最适合戏剧观众看的麻花剧：《莎士比亚别生气》
上周看了开心麻花今年的贺岁剧《莎士比亚别生气》，挺有意思的的哈哈，虽然麻花剧适合各个观众群来看，不过这个剧还真的最适合戏剧观众来看，有以下五点原因：
1.首先因为《莎士比亚别生气》这个剧是改编自莎翁的经典爱情故事《罗密欧与朱丽叶》，不过采用的是剧中剧的形式，讲的一个知名老导演在他的经典大戏罗朱首演之时，多次上台打破第三堵墙，然后演员和舞监都懵逼了，之后各种反转原剧本剧情，整场演出成了一个即兴的罗朱的喜剧版本，整体呈现了四种主题风格：传统、夜店、悬疑、即兴。我觉得熟悉莎翁故事（比如之前看过音乐剧版罗朱）的朋友来看，能更好的体会各种反转的笑点所在，“原来还可以这么排哈哈”（千万不要想：“怎么可以这么排莎翁”）
2.这个剧适合戏剧观众看，还因为讲的是一个剧组的故事，形式上有些类似大导的《人民公敌》，把排练和后台各个过程都展现了出来（居然还讲到评奖和升职称），包括导演调度是什么、演员如何表演、灯光和音效如何参与（这估计是第一部音效工作人员是主角的话剧哈哈）、舞台监督是做什么的，还有舞台事故是什么意思哈哈，可以引领大家从戏剧创作者角度来看戏，对之后看其他戏也很有帮助。
3.这个剧还有一个特点，就是舞美、服装、表演等是国内某个时期常用的形式，比如在当时，假定只有穿上国外的衣服和假发，才可以演国外剧。这种形式现在已经很少能见到了，大家可以感受一下。
（舞美感觉有些油画风格……）
（1983年阿瑟米勒来人艺导演话剧时候写的日记，摘自《推销员之死的舞台艺术》，可点击后放大阅读）
（在悲剧场景中，呈现出的是典型的罗马建筑风格，出现了柱廊、凯旋门、人物雕塑、方尖碑这些明显与国会、战争、罗马皇帝、埃及战利品相关的元素，也就意味着在此发生的大部分事件都会与皇室、战争相联系——摘自https://www.zhihu.com/question/54914130）
4.还有一个原因，就是应该正视麻花了，正如大导之前说的：“中国戏剧要进步，还是要靠孟京辉这一代，还有开心麻花。什么事情总是会好起来的，只要有强烈的主观能动性。”2016年，麻花在全国74个城市进行了将近2000场演出，根据大麦网发布的数据，每135张剧票，就有35张是开心麻花剧，占25.9%，麻花正在将更多的普通人带进剧场（也让资本的目光注视到戏剧上）。随着麻花开始做严肃电影《驴得水》、经典剧本《青鸟》、音乐剧《Mini Lover》等（听说还会有浸没戏剧），相信麻花将来会对中国戏剧会有更大的推动（还是去年金刺猬大学生戏剧节主办方之一）。
5.最后一个就是喜剧的意义，正如之前在《怎样欣赏和写出高级喜剧？》中讨论的，似乎喜剧的创作和意义一直也是国内戏剧回避的。戏剧能让人思考很好，能让人开怀大笑也同样很好，这也是一种戏剧治疗，正如《莎士比亚别生气》剧中所说的：悲剧带给人力量，喜剧带给人希望。虽然喜剧可能本身并没有讲什么很实在的东西，但是带给观众的感受和净化是很实在的，这比很多不好看的戏要好太多了（对了，我很喜欢的两个喜剧《非常悬疑》和《蒋公的面子》，三四月份要来北京演了，安利一下）。
《莎士比亚别生气》2017年三月开始全国巡演了：沈阳、成都、深圳、上海、天津、广州、南京、大连、武汉、长沙、太原、西安等，感兴趣的可以关注一下。买了票的强烈建议看之前复习下罗朱故事，比如法国音乐剧版罗朱：http://www.bilibili.com/video/av3758020，很好看。另外开演前会有答题和抽奖环节，一定要提前阅读相关剧目资料哇~
相关信息：
开心麻花今年的新戏《莎士比亚别生气》毫不客气地把正式演出舞台变成了排练场，把满场观众带入了戏中！
以戏中戏的形式致敬大师，在今年众多莎剧中独树一帜，也是麻花剧中前所未有的。
导演与音效的即兴配合、舞监与演员上演“双簧”……导演改戏的决心和演员们“戏大过天”的坚持，这样的矛盾贯穿始终，也让一部悲剧变成喜剧。
导演吴昱翰说：“以前观众总是在听我们讲故事，看演员在舞台上表演，这部戏想给大家展示另外一种风格，引导观众站在我们戏剧人的角度去看一场演出，也相信他们会有不一样的收获。”
“我们保留原著中最严谨的戏剧结构和最打动人的艺术情怀，加上我们自己对当下中国文化的理解，用我们的智慧幽默来致敬经典。”吴昱翰说：“西方有西方的文化、东方有东方的风景。”
当罗密欧朱丽叶复活、当奶妈瞬间变主角、当仇敌一笑泯恩仇、当宫廷乐变身摇滚、当街舞爱上芭蕾……和严谨的照搬经典复排相比，开心麻花的青年主创团队，更擅长大胆活泼的颠覆性喜剧解构。
