KAWS大型回顾个展纽约来袭，出道25年为何能成为艺术市场的宠儿？
“KAWS：WHAT PARTY”
📍 纽约布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)
🕙 2021.2.26-2021.9.5
25年大型回顾个展开幕，看顶流艺术家KAWS如何持续在艺术市场上发光发热？
2月26日，艺术家KAWS的最新个展“KAWS: WHAT PARTY”于纽约布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)正式开幕，展览持续至2021年9月5日。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
此展主要是对KAWS近25年来的职业生涯进行了梳理和回顾。展出共计167件其个人创作及跨界合作的作品，包括稀有手稿、绘画作品、大型雕塑等。
同时，KAWS最近在AR领域做出的尝试也有所呈现，人们可以通过应用程序“Acute Art”欣赏和“触碰”他的作品。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
根据展出的作品主题和媒介材料，展览分为四个部分来进行。
第一部分展出了KAWS早期的手稿和笔记；第二部分展出其以卡通人物形象（如KIMPSONS）为灵感创作的系列作品。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
第三部分则展出其最新作品，其中尤其值得关注的是，艺术家根据时下社会现象自省后创作的一件大型雕塑《Separated》。
《SEPARATED》, KAWS, 2021
而第四部分展出的是，KAWS历年来与其他设计师和品牌在时装和工业设计方面的跨界合作作品。展览的末尾，则是以其最为人所知的COMPANION画上句号。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
此外，展览期间，KAWS还将为纽约的历史地标之一“洛克斐勒中心”创作一个永久展示的全新户外雕塑，预计该雕塑将于2021年8月落成于洛克斐勒广场。
25年大型回顾展
精选作品及现场抢先看
早期的KAWS是以“街头涂鸦”闯进大家的视野里的，他自己也曾表示，其早期的偶像是像李奎诺尼斯(Lee Quiñones)这样的街头涂鸦艺术家。而现在回过头看KAWS那时的街头作品，仍然会觉得十分有趣。
《Untitled(Haring)》, KAWS, 1997
当时的KAWS通过自己独特的视觉语言来进行街头创作。他别具一格的字母标签，和有着X形眼睛、头骨上插着骨头的骷髅头卡通人物，毫不费力地吸引了人们的注意力。
与当时一般在火车、墙壁上涂鸦的艺术家们不同，KAWS选择在户外广告上作画，最早是从1993年开始的。在他看来，要想让大家看到他的名字和作品，“品牌”是一个更好的渠道。
如他所说，“在涂鸦时我脑海中只有一个念头‘我只想存在’，我想借这种视觉语言存在于世界上……若我无法接触大众，那作画并没有意义。”
《Untitled(DKNY)》, KAWS, 1997
于是，当KAWS1996年搬到纽约，发现城市里到处都充斥着DKNY和Calvin Klein的广告时，他也看到了一个宝贵的机会。他常常会冲进家附近的公交站或电话亭，在广告上“再创作”，即将自己的标志性卡通形象和符号添加上去。
透过这样的方式，KAWS聪明地实现了未经许可的“品牌合作”，借力宣传了自己的作品，他也因此被称为“涂鸦怪盗”。
当然，经他改动后的广告当时会被职员替换下来，但是他的确一举成名了。后来品牌们便会主动将广告送上门去让他涂鸦，KAWS的商业合作生涯也渐渐拉开了帷幕。
《Untitled(Kinpsons#2)》, KAWS, 2004
颠覆经典卡通人物形象，可以说是KAWS最擅长的事情之一。蓝精灵、史努比、海绵宝宝、辛普森等流行文化中的符号，皆被KAWS拿来进行了充满荒诞和趣味的改写，或者说是“同化”。无论原本这些卡通人物有多么不同，将眼睛用符号“X”来取代之后，一看就很KAWS。
实际上，KAWS曾经做过一段时间的动画师，因此他在漫画人物的曲线轮廓勾勒和明晰色彩运用方面，非常熟稔且流畅。
不过他改造卡通形象的这个概念，却是诞生于约2000年在日本的时候，那时他发现诸如《辛普森一家》之类的文化产品，已经超越了语言本身而在情感建构上发挥着重要作用。
《THE KAWS ALBUM》, KAWS, 2005 /以1.16亿港元成交于2019年香港苏富比拍卖会
