张大千 双清图
镜框 水墨纸本
尺寸：70x47.5cm
估价：500000-800000
款识：南风吹雨长成竿，和露和烟带自看。不是此君偏傲信，须知食肉近来难。己亥（1959年）嘉平月大千老子摩诘山中写。
钤印：张爰 大千居士
其他
一解乡愁：阔别60年，张大千重磅大作《双清图》成都曝光
艺术野子
艺术野史
一代大家张大千的传世作品，近一个甲子的辗转漂泊，一件代言着东西方文化交流与碰撞的墨竹《双清图》，近日终于现身成都诗婢家拍卖，这也是这件作品首次在大陆公开面世。作品1959年由张大千作于巴西摩诘山中，随后很快启程随张大千和张大千那件举世无双的六屏巨幅《荷花图》（3.6×8米）一起赶赴法国巴黎赛努奇博物馆展出，轰动欧洲。艺术野疯狂5月21日上午提前见到这件作品，还有随之附上的近60年前报道相关情况的法国报纸、画册，现场看来，作品文气十足，仿佛还带着巴西摩诘山的晨雾。
☞点击看同场拍卖精品： 诗婢家2018春拍油画专场：数十件名家热门新作首现拍场
- - 《成都商报》5月22日专题报道此件作品的故事
更重要的是，这件约三平尺大小的《双清图》和1956年张大千赠给艺术大师毕加索的那件墨竹图属于同一题材，堪称姊妹篇级的珍品。时隔近60年，一位收藏了不少张大千珍品的成都藏家将这件作品送拍，一解百年乡愁。值得一提的是，这件传奇作品将在5月31日至6月2日在琴台路诗婢家美术馆展出，免费对公众开放。
6月3日在香格里拉酒店进行拍卖。
诗婢家2018春季艺术品拍卖会
预展时间：5月31（星期四）- 6月2日（星期六）
预展地点：成都诗婢家美术馆（琴台路7号）
拍卖时间：6月3日（星期日）下午14:00
拍卖地点：成都香格里拉大酒店锦官城厅（滨江东路9号）
见证巴黎大展重要作品
艺术野疯狂从知情人士处了解到，这件作品来源清晰，作品的原藏家来自中国台湾，当年从巴黎得到此件作品后，一直在台湾保存。作品当年是以挂轴形式展出，后被藏家购藏后以方便为由，装框改为镜片样式，将挂轴的上面部分裁掉。
成都这位并不愿具名的藏家，自己已收藏了数件张大千上世纪60-70年代展览的作品，对这种来源清晰的作品尤其兴趣。去年他通过一位银行朋友了解到这件墨竹《双清图》后，与那位台湾藏家洽购，成功将《双清图》带回成都，十分珍视。后来查得众多资料，才了解到这件作品堪称“大牛”。
艺术大家张大千与巴黎缘分极深，他在欧洲的个展除了巴黎就只有德国科隆和英国伦敦。而巴黎是张大千进军欧洲的第一站。
1960年代初，在好友郭有守的帮助下，张大千举办了他在欧洲的首次巡展。在法国巴黎的展览会上，展出了自己近年以来的精心之作，数量虽然不多，却皆为用心深至之作。在这样一批作品之中，有一幅墨竹值得引起格外注意。墨竹作为中国绘画的传统题材，最能看出画家的笔墨功力，也最能代表传统文人绘画的特质。晋代王子求爱竹，曾经说过“不可一日无此君”。张大千的墨竹，取法石涛，加以隽逸，清高不俗，充满着昂扬奋发的生命气象。此画用墨笔，浓淡干湿，变化备至，中锋侧锋互用，潇洒雄强，有一种似与不似之间的抽象美感。
张大千画竹，并且展示在异国观众面前，或许有两重深意，一则是寄托故国之思，另方面也向海外的观众展示着国画的正统、文脉之所在，宣扬民族文化。这一点并不是孤证，1956年，张大千拜会毕加索，期间二人相谈甚欢，对于这次会面，张大千尤为重视。而在之后，他赠送给毕加索的作品，同样是一幅墨竹，可谓大有深意。晚年的张大千滞留海外，不能归国。在送给至亲好友的作品中。多次流露出对于故国山河的眷恋，这其中更多的是一种文化上的浓浓乡愁，以及对于国家劫难的感慨。而这无限的感慨，都被张大千表现在这寥寥几笔的画幅之中。
- - 《双清图》和1956年张大千赠给艺术大师毕加索的那件墨竹图属于同一题材，堪称姊妹篇级的珍品。
艺术野疯狂还查询到，1960年此件《双清图》与另一件作品《岁寒三友》（设色纸本，1959）一同在《张大千近作展》（巴黎国家画廊，法国巴黎，1960年，图版24）出版。《岁寒三友》此次更现身2018香港佳士得春拍，拍品编号1446，估价80万至100万港币。
