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晚霞映红常青松——罗宗海

艺术观潮 2021-09-26


画家︱罗宗海


1935年出生于广东潮州。1948年就读省立金山中学,在启蒙老师洪应鏣先生指导下学习美术,参加金中美术组活动。解放后,以抗美援朝、民主改革为题材绘制大量宣传画、组画。1958年毕业于中南美专油画系。随后在广东人民出版社任美术编辑、编辑室负责人。

1961年调广东省美术家协会,负责办公室和美术编辑部工作,曾任《广东文艺》编辑部副主任、编委,岭南美术出版社副总编辑,《画廊》主编。1983年后任广东省出版总社社长、党组书记,广东省出版局局长,广东省新闻出版局局长、党组书记。

1991年后任省美协党组书记,第四、第五届省美协副主席。1996年后任省政协委员、省政协文史资料委员会副主任,省美协学术委员会委员、水彩画艺术委员会主任、广东省水彩画研究会会长。

1999年后任中国美协水彩画艺术委员会委员,广东潮人海外联谊会名誉副会长,原文艺交流委员会主任,中国美协水彩画艺术委员会第三届荣誉委员。

 二十世纪五六十年代创作年画、连环画和文学书籍插图,业余喜画水彩画。曾在广东美术馆、江门市、湛江市、潮州市、汕头市、深圳市和香港等地举办个人画展,出版有《罗宗海·感受乡土·水彩画》《罗宗海水彩画作品》《罗宗海水彩画——回头看·向前走》。作品曾赴日本、东南亚、欧洲交流展出并被发表收藏。



晚霞映红常青松

评罗宗海的水彩画艺术

                             

看了罗宗海先生的水彩画新作,真是眼睛一亮,色彩是如此响亮,手法是如此洒脱,才情仍如此浓烈,展现着一派热情洋溢、生机勃勃的景象,真不敢相信这是一个已届古稀之年的老画家的作品。这倒使我相信了世界卫生组织对人生分期的科学界定:他们把一个人30岁以前称为“生命准备期”,把30岁至60岁称为“生命保护期”,把60岁以后定为“生命质量期”,如此说来,罗宗海先生正处在“生命质量期”的黄金卸货,怪不得艺术创造力竟如此旺盛,相信他还会极大地发挥自己的艺术能量,攀向水彩艺术的更高峰。

中国水彩画近二十年来突飞猛进、成就斐然,而且一直是沿着正确的路子在前进,这和罗宗先生等一辈人承上启下的作用是分不开的,无论是组织工作方面,还是艺术创作方面,他们的历史功绩都是不可磨灭的。从西洋水彩画一百多年前传入中国起,创立“中国水彩画”的夙愿就是几代水彩画家共同奋斗目标,现在应该说是初具面貌了,罗宗海先生自成一格的水彩画就是其中的一个缩影,他的创作轨迹,体现了一个中国水彩画家的康庄大道。

罗宗海先生始终坚持真、善、美的审美理想,无论是“感受乡土”还是“认知世界”,他都是以一颗赤诚之心、仁爱之心去感悟自然、理解人物、关注时代,然后以人们喜闻乐见的图式语言,平实地表达出自己的真情实感,不虚张声势,不矫揉造作,不追慕时尚,不故作新奇,他的书看似朴素平淡,但却情真意切,感人至深,他经过半个多世纪的风、霜、雨、露,经过半个多世纪的摸、爬、滚、打,铸就了自己平和、超然的心态,养成了自己睿智、觉察的眼力,积累了自己的文化底蕴和修养,他的艺术也就进入了一种不露形迹、不求茴香,储蓄隽永的超然境界,这是一种多么难得的精神境界啊!

罗宗海先生也始终恪守中国艺术的审美法则,他力图将自己西洋水彩画纳入中国艺术的法理之中,使其转化为中国特色的水彩画,“气韵生动”是中国绘画“千载不易”的“六法之首”,罗宗海先生是深谙此理的,因此,他一直在水彩画中追求表现对象的“神韵”,决不囿于客观描摹的樊籬,试看他的新作海鸥而言,把他们的博大、豪迈、伟岸、矫健表现得淋漓尽致,使你如闻其声、心潮澎湃!富有运动感的轻快随意的用笔,笔笔相连,取形用势,浑然一体,看来,罗宗海先生是深得石涛“一笔之法”的真谛的,这又是一种多么可贵的艺术境界啊!

