詹姆斯•特瑞尔33年前构想实现，五月将呈现美国又一最大天空装置
詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）33年前的艺术构想将在今年春天终于实现！这项作品将于5月29日揭幕，以高40英尺，直径40英尺的空间尺度成为美国最大的天空装置（Skyspace）作品之一，并与其他9个沉浸式作品以“进入光（Into the Light）”为名的展览主题一起长期展出，至少持续到2025年。
Water tank exterior, future site of James Turrell's Skyspace Will McLaughlin
1943年，詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）出生于美国洛衫矾，常被认为是“光与空间运动”的先驱与代表艺术家。特瑞尔善于使用“光与空间“作为媒介，来探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。他最早的光投影与光建筑作品能从看似非物质中唤起观众对物质的感知。
詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）
洛杉矶艺术博物馆馆长兼首席执行官迈克尔.高文表示，“几个世纪以来，灯光一直早众多艺术家青睐的艺术创作主题，但到目前为止，没有一个艺术家可以在灯光装置艺术上超越詹姆斯•特瑞尔。在50年的艺术生涯中，特瑞尔充分体现了灯光本身的实体特性，同时借由灯光表达了人类感知的奇妙和复杂性”。
作为领域内的先驱，他创造出沉浸式的场景总能以光线的魅力引人入胜，给空间增添了虚幻的维度，在他的作品前，你会怀疑自己之前从未真正看见过光。他把光线最迷人最神秘的那部分拿到了人们的面前，就这样让人们“触手可及”。
詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）光作品
interior of james turrell, within without, 2010. national gallery of australia, canberra | image by john gollings
james turrell, piz uter, 2005. walter a. bechtler-stifung for hotel castell, zuoz, switzerland | image by florian holzherr
read more about this project on designboom here
33年前，特瑞尔参观了北亚当斯马萨诸塞州当代艺术博物馆（Mass Moca）闲置的校园，并设想他将如何在此建立一个天空空间,这是他惯用的标志性彩色密室，其开口敞向天空。当时的想法是将其安装在混凝土水箱内，该水箱在博物馆大楼内建有工厂建筑物时用作紧急灭火器。
特瑞尔的构想将在今年春天终于实现，因为随着Mass Moca的发展，一直停在现场的室外水箱有了实现的可能。这项作品与其他9个沉浸式作品将以“进入光（Into the Light）”为名的展览主题一起长期展出，至少持续到2025年。
这件气势浑雄的独立式圆形作品将于5月29日揭幕，以高40英尺，直径40英尺的空间尺度成为美国最大的天空装置（Skyspace）作品之一。它包含一个活动天花板，同时一系列艺术家创作过程的草图也将首次亮相。
由于冠状病毒大流行，大约有50位观众将能够观看沉浸式作品，该作品将严格按照国家规定的容积量进行，直到另行通知。
Rendering of James Turrell's Skyspace at Mass Moca due be unveiled this spring James Turrell, Structure and Rendering by Darryl Cowie
“透过光，不用像混凝土或钢铁等物理材料，空间可以被重塑。事实上，我们可以在光存在与不存在的地方停止视野的渗透，像空气，白天我们无法通过它看到星星，但是只要星星周围的光线变暗了，星星自身就显示出来，这种视觉的渗透不复存在了，我对这种感觉十分着迷，用眼睛穿透空间。”
特瑞尔说，他的幻觉光作品与天空和“纯光”概念密不可分，旨在“创造一种无言的思想体验”。他于1960年代中期开始以光为媒介进行实验，并于1967年在帕萨迪纳美术馆（Pasadena Art Museum）的修改空间中首次举办了光作品个展。
博物馆将同时举办“失效的贵格会瓷器（Lapsed Quaker Ware）”展览，一直持续到10月30日前，来探索这一鲜为人知的同名系列，这是特瑞尔与艺术家尼古拉斯•莫斯（Nicholas Mosse）和比尔•伯克（Bill Burke）于1998年合作创作的。
此前很少展出的作品包括瓷器、餐具和橱柜，反映了特瑞尔和莫斯在贵格会宗教中共同成长的经历，以及贵格会美学对特瑞尔作品的持久影响。附近的汉考克摇床村（Hancock Shaker Village）将同时展出陶瓷作品。
往期文章回顾