- - 张大千 岁寒三友。《岁寒三友》此次现身2018香港佳士得春拍。
“不是此君偏傲君”
题画诗让法国画家惊艳
艺术野疯狂还查阅到1961年当时《法国快报》对此次展览两个整版的报道，对了解这件作品和创作故事大有帮助：
“当法国画家遇上中国画家，这一在绘画领域前所未有的事件发生时，他们将谈论些什么呢？记者玛德莱娜·沙帕尔旁听了张大千使用中文与法国艺术家安德烈·马松的谈话。”报道中提到，由中国传统主义画家张大千所创作的绘画作品在巴黎展览，这是张大千第二次来到巴黎，但他的画作却早已在爱好者间闻名：它们分别于1933年在巴黎国立现代美术馆，1946年在赛努奇博物馆以及1956年在现代艺术博物馆进行过展出。作为收藏家和知名学者，张大千的作品使巴黎人获益匪浅。
在赛努奇博物馆展出的画作展现了那些优美的花卉、竹与与周围的美景。这些画作通常伴有他创作的诗歌。这正随了中国艺术的大潮流，知名学者张大千既是画家，同时也是诗人和书法家。但至于中国画家，除了少数几个内行人，又有谁能了解，谁能知晓他们呢？几年前，安德烈·马松在一本杂志里写道：“我打赌所有的西方画家都不能向我列举出三个以上的中国画家。”接着，他狡黠地补充道：“但我呢，我知道四个！” 这件《双清图》上有张大千的自题诗：南风吹雨长成竿，和露和烟带自看。不是此君偏傲君，须知食肉近来难。就是这首诗，让安德烈·马松大呼过了一把中国诗歌的“瘾”！
很幸运的是，玛德莱娜·沙帕尔的这次报道，被《法国快报》称之为“巅峰邂逅”的独一无二的会谈。“它将在两位说不同语言，出生于不同文化背景下，却在同一种艺术上有着相同热爱的男人之间展开。”安德烈·马松首先表达了对张大千的钦佩，“你的水墨画使法国人惊讶不已，毕竟我们只懂得几种又基础又简易的墨水用途。同时，我希望能告诉你，我曾多次为你在赛努奇博物馆展出的画作所展现的才能而感动。这些画上的诗歌同样也使我心折不已。这画，这诗，都是中国艺术、中国诗词、中式思想最优美，最精华部分的代表：实体的物质与抽象的精神，都是一体的。尽管在西方的观点看来，这二者常常，或者可以说是几乎，会被分开讨论。”张大千随后谦虚地说，“我为您的称赞而感动，但您太过誉了。”张大千谈到，“所有中国画家的目的和追求都是希望能亲手表达出内心的精神。我自儿时起就开始跟随着我的母亲、姐姐和父亲学习绘画了。我们家是一个艺术世家。在经过数年的工作后，我依然一直担心我没有达到这个目标：用笔墨表达出我的所思所想。在中国，就如同西方一样，人们常常认为这是一件极其困难的事。
- - 1961年当时《法国快报》对此次展览两个整版的报道
绘画
张大千
当法国画家遇上中国画家，这一在绘画领域前所未有的事件发生时，他们将谈论些什么呢？玛德莱娜·沙帕尔(Madeleine Chapsal)旁听了张大千使用中文与安德烈·马松(André Masson)的谈话。
近日，由中国传统主义画家张大千所创作的绘画作品在巴黎展览，它们拥有在远东地区绘画史上少有的尺寸--3.6×8米。这是张大千第二次来到巴黎，但他的画作却早已在爱好者间闻名：它们分别于1933年在巴黎国立现代美术馆，1946年在赛努奇博物馆以及1956年在现代艺术博物馆进行过展出。
作为收藏家和知名学者，张大千同时还将十七世纪以《八大山人，石涛在巴黎画展》为代表的数幅杰作收入囊中。并且他还将其展出，使巴黎人获益匪浅。
张大千现在62岁，他离开中国并移居巴西，同他妻子、两位分别来自中国南北方的厨师、他收藏的画作、几株矮松以及他的陈年笔墨在一起生活已逾十年了。在距离圣保罗五十多公里以外，他居住在一栋由日本建筑师设计的中式房子里。很快，他的花园里就多了一个100米长50米宽的大池塘，里面种满了荷花。这些荷花就是他最钟爱的绘画模特。