而他笔下的辛普森，也是其在商业方面成功的典型代表。KAWS创作于2005年的《THE KAWS ALBUM》描绘的就是辛普森家族，这张画作模仿经典乐团披头士的专辑《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》(Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band)封面完成。
最为震撼的是，在2019年香港苏富比拍卖会上，这幅预估约800万港币的作品，最终以天价1.16亿港币成交，创下了其个人拍卖纪录。
通过改造卡通人物形象，KAWS想体现的是自己对普世文化价值的兴趣，他想创作“轻易能被理解的图像”，并且强调在他看来艺术没有“高等”和“低等”之分。不得不承认，这样的做法有着探索和传播大众文化的意义，同但时也为KAWS冠上了“迎合大众”的嫌疑。
《COMPANION》, KAWS, 2010
KAWS的玩偶有多火想必都不用细说，而他其实是在了解了日本宅男文化之后才萌生了做玩偶的想法。
1999年，在著名玩具及街头时装品牌Bounty Hunter的邀请下，KAWS创作了他的第一件玩偶“COMPANION”。
这个同样有着骷髅头、戴着米老鼠的大手套的卡通形象，一经面世便获得了人们的喜爱，当时限量发行的500个约20cm高的玩偶几乎是马上售罄。
《AT THIS TIME》, KAWS, 2013
2005年，KAWS开始与日本公司Karimoku合作，制作小型的木质玩偶，后来他又尝试了做更加大型的木质雕像。
相比金属，木头是一种更加微妙的创作媒介，尤其是当它被做成一个大型雕像放在户外的时候，需要不断去维护它本身所带有的非常迷人的一丝脆弱感。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
而在KAWS后来的作品中，也经常可以看到“COMPANION”的存在。
如他所说，“在20年后的今天，我从来没有想过我还会在我的作品中使用COMPANION，但我一直透过它寻找我想传达的意念。这一切的过程对我而言仍十分新鲜。”
《THE NEWS》, KAWS, 2017
《THE NEWS》是KAWS创作于2017年的九幅系列圆形画。
尽管看上去色彩鲜活而又亮丽，但实际上反映的是他当时所感受到的焦虑和紧张。在KAWS看来，他一直都是在焦虑和怀疑中成长的。
《URGE》, KAWS, 2020
2020年对于KAWS来说也是特殊的一年，他和妻子不幸感染了新冠肺炎，并因此在床上躺了三个礼拜。
“KAWS: WHAT PARTY”个展现场
《URGE》是他在疫情期间创作的10幅联画，以方格排列形式展出。
可以看到，画中有许多只手一起伸向“CHUM”的脸，试图去触摸它、弄脏它，看起来危险又不安。
KAWS通过这样幽默但又充满压力的意象，对他在隔离期间不能触碰自己的脸和任何东西这一经历，做出反其道而行之的记录和回应。
《Tide》, KAWS, 2020
《Tide》同样是KAWS于2020年创作的画作，“COMPANION”在月光照耀下的水中漂流着，但下一秒似乎就要沉下去了。
这幅画中所用的蓝色十分鲜亮，看上去仿佛有光从内部散发出来。
《Separated》, KAWS, 2020
与《URGE》在同一展厅中展出的雕塑作品《Separated》是KAWS的新作，仍然是以“COMPANION”为主角，描绘了其埋头掩面的样子。这是KAWS结合当下社会状态，做出自省后呈现的作品。
布鲁克林博物馆馆长Anne Pasternak对此专门评价道，“KAWS的新作品充分说明了我们时代的孤独，恐惧和悲伤。它提醒我们，我们的痛苦具有普遍性。”
一晃已经“出道”20多年的KAWS，似乎从来都是艺术市场的宠儿。这样一位热点人物，不可避免地会成为外界讨论和评价的重点对象。
艺术家KAWS
一方面，大众对其作品表现出狂热的喜爱和追捧；另一方面，也有人抨击其商业性太强，塑造的作品只能算是一种“消费”而非艺术品。
认同与质疑并存是常态，其实很难去评判对错。不过毋庸置疑的是，KAWS绝对是如今最受欢迎的当代艺术家之一。
种种争议之下，为何KAWS能够一直活跃在大众的视野里而且热度不降反升，或许是更加值得探究的话题。
首先，“高产”这个词大概已经成为了KAWS的一个显著标签。很难定义它是褒义还是贬义，但如果要问背后支撑着“高产”是什么，说是“勤奋”应该不为过。
