好看。有兴趣的朋友可以看看，据说很多音乐剧圈的演员都来看了。
演出站点：上海（11.15-11.26）
*其他巡演城市待定
24.音乐剧《繁花尽落的青春》
关键词：上海、记忆、友情
上海，一夜，千禧夜。从外滩、人民广场到国际饭店。每个地点都是穿越历史的记忆。
中国，十年，二十世纪的最后十年。从乡村、城镇到国际大都市。每段回忆都是个人心底的历史。
一夜的追逐唤醒了珍藏十年的记忆，十年的变化却仿佛就在一夜之间。
九十年代，那是一个变幻莫测、激情迸发、恣意挥霍的年代。三个男孩和一个女孩，他们一起走过了那段青葱岁月，花开无声，繁华落尽，收获的却是彼此最真挚的情意和成长。
这是他们共同成长的经历，却是我们心底共同的记忆。
鲜衣怒马少年时，繁花尽落青春里。
演出站点：上海东方艺术中心-歌剧厅（2017.12.07-12.10）
*其他巡演城市待定
25.音乐剧《白蛇惊变》
关键词：经典新编、爱情
要问被改编无数次的经典传说，莫过于《白蛇传》了。从口耳相传的民间故事多种形式的演绎，再到诸多小说的再破格，白蛇、青蛇、许仙和法海的故事，已经无数次登上大小银幕。
音乐剧《白蛇惊变》是由导演徐俊和他的「恒源祥戏剧」团队打造。「恒源祥戏剧」的「上海三部曲」（《永远的尹雪艳》《大商海》《犹太人在上海》）创造了很好的口碑，而《犹太人在上海》作为一部原创音乐剧也将在2019年登上百老汇的舞台。
这一次，导演徐俊颠覆自我之作，改编中国四大民间传说之一《白蛇传》，再度创造古典新美学原创音乐剧《白蛇惊变》，诉说西子湖畔一段熟悉又陌生的氤氲痴情。
音乐剧《白蛇惊变》从一坛雄黄酒说起，解构传统故事的人物和情节，对白素贞和许仙等人物都进行了重塑。以音乐剧的范式，现代性的磅礴乐章，演绎白蛇和许仙婉约浪漫的爱情绝唱，让这个动人的民间传说，回归神话剧的美学趣味与艺术内涵。
演出站点：上海（11.22-11.26）
*其他巡演城市待定
26.孟京辉摇滚音乐剧
《空中花园谋杀案》
关键词：孟氏戏剧、谋杀、金属乐
垃圾处理场，一辆被垃圾掩埋的劳斯莱斯汽车，车内无人，现场留有部分燃烧过的纸灰，一堆猫毛和360元人民币，经查明这辆车的车主是房地产大亨汪洋。一周以后，某ATM机内惊险一枚眼球和汪总的劳斯莱斯汽车钥匙，警方怀疑，这是一起作案手段极其残忍的恶性谋杀事件！汪太痛不欲生，悬赏楼"空中花园"作为举报真凶的奖励。城市沸腾了，人人皆为侦探，希望找到真凶，此时，三个杀手浮出了水面……
作为导演孟京辉的音乐剧开山之作，《空中花园谋杀案》的原创音乐无疑是该剧的最大亮点，从开场的重金属强烈风格配乐，到结尾「最美的叹息」的抒情升华，每一首歌曲不仅起到了推进剧情的重要作用，更是用演唱的方式将角色内心深处的独白娓娓道来。
演出站点：西安（12.16-12.17）
*其他巡演城市待定
27.孟京辉经典戏剧作品
《恋爱的犀牛》音乐剧版
关键词：孟氏戏剧、爱情
《恋爱的犀牛》1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，剧情主要是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她做了一个人所能做的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛，实属异类。
音乐版《恋爱的犀牛》是孟京辉导演在2017年为这组演员精心策划的全新大剧场版本，将再次联合《恋爱的犀牛》音乐创作张广天，在经典版的基础上增添了诸多新的音乐元素，用音乐讲故事。众多耳熟能详的经典歌曲诸如：《柠檬》《玻璃女人》《氧气》等都将在剧中以现场演唱的方式展现。
次全新改版也得力于本组演员都具备扎实的音乐剧功底，是孟京辉戏剧工作室最具唱功的一组演员，尤其是扮演马路的张弌铖和扮演明明的刘爽，已在多部孟氏戏剧中担任主演，表演醇熟配合默契，受到广大观众的认可和追捧。本版《恋爱的犀牛》也将突破以往版本带给大剧场观众全新的视听感受。
演出站点：北京喜剧院（2017.12.20-2018.01.14）
*其他巡演城市待定
28.粤语原创音乐剧
《朝暮有情人》
关键词：粤语音乐剧、代际关系、爱情
香港从来都不缺优秀的剧团，「演戏家族」就是其中一个。这个剧团一直都致力于粤语音乐剧的原创工作，一提到香港「演戏家族」，基本是可以和「有水平的原创粤语音乐剧」划等号的。
像粤语原创音乐剧《恋爱轻飘飘》《爱情漫漫谷》就曾经来到内地演出，收获了很好的口碑。而在今年8月，呗壳君还组织了一群票友一起跨城，去香港看演戏家族的原创音乐剧《仲夏夜之梦2.0》。
这一次，我们就不用费心跑到香港看音乐剧了。由广州大剧院和香港演戏家族联合出品制作的原创音乐剧《朝暮有情人》将要在羊城上演。
《朝暮有情人》的故事脚本由香港话剧团的编剧郑国伟打造。看过小剧场话剧《最后晚餐》《最后作孽》的朋友都知道，咱们的郑大大经常把角色「写」死。
不过这次，他的画风突转，这一次他要讲的是一个爱情故事。
音乐剧《朝暮有情人》讲述了一个跨越两地、母孙三代的爱情故事。
既然是音乐剧，那么歌曲自然也是受到大家的关注，剧中的曲风变化丰富，有女主角独白的流行曲风，「女强人」妈妈的嘻哈曲风，外婆的粤剧曲风，金曲接连而来，让大家听出耳油。
演出站点：北京
*其他巡演城市待定
以上是根据目前公布的音乐剧剧目而做的不完全整理版，会有更多剧目更新，呗壳君会持续跟进，咱们先定个小目标，把荷包喂饱。
▽2017年底-2018年音乐剧演出（图片可收藏）
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