李宁欣：沉默的抵抗
M'room
行为影像《向上看》（节选）
如果从存在主义的角度看“向上看”就是为了不去“向下看”，是人的本能，也是一种主观选择。《向上看》正是这样一个通过身体本能和个人意志力坚持的过程。在眼睛保持向上看姿势两分钟的过程中，眼泪会自然地流下来，这个无声的行为像是纪念碑式的沉默告白。“沉默的抵抗”成为艺术家独特的艺术语言，贯穿她对现实的拷问和人性的反思。
《我要做艺术家》是她在年幼时常用的作业本上，重复书写“我要做艺术家”。这件作品起源于她发现身边的人大多都不知道自己到底想要什么，想做什么，并且有为之去奋斗的努力，她通过自己个人的行为试图跟童年时的梦想达成“约定”，并用实际行动去践行以呼吁人们去勇敢的追求。
《暴力的，更暴力的》 影像截屏
作为媒介的“身体”对于女性艺术家来说始终具有特殊意义，它既是精神的外在形式和语言载体又是创作的第二空间。当一个女孩与童年分离进入青春期后，身体便进入一个充满原罪的神秘地带，成为既不可控又危机重重的社会隐喻。在《暴力的，更暴力的》中画面故意做静音处理，传递出身体所特有的含混和暧昧，对“性快感”、“性高潮”等一系列由男性所主导的话语权以及所产生的“规则”表示出极度的质疑。丰满的乳房和人性的空虚形成矛盾反差，沉默、扭曲的画面就像是一场无声的控诉。
《游戏水枪》中用儿童水枪漫无目的地随机“射击”，这些“射击”的对象有银行和过往车辆，在她看来这些都是资本和权力的象征。这个举动看起来如此“儿戏”和无力，但这一貌似挑衅的背后，引发观者足够的反思。
影像作品《流星雨》（节选）
艺术家持续通过自己的亲身经历和身边的日常事物，包括对社会的细微观察，采取“低技术”的方式进行创作。日常生活成为她的素材来源，并体现出她对艺术独特的感知与把握。影像作品《流星雨》中，她录制了每天经过的一段地铁路程，并将所拍素材翻转至90° ，地铁车窗外的灯光，在黑夜的暧昧焦灼中忽隐忽现，垂直滑落，背景音是她特意加入的“混合杂音”，依次为清晨的鸟叫声，午间车流嘈杂声，夜间远处的狗吠声，试图在视觉艺术之外，探讨声音这一媒介在时间和空间塑造上的可能。
整个影像充满诗意，延伸出日常生活之外的“桃花源”式的空间，并让我们反思在景观社会之外是否还存在另一个更为纯粹的精神空间。
行为影像《无形》（节选）
艺术家在开幕现场的行为表演《无形》，利用“搓麻”这一简单动作，同时加入了复杂的情感，麻将被自然而然地搓倒在地。她仍埋首和桌面继续“搓麻”动作，指甲摩擦的尖锐声再度调动人的情感，直至嘎然而止。整个表演过程时间并不长，但节奏把控体现出艺术家的专注与表现力。这件作品起源于对父亲嗜好赌博对家庭造成的伤害，延伸指向中国广泛存在的社会性问题和人性的贪婪，并不停留在原生家庭关系对艺术家本人带来的困扰。
这是艺术家李宁欣长达数年独立完成的个人项目，首次公开展示，一共七件作品，体现了她“温柔的武器”背后带给观者的思考。
——策展人：丁晓洁
开幕现场
展览现场
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叔本华在《论人世的痛苦》中说，任何对给定生活的幸福衡量，不是根据其快乐和愉悦的程度，而是根据其解脱痛苦的程度来决定。在这里，痛苦是一种本质主义，当我们认为它是消极的时候，悲观主义者叔本华恰恰认为它是积极的，因为生命只有在痛苦中才能萌芽。
对奋不顾身踏上艺术这条路的李宁欣来说，艺术正是其解脱的通道。在其作品中我们可以看到，如果只用一个词来形容的话，那就是“创伤”。她毫无掩饰地展示这些创伤，将伤口展开，亲自演示如何缝合它，并将缝合线永久地留在那个地方。
观念摄影《家》