据不完全统计，自2001年以来，KAWS共举办了将近50场个人展览（不包括群展和其他），且随着时间的推移，其展览的质量越来越高，主题也更加完整和丰富。并非千篇一律的复制粘贴，他好像总是能想出一些有趣的点子，轻轻松松地获得大众的关注。
始于2018年的巡展“HOLIDAY“就是KAWS近年来非常令人惊喜的大型展览项目之一，他以“COMPANION”为原型打造了巨型充气雕塑，在世界各地巡回展出。
“HOLIDAY”巡展，首尔站
2018年7月，总长28米的COMPANION漂浮在韩国首尔石村湖上，巡展正式拉开帷幕。
“HOLIDAY”巡展，中国台北站
2019年1月，总长36米的坐姿COMPANION在中国台北展出，其与后面的中正纪念堂形成鲜明对比，看起来十分震撼。
“HOLIDAY”巡展，中国香港站
2019年2月，总长37米的COMPANION来到了中国香港，舒舒服服地躺在了维多利亚港。
“HOLIDAY”巡展，日本站
2019年7月，总长40米的COMPANION被放置在日本著名地标Fumotoppara Camping Ground露营地，它悠闲地躺在富士山下，与自然景色融为一体，异常壮观。
“HOLIDAY”巡展，太空站
2020年8月，COMPANION被送上了太空。身穿太空衣的它乘搭探空气球以超高速攀升至最高点后，以无重状态在太空漫游了约两个多小时，而后返回地球。
对于十分特殊的这一站展演，KAWS表示，“今年有很多项目取消了，我希望创造一项大家可以安坐家中安全地感受和体会的作品。”同时，这也是他为了纪念COMPANION诞生20周年而做出的特别举动。
布鲁克林美术馆的当代艺术策展人尤金·蔡(Eugenie Tsai)曾评价道，“KAWS 作品的规模改变了我们对身边户外景物的感知，这种手段和1960年代一些大地艺术家的创作手法异曲同工。”
与其说这是一场展览，不如说这是他策划的一场大型环境实验。而这背后反映的，其实是KAWS结合对于当下的思考和理解而做出的回应。可以说，他所做的艺术是流动的、新的。
“Expanded Holiday“，COMPANION在纽约
2020年的疫情暂时冻结了现实世界，而KAWS则顺势将目光投向了虚拟世界。
他联同英国 Acute Art艺术工作室，一同打造扩增实境（Augmented Reality，简称AR）的艺术作品，让大家得以通过“Acute Art”应用程序，体验真实世界和虚拟世界的“无缝”衔接。
“Expanded Holiday“，COMPANION在巴黎
这一AR联动创作被命名为“Expanded Holiday“，由三个部分构成，包括1个公共艺术展览和2个独特版本。
其中公共展览部分，是将巨型COMPANION AR雕塑展出于世界各地的12个著名地标，例如纽约时代广场、巴黎卢浮宫、坦桑尼亚塞伦盖蒂国家公园等。
“Expanded Holiday“，COMPANION在坦桑尼亚
KAWS 表示: “当我得悉扩增实境AR能呈现及体验的质量，我立即被其潜力所吸引。一直以来我的作品是在公众地方展览，这次让我开拓全新领域展示作品，场地与规模变得有无限的可能性，在这种媒介展开新对话令我感到莫名兴奋。”
当然，对于KAWS的认知，实在不应只是停留在对其玩偶和雕塑的狂热上。其早期富有创意的涂鸦作品同样不容错过，近年来创作的一些用色明艳大胆的系列绘画，更是具有极强的艺术性。
《UPS AND DOWNS》, KAWS, 2013
在一组系列绘画中，KAWS总是会选出一种色彩来表达整个系列的情绪。而且，他在色彩搭配和运用方面有着出色的表现。如KAWS工作室的前员工朱莉·柯蒂斯(Julie Curtiss)所说，“颜色是他绘画的灵魂”。
不得不承认，KAWS是一个非常“聪明”的人。他不仅知道如何“做艺术”，更为重要的是，他会思考如何将艺术与大众流行文化和商业相结合，将艺术“用”起来。
同时，他也一直都在尝试打破边界，找到新的玩法。可以看到，单单是“COMPANION”，都被他玩出了各种花样来，从最初的小玩偶、传统金属雕塑，到大型木质雕塑、巨型充气雕塑和最新的AR雕塑，每一种呈现都引起了广泛的关注。
而2021年才开始没多久，他便携全新个展“KAWS: WHAT PARTY”出现在大家面前。他表示，十分期待这个世界能够重新“开放”，从而完成一些更有意义的公共项目。可以说，“出道”二十多年来，KAWS的脚步从未停下。
正如他所说的，“我一直都明白，作为一名艺术家很重要的一部分，就是去弄清楚如何将你想做的事物完成。在这一点上，今年也没什么不同。”
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