在罗宗海先生的新作中,有些是直接面对实景的速写,如《法国南部的原野》《太阳神庙的山坡》《黄山夕照》等,使你感到他心情的激动和作画过程的畅快,画得无拘无束,妙趣天成,富有视觉冲击力,虽寥寥数笔,生活的真美已跃然纸上,这是摄影无法取代的,也是罗宗海先生连接生活和创作的金桥,此等对景写生,在抄照片这风甚烈的今天已经久违了,又是多么应该倡导啊!

我难以对罗宗海先生的水彩画艺术作全面的评说,以上只是就罗海先生的新作对我的感受最深的几点谈谈自己的学习体会,作为与水彩同仁们共同的借鉴。

祝罗宗海先生的艺术生命之树常青!祝罗宗海先生在他的“生命质量期”创造有更高质量的成就!


文/黄铁山 


《芭提雅海旁》



《白鹅潭的红帆》



《白帆片片走中山》



《波光流影》



《泊位潮涨》



《潮起潮落》



《海礁有话说》



《海边的工棚》



《看报的老妇》(俄罗斯掠影)



《临时清洁工》(俄罗斯掠影)



《买条手工抽纱吧》(俄罗斯掠影)



《卖纪念章的青年》(俄罗斯掠影)



《芦苇沙沙响》



《海滩沙丘老树林》



《河谷清流十八弯》



《红土之歌》



《后山的橄榄树》



《湖口黎明》



《奥林匹亚的山峦》




《不能再穷下去》




《潮水·崖礁·生命》




《渡》




《佛门弟子》




《感悟文明·奥林匹亚遗址》




《果园新事》




《滹沱河铁桥》




《还我家园》




《抗日名将谢晋元》




《莱芜烟雨》




《练旱冰的塔妮娅》




《伶仃洋的热风》




《梅林湖畔海蚀石》




《南海潮》




《南海轻浪》




《农民与画家》




《青山莽莽》




《太行初秋》




《为洪风老师画像》




《行将退役木帆船》




《雁荡初秋》




《阳光照古村》




《云层阳光海浪》



《黄昏的记忆》



《老区建新校》



《漓江暮霭》



《路在延伸》



罗宗海水彩艺术的鲜明特征

(节录)


罗宗海老师的水彩画,以其浓郁的时代生活气息,深深地打动观众。在艺术开工和风格上充分发挥水彩画的长处,又富于油画的艺术韵味和现代感。我非常赞成中国美术家协会水彩画艺委会主任、著名水彩画家黄铁山先生的评价罗宗海水彩艺术的观点:“中国水彩画近二十年来突飞猛进,成就斐然,而且一直是沿着正确的路子在前进,这和罗宗海先生等一辈人承上启下的作用是分不开的,无论是组织工作方面,还是艺术创作方面,他们的历史功绩都是不可磨灭的。从西洋水彩画一百多年前传入中国起,创立‘中国水彩画’的夙愿就是几代画家共同奋斗的目标,现在应该说是初具面貌了,罗宗海先生自成一格的水彩画就是其中的一个缩影,他的创作轨迹,体现了一个中国水彩画家的康庄大道。”

我认为罗宗海自成一格的水彩画有几个鲜明的特征:

其一、抒发和表达自己的思想情怀。人们常说:“言为心声”“笔墨传情”。画家用笔墨和色彩作画,雕塑家用泥巴、石头及到钢铁雕塑形象,都是为了表达对人生、社会和朝夕相处的大自然的关爱和感受,抒发艺术的激情。当我欣赏罗宗海的水彩人物画《画家和农民》、《红衣嫂子》,描绘俄国普通民众的《俄国掠影》组画,欣赏描绘大自然的《漓江峭壁》、《法国南部的原野》、《塔川粉墙白》,以及那些有着历史印记的风景画《马坝遗址》、《坍塌中的八角楼》、《古希腊王陵遗址》等作品时,感到一种思想和精神的冲击力,令人过目不忘;这是我近年读画少有的一种艺术感受。罗宗海怀着对生活、对人民、对大自然的激情作画,许多画得动人心弦,真情洋溢,有耐看、常看常新的的艺术魅力,这是艺术家耗费心血心智表达情怀的产物。

