估价逾千万英磅，爱德华·蒙克两幅力作现身苏富比，能否再造市场的尖叫与呐喊？
苏富比将于3月25日在伦敦总部举行的跨类别晚间拍卖会上拍卖挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的两幅画作。两件作品都曾是来自挪威的蒙克赞助人托马斯·奥尔森（Thomas Olsen）的收藏，估价分别为900万至1200万英镑和1350万英镑。
Property from the Olsen Collection, Edvard Munch, 1863 – 1944
Summer Day or Embrace on the Beach (The Linde Frieze)
signed Edv. Munch (lower left)
oil on canvas，90.5 by 194.9cm., 35 5/8 by 76 3/4 in.
Painted in 1904.
SOTHEBY'S
这是两幅20世纪初期的作品，分别是一幅受委托的画作《夏日或海滩上的拥抱》 （林德·弗里兹）（《Summer Day or Embrace on the beach》（Linde Frieze）），和一幅蒙克的自画像《带调色板的自画像》（《Self-Portrait with a Palette》）。
这两幅作品定于2月下旬在纽约苏富比展出，于3月初前往台北和香港，然后在伦敦进行最后的展览。
Property from the Olsen Collection, Edvard Munch, 1863 – 1944
Self-Portrait with Palette
oil on canvas,90 by 68cm,35 1/2 by 26 3/4 in.
Painted in 1926.
SOTHEBY'S
其中《夏日或海滩上的拥抱》 （林德·弗里兹饰）估价为900万至1200万英镑，而《带调色板的自画像》（《Self-Portrait with a Palette》）估价为1350万英镑。
死亡烙印
来自蒙克的尖叫与呐喊
蒙克1863年12月12日出生于挪威雷登军医家庭，家中有5个孩子，他排行第二，在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大。蒙克的母亲劳拉（Laura Cathrine Bj?lstad）在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
爱德华·蒙克（Edvard Munch）
他的父亲患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何被宽恕的机会。
蒙克的父亲也在他23岁时去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。
眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处。
1880年蒙克为了成为画家而离开工学院。隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun），以及自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。
1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展现了自法国画家处所受到的影响。一开始是印象派，接着是后期印象派，然后是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是以后期印象派为主，但在主题上却是象征派，其绘画内容在于刻画内心世界，而不是外在现实。
在蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和半印象派（见《拉法耶特大街》）。
爱德华·蒙克《作家汉斯·耶格》
爱德华·蒙克《拉法耶特大街》
1892年，蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素（比如《呐喊》）。
爱德华·蒙克《忧郁》
爱德华·蒙克《呐喊》
1890年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提树下大街开画展。和其它作品一起，蒙克出展了题为“爱的研究系列”，由六幅画所组成。这是他此后命名为“生命的饰带”组画的起点。
爱德华·蒙克《月光》
组画包括深深地沉浸于大自然的主题：《风暴》、《月光》和《星夜》。
爱德华·蒙克《星夜》
其它主题有揭示爱的阴暗面的，比如《玫瑰与阿美莉》和《吸血鬼》。
爱德华·蒙克《玫瑰与阿米莉》
《病室里的死亡》则以死亡为主题，基于蒙克对姐姐苏菲之死的回忆。在这幅画中，蒙克的全家都在，画面的焦点聚集在蒙克的背影上。
爱德华·蒙克《病室里的死亡》
1894年，“生命的饰带”组画中加进了《焦躁》、《灰烬》、《圣母》（Madonna）和《女人三阶段》作品集。在世纪之交之际，蒙克完成了他的“生命的饰带”组画系列。
爱德华·蒙克《焦燥》
而不幸的是，从小他就深感死亡的阴影，家人都患有精神疾病。在1908年秋，他的焦虑也变得更加严重，于是他开始在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所开始住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。