关于身体、家庭、环境、社会和周遭世界，李宁欣的作品具有控制的爆发性，她知道在何种程度上是恰到好处，也知道如何将这种情感传递给对方。观众在其作品面前不是作为第三方，在安全岛上解读，而是被艺术家直接拉入事件的现场，你感受到的痛苦就是真实的痛苦，感受到的无力就是真实的无力，感受到的不适就是真实的不适，感受到的解脱就是真实的解脱。
这种感受的真实，在李宁欣这里不是一个观众观看的副产物，而是一种直接传导所形成的共感，它本身就是李宁欣创作的核心部分，作品观念本身就耦合在共感之中。她掌握了一种微妙的情感催眠术并达成这种平衡。在这个意义上，无论是她的摄影、影像和行为，都成为其“创伤”观念的传导体。
而无论是从身体出发，还是家庭和社会，正如叔本华所说，痛苦对于人类而言，是人生存在的压舱石，而痛苦的根源，就是对过去和未来的沉思，而李宁欣正展现着这种沉思。
——黑匣子
展览现场
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非科班出身的艺术家在做作品的时候，往往更具备纯粹和直接的态度。李宁欣表示，她就是热爱艺术，就是想做艺术家。当她写下“我要做艺术家”、当这几个字写满一本作业本时，并不为她的执着打动，而是这样一种如此简单的信念。它显得非常干净，迷人。
在当下的艺术语境里，“纯粹”是难得的品质，它将排除诸多非艺术属性的干扰，从而回到艺术本身。其实说到这一点，科班出身或非科班出身也不是重点，重要的还是艺术家本人。她的艺术语言和作品之间，是否构成了想突出表达的思考，其完成度是否构成作品独立存在的语境，才是一个基本考量。
《作业本》
李宁欣的作品，既有来自身体特殊的体验，比如《向上看》；行为作品《无形》是成长经过过程中，对于家庭关系痛苦的纠结；《暴力的，更暴力的》讨论性的复杂以及女性意识和性对象权力潜在的抗衡；《游戏水枪》则是对社会权贵的一种挑衅；对日常生活的观察，体现出艺术家对视觉影像的敏锐捕捉，《流星雨》是一段坐地铁拍摄的日常影像，经过艺术家处理之后，提示每个人通过自己的想象力都可以去构建自己的世界，而非只是景观社会所提供；观念摄影《家》是艺术家感受到的社会问题，与自身经验及记忆进行的“缝合”。
综上所述，每一件作品艺术家都试图讨论社会现实，以个人体验的带入感，去反映更大的群体性和社会性问题。在《向上看》里，虽是个人体验，更是群体肖像，体现着与现实的抗争。它是现实中每个人都有的品质，以及人本身脆弱性的一面。《我要做艺术家》，也不只意味着单纯的信念，而是针对太多丧失理想的人群提出的追问和反思：你真正热爱的是什么？
在整个项目中，李宁欣全程启用“沉默的抵抗”，艺术并不仅仅是痛苦的一个简单出口，我们在艺术家作品内部感受到她隐匿的力量。她不把它们称之为“张力”，也许她更希望是一种重击：坚定、有力。
——米诺Mino
李宁欣行为表演现场
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李宁欣个人项目|向上看
策展人：丁晓洁
艺术家：李宁欣
开幕时间：2019.12.14 PM 16:00
展期：2019.12.14-2019.12.24
预约观展（微信）：13564586160
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李宁欣，1990年生于山东，现生活于北京、上海、山东等地。创作媒介以文本、行为、影像为主，对“不可见的空间”充满兴趣，创作中从自身感知和生活经验出发，以切身的生命体验来映射当下的社会问题，将艺术与生活之间的界限模糊化。艺术语言时而诗意，时而幽默，时而挑衅。
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