其二、关注社会生活和时代特征。罗宗海以他的水彩艺术探索成果表明,水彩画家可以充分发挥现场写生即时创作的优势,更应当关注生活和社会变革,在五彩缤纷的世界中获取灵感,在更深的层次中进行人物画和风景画创作,以艺术家的良知和激情为文明的进步作出贡献。罗宗海从五十年代以来创作的《渡》《片片白帆走石歧》《狮城浮船坞》《工地一角》《路泥濘》以及《俄国掠影》组画,都可看到他努力关注生活和社会变革的创作脚印。

其三、坚持真善美的审美理想。这是人类社会进步的共同追求,是有良知艺术家的价值取向。中外古今的艺术史表明,优秀的艺术作品,必然是艺术内容与艺术开工完美统一的产物,而讴歌的正是真善美!罗宗海艺术创作是在自救真善美中起步的,早期作品显然也带着课堂习作的稚气。20世纪90年代以后,罗宗海有更多机会在艺术实践中探索,创作了不少富有生活气息和时代感的水彩风景画、人物画。我们记得,罗宗海对“文化大革命”十年盛行假大空的所谓“三突出创作原则”是厌恶的,对近几年那种抽去内容,只讲艺术形式的创作倾向也是的担忧的,他认为现实主义不存在过时与否的问题,而是艺术家在创作实践中如何丰富它发展它。罗宗海水彩艺术探索取得的进展,还有几点值得关注:一是党的拨乱反正,坚持实事求是解放思想,开创了全新的改革开放新时代。这极大地鼓舞罗宗海投入编辑出版工作,并为随后在90年代回归美术队伍,进入艺术创作提供最好的环境;二是国家提倡弘扬民族优秀文化传统,吸取世界人类进一步文明成果,新生艺术合作规律,为罗宗海水彩画艺术探索拓宽了视野与空间;三是作者珍惜一切机会,多走多看多听多思索,在生活与文化修养的积累上多下工夫,他有机会以艺术家的视觉去体验民众的生活和社会进步带来的诸多变化,有机会领略大自然赐予的恢宏怀精微的启迪,他画乡间质朴的村民,画山区村野、河口海滨,观察城市的喧闹,寻觅各地历史留下的印记,他浏览群书,倾听同行的艺术体验,他总不满意自己艺术实践的成果,实际上却进入最佳艺术创作的精神境界。

其四、水彩艺术语言上自成一格。水彩艺术技法比较易学,两年或三年可以基本掌握,但要进一步升华,要靠作者的思想和艺术视野以及生活的不断拓展,不断“充电”,保持旺盛的底气,摸索出自己面貌的艺术风格。由于罗宗海有较扎实的绘画基本功,在水彩语言的探索上,也经过从拘谨到逐步按照立意比较灵活、自如和流畅营造形象与意境的历程。罗宗海水彩画在色彩上有油画的意味,在强调书面色彩倾向的同时,很注意暗部色彩的浑厚与透明,较好解决了水彩画易于轻薄的毛病。在水分的控制和用笔方面,他总是将两者结合起来,或干或湿,或轻或重,或厚或薄地去营造画面的空间,塑造形象,虚实相生,刚柔并济。这种没有特技的技法,并不夸张,也不死磨硬擦,间也偶有中国画笔墨原素的流露,或是油画纯丽的色块闪烁,这些便形成罗宗海水彩画艺术的鲜明个性。从罗宗海近年创作的风景画、人物画和最近欧游的作品,可以品味他水彩艺术演进的轨迹,我们为此高兴!

水彩画家们正在为实现“中国水彩画”而不懈努力,祝愿罗宗海先生的水彩艺术探索取得更丰硕的成果! 


文/钱海源


《马坝遗址》



《马尔他的双桅船》



《马尔他的小街》



《莫斯科河畔的钟声》



《南方的丘陵》



《浅滩白浪阵阵歌》



《青烟淡扬红楼现》



《三亚弄潮》



《山村古石桥》



《山门镇的时尚农妇》



《收款女郎》



《西双版纳的花朵》



《汕头港码头》



《狮城浮船坞》



《疏林沫骄阳》



《树影山崖》



《顺溪树挂金》



《松林夕照》



《太行山下闻柿香》



《西浦旧村老石门》



《西直门夕照》


END






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