在赛努奇博物馆展出的画作展现了那些荷花与周围的美景：《水墨红荷图》、《风中荷花图》……这些画作通常伴有他创作的诗歌。这正随了中国艺术的大潮流，知名学者张大千既是画家，同时也是诗人和书法家。但至于中国画家，除了少数几个内行人，又有谁能了解，谁能知晓他们呢？安德烈·马松从未去过中国，他对于中国画家的了解仅限于他认为他们是“同欧洲画家一样是世界上最伟大的画家”，以至于我们希望能向他们提供欧洲的或者美国的博物馆来展出画作。此外，当我们向他询问是否愿意接受《快报》(L'Express)的采访，和最近在巴黎短暂留居的张大千一起面谈时，他立刻就同意了，并表示：“就我所知，这将是第一次欧洲画家与中国画家的会谈！”
它将在两位说不同语言，出生于不同文化背景下，却在同一种艺术上有着相同热爱的男人之间展开。
何海霞 鸟鸣山更幽
立轴 设色纸本
尺寸：67x45cm
估价：200000-300000
款识：庚申（1980年）秋日写赠高云同志赏正之，何海霞。
钤印：何瀛 海霞
“白纸上墨水变成了荷花，全都是荷花！”
“白纸上墨水变成了竹子，全都是竹子！”
安德烈·马松：总是存在着这样一个障碍，它即是我们的天性和我们自身。思想应当传递，但却往往被我们的肉体所桎梏。必须承认，在某种程度上，对于西方画家来说，用来绘画的油画颜料是一种沉重的材料。于是精神就也难以传达了。然而水墨，水墨的流动性和变化性，使得精神表达的过程变得并非更简单，而是更加恰当了。
张大千：中国人常说水墨有五种深浅变化。我们并非运用它的颜色，而是借助了水墨的这种深浅变化。
安德烈·马松：在这一点上西方人就显得太过野蛮了，当他们使用墨水时，他们从来没有过这种程度的区分。我们更像是还呆在淤泥里而非居于荷花之上！
张大千：您不需要如此谦虚，不需要说西方画家……
安德烈·马松：我认为，世界上最伟大的两类画家，一类是西方画家，另一类就是中国画家。只不过我们中的一些人在找寻新的创作之路时，不会等待灵感来临之后才开始作画，而是选择关注他们过去的奇思与感受。我们中的一些人察觉到，这种不足来自于我们绘画的沉重。我们太过于注重写实而非写意。而若是我们注重写意了，又会忽视其形。我们认识到这是一种错误，这话并非针对所有人，而是指我们中的一部分人。因此，我们发现中国画家在教导我们要学会减重。这一观点已深深地吸引了新一代的法国画家。而当我年轻时，我们只听说过日本画家，因此还没能知晓这一点。减重的难点在于，如何将中国绘画中的轻灵变幻运用进油画当中去。色彩缤纷的油画颜料是一种沉重的绘画材料，它能表达我们的焦虑与苦恼。中国画中没有这种焦虑感，当然中国画可以拥有强烈的表现力，只是没有这种焦虑不安……
任重 秋声图
镜心 设色纸本
尺寸：44x67cm
估价：40000-60000
款识：何年脱骨成鸾凤，月下飞来听素琴。重阳前无闲斋中，任重识。
钤印：任重画印 师从大千
穆凌飞 观山图
立轴 设色纸本
尺寸：90x41cm
估价：20000-30000
款识：款识：虢慕倩凌飞笔。
钤印：慕倩之印 善孖大千亲传弟子
赵夜白 出塞图
镜心 设色纸本
尺寸：87x66cm
估价：10,000-20,000
款识：含情欲语独无处，传与琵琶心自知。黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。以老杜诗跋题夜白于西蜀浣花溪。
钤印：夜白、赵昭、减芳龄、偶然动情
谢礼恒最新艺术散文集《何不怜取眼前人》（2018年5月，四川人民出版社）特别选在6月2日太古里博舍酒店九张画廊叶瑞琨个展雅芬首发。
散文集涵盖十多位四川著名书画家之访谈故事、生活雅趣。
诗婢家2018春季艺术品拍卖会
时间：5月31（星期四）- 6月2日（星期六）
预展地点：成都诗婢家美术馆（琴台路7号）
拍卖时间：6月3日（星期日）下午14:00
拍卖地点：成都香格里拉大酒店锦官城厅（滨江东路9号）
咨询电话：028-86127571 13550290820
电子邮箱：263656413@qq.com
文：谢礼恒 摄影：王勤 美编：西子
所有拍卖作品图由诗婢家拍卖提供
中国舞台艺术传奇之作，越剧《红楼梦》经典版
今晚（5月25日）、明晚（5月26日）7点半两场
成都 锦城艺术宫
首演六十周年纪念 全国巡演 成都站
▽ ▽ ▽
长按以下二维码识别赞赏
☞ 点击查看更多精彩内容：