1909年，蒙克回到家乡挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。
蒙克在过完80岁生日后一个月的1944年1月23日，于奥斯陆附近的艾可利（Ekely）与世长辞。
他捐赠了1000幅油画、15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品给予奥斯陆当局。为了纪念蒙克，当局建造了“蒙克美术馆”，蒙克美术馆是全世界收藏蒙克作品为数最多的美术馆。
海滩上的拥抱
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪。
他在创作中一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势（见《灰烬》）。
爱德华·蒙克 《灰烬》挪威国家美术馆
这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色（就像《病室里的死亡》），很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。
《病室里的死亡》则以死亡为主题，基于蒙克对姐姐苏菲之死的回忆。在这幅画中，蒙克的全家都在，画面的焦点聚集在蒙克的背影上。
由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命（以《呐喊》为最有名），所以他创造的男人和女人不是现实的。
蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。
而《夏日或海滩上的拥抱》 （林德·弗里兹）则不再充满如此紧张的气氛，充满了鲜艳的色彩，但仍旧是略有忧郁的风格，在世纪之交，他想探索爱情，嫉妒，焦虑和分离。
1904年完成的《夏日或海滩上的拥抱》（林德·弗里兹）描绘一对夫妇在田园海岸线上的风景。这幅作品基于蒙克于1890年代开创性的画作《生命的饰带》（《Frieze of Life》），该作品在1902年的柏林分离运动中展出。
爱德华·蒙克 《生命的饰带》系列
1933年，蒙克的作品成为纳粹政权的目标，在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆被撤了下来。
当时的政治运动谴责112名艺术家的作品，纳粹没收了蒙克的八十三件作品，《夏日或海滩上的拥抱》（林德·弗里兹）在1931年由柏林国家美术馆购得，但不久后就撤展了。
1939年，这幅画在奥斯陆与其他45幅作品一起被拍卖。当时挪威船东奥尔森（Olsen），已开始收藏该画家的作品，将作品都运回了挪威。1940年奥尔森将这些作品送到了他的家人的住所进行保管。
这些作品随后由收藏家的儿子：亿万富翁航运大亨弗雷德·奥尔森和彼得·奥尔森（后者是2012年《尖叫》的卖家）继承。
2006年2月，在苏富比的印象派和现代艺术拍卖中，奥尔森夫妇售出了八幅蒙克的作品与《夏日或海滩上的拥抱》（林德·弗里兹），在那次拍卖中，这幅画以620万英镑（的价格售出，是其估价的三倍，拍卖前的估价为200万英镑。
蒙克（Munch）是历史上拍卖价格极高的少数艺术家之一。
《带调色板的自画像》（《Self-Portrait with a Palette》），是艺术家拿着一组画笔和油画调色板的户外场景。它最后一次是在在奥斯陆的蒙克博物馆和阿姆斯特丹的梵高博物馆的展览“ Munch：Van Gogh”中展出。
大都会艺术博物馆还收藏了另一幅画家自1904年创作的《拿着画笔的自画像》画作。
爱德华·蒙克 《拿着画笔的自画像》系列
1928年曼海姆美术馆（Mannheim Kunstalle）直接从艺术家那里购得的《带调色板的自画像》（1926年），又由于纳粹和政治运动，于1937年被撤出收藏。
2006年奥尔森的那一次拍卖也是艺术家最后一次进行大型自画像拍卖，当时另一幅蒙克1904年的油画《自画像》（反对两色背景）以620万美元成交。
画了又画的蒙克
蒙克总是用同一个主题创作多幅画作，《夏天或海滩上的拥抱》也是用林德·弗里兹为模特和灵感，在此之前也已经创作了《生命的弗里兹》。而在他多次重复的主题中，《呐喊》应该是他最为著名且版本最多的一幅画了。
《呐喊》是蒙克的代表作之一。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。
先锋派表现主义艺术运动在20世纪初兴起于德国和奥地利。
蒙克在1892年1月22日的一篇日记中记录了《呐喊》的灵感来源：“我跟两个朋友一起迎着落日散步——我感受到一阵忧郁——突然间，天空变得血红。我停下脚步，靠着栏杆，累得要死——感觉火红的天空像鲜血一样挂在上面，刺向蓝黑色的峡湾和城市——我的朋友继续前进——我则站在那里焦虑得发抖——我感觉到大自然那剧烈而又无尽的呐喊。
《呐喊》中的人物或许是蒙克的自画像，或是在他13岁就去世的姐姐苏菲(Sophie)。艺术史学家还认为，《呐喊》中的人物或许还有另外一个来源，那就是蒙克在1889年巴黎世博会上看到的一具秘鲁木乃伊。
无论这幅画的主体是谁，画中的紧张与压抑感都在每一个版本的作品中浮现在观众的眼前，似乎所有观者都身临其境的站在了那个爆发的火山前的精神状况。
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