开心麻花对莎剧的解读，也体现在对舞美的苛求上。科林斯立柱、大卫雕塑、拉夫领大裙摆……幕布拉开，观众仿佛置身于中世纪欧洲宫廷之中，台侧则搭建了象征着现代文明的设备器械、钢筋铁架。
莎士比亚的画像犹如太阳，高悬在舞台的最顶端，凝视着剧场里发生的一切。
在这部戏中，开心麻花做了最有勇气和创新的一次尝试：回归了传统的戏剧结构——“三一律”，靠最基本的戏剧冲突、反差情境制造笑料，演出中最平常不过的音效、灯光也成了喜剧的助力。
对此吴昱翰导演表示：“这部戏没有太多的外插花，也没有穿插时事的包袱，而是回归了戏剧本身，在尊重原作的同时，与麻花喜剧方式产生碰撞。”
“这部戏的实验性还体现在，从排练到演出，从台前到幕后，为观众展现一部戏的全部呈现，致敬莎翁的同时在致敬戏剧。
但是最抢眼的角色，不是这些专业的话剧演员，而是本戏的音效师刘海亮。剧中他配合捣乱的导演，玩起了即兴配音，脱口而出“怪我咯”“导演给我了梦想，但是你给了我现实”等爆笑台词。
官方宣传：
毫不夸张地说，没有熊孩子，就没有这部戏！
剧场里熊孩子的正确打开方式
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别人哈哈大笑
熊孩子嗷嗷大叫
我这才刚入戏！
熊孩子一个飞踢椅背！
&……%￥#@*
妈妈我看不见
妈妈我看不见
妈妈我看不见
妈妈……
（一万次的呼喊以后）
妈妈：那就站起来看
坐在后排的我：exo me？？
身为工作人员，表示剧场外更加可怕
踩着干净的工作台照相算什么？
站在洗手池前小解方显神威！
看多了熊孩子，就会明白其实——
熊孩子的背后站的是 熊大人！！
但是接下来要介绍的这部剧
简直是实力打脸啊
如果没有熊孩子的 作
根本就不会有这部戏！！
所以小编在这里仅代表个人
向广大熊孩子表示感谢
毕竟……
开心麻花2017新戏《莎士比亚别生气》
是一场由熊孩子引发的舞台事故！
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莎翁经典《罗密欧与朱丽叶》开演在即
故事里的熊孩子
导演的孙女——娜娜
心疼爷爷没日没夜的排戏
于是想出了一个绝妙的馊主意
与此同时，正在进行最后一次联排的导演
接到了 神秘的绑架电话
老头，想要你的孙女活命
就得按照我说的改戏！
此刻，莎翁老人家的表情可能是这样的
这样的作案动机
你想不到
我想不到
导演他更想不到
大概只有熊孩子能想到吧！
信以为真的导演乖乖改戏
不出意料地
遭到了所有成员的反对！
为了救孙女
导演会做出怎样的惊人之举呢？
▼
听说
剧透可能会没人买票
即日起-1月22日
世纪剧院 好戏正在上演
点击 购票
年前的最后两周演出
好位置不多啦
但是，这部戏的看点
绝对绝对绝对不是熊孩子！
看点一 戏中戏
同样的一幕戏
反反复复演了四遍！
第一次 歌剧范儿
第二次 夜店范儿
第三次 评书范儿
第四次 即兴范儿
哦
原来你们玩的这叫戏中戏啊
我还以为是舞台事故呢！
看点二 音效师
后台工作人员通通变演员
音效师的迷妹可绕地球一圈！
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看点三 悲剧变喜剧
西方经典的东方想象
致敬莎翁中的一股“泥石流”
是的你没记错
《罗密欧与朱丽叶》是一部超级大悲剧
朱丽叶为保贞洁假死
罗密欧毫不知情地自杀了
朱丽叶醒来发现罗密欧死了
于是自杀……
通过戏中戏的手法
《莎士比亚别生气》将这一部旷世悲剧
彻底解构搬上舞台
2016是戏剧大师莎士比亚逝世400周年
相信这一定其中最特别的一部致敬之作
有意思的是，当演员在台上争执
“这样改，观众能接受吗”
台下的观众总会接茬儿——
“能！”
所以
喜欢麻花的你们能接受吗？
（文中图片均来自网络）
P.S.从去年春节开始更新，陆续做了一些，还请指教~
点击下面链接，即可查看阅读量排行榜：
No.1 《看看濮存昕是怎么吐槽国内剧院的》
No.2 《2016俄罗斯戏剧，你看过哪些？》
No.3 《是时候了解一下古希腊戏剧了》
No.4 《你见过最强的戏剧和电影爱好者，有多强？（live爱好者同参考）》
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No.10《国外海边露天剧场的美图（和结婚照）》