何不怜取眼前人：益州画社重要新作联袂亮相2018重华春拍

艺术野子

艺术野史

笔墨

在益州画社成立的第一个春天，我们受邀参加重华的春拍，每人一张画，也算是给大家的问候吧。

我们几个数十年友情，平日里各自有各自的艺术方向，或工或写，或人物或山水，在不同的方向中求索了多年，借着这个机会，与大家说些话分享一下。

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时常有人在问：如何看画，怎么才算是一幅好画？每一幅画作，不论它呈现出的形态是怎样的，安静、奔放，浓艳、远淡，终究是由每一笔构成，而画家的精神就包含在这些单一的笔墨当中了。所以，在我们眼中的绘画，题材、构图和色彩，都只是一具皮囊，而笔墨的美感才是绘画的灵魂，是作者每一笔墨精神汇聚成的篇章。

画社当中七人，便有七种不同的笔墨，看起来差距好像很大，于是又有人问笔墨既有好坏，哪一种方是上上之选呢？我们的答案是，我们眼中的笔墨高下并非大家所认为的粗细浓淡的分别，笔墨的美来自作者对笔墨均衡的掌握。

蜀风雅韵镜片（8帧）

镜心  设色纸本

尺寸：46×35cm×8

RMB：150,000-200,000

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蜀风雅韵镜片

镜心  水墨纸本

尺寸：46×35cm

题识：东汉大力画像砖

款名：先诚、刘朴、绪经、天柱、子琨、魏学峰、寅坤

钤印：先诚、刘朴之印、绪经画印、秦天柱、叶大、魏学峰、寅坤、益州画社

蜀风雅韵镜片

彭先诚

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm

款识：先诚

钤印：彭

蜀风雅韵镜片

刘朴

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm

款识：松风 戊戌二月西嶺客

钤印：刘

蜀风雅韵镜片

吴绪经

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm

款识：岁再戊戌春三月绪经画

钤印：吴绪经、孤吟、怀冰堂之印

蜀风雅韵镜片

秦天柱

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm

款识：天柱

钤印：秦天柱印、半醒斋主

蜀风雅韵镜片

叶瑞琨

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm

款识：不知道这位老人在望什么？子琨观士人画如阅天下马，取其意气所到，及若画工往往只取安策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数卷便倦。东坡论画。

钤印：阿瑞、叶大、瑞琨

蜀风雅韵镜片

魏学峰

水墨纸本

尺寸：46×35cm

释文：荷花开了，银塘悄悄，新凉早。碧翅蜻蜓多少，六六水窗通，扇低威风。记得那人同坐，纤手剥莲蓬。

款识：金冬心题画  学峰

钤印：魏、樵云

蜀风雅韵镜片

蔡寅坤

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm

款识：寅坤写。

钤印：寅坤

笔墨的美感是平衡之美，激情的不可力尽，萧瑟的不可软弱，所以笔墨包含了作者对中国画的最基本的理解。有的喜欢润泽，有的钟情遒劲，但好的笔墨不论什么模样，都不会过分偏离中国书法对笔划的规则，这当然也是绘画的基础，就像是一个漂亮的汉字，一定是由精彩的笔划构成，而对笔划的理解必然代表了作者对绘画的认识。

好的笔墨一定在书法的法度之中，这是前提，同时它也需要能表达出作者绘画美感的态度。而态度的优劣，便无高下之分了。就像喜剧和悲剧，重点是对美的态度是否能感染到观者，能够与观者产生多大的共鸣。

蜀风雅韵镜片（8帧）

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm×8

RMB：150,000-200,000

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蜀风雅韵镜片

镜心  纸本

尺寸：46×35cm

题识：东汉大力画像砖

款名：先诚、刘朴、绪经、天柱、子琨、魏学峰、寅坤

钤印：先诚、刘朴之印、绪经画印、秦天柱、叶大、魏学峰、寅坤、益州画社

蜀风雅韵镜片

彭先诚

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm

款识：先诚

钤印：彭

蜀风雅韵镜片

刘朴

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm

款识：戊戌晨韵西嶺客画记锦里

钤印：刘朴

蜀风雅韵镜片

吴绪经

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm

款识：沉醉东风 绪经

钤印：吴绪经、怀冰堂之印、会心之处 不必在远

蜀风雅韵镜片

秦天柱

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm

款识：天柱

钤印：秦天柱、半醒斋主

蜀风雅韵镜片

叶瑞琨

镜心 水墨纸本

尺寸：46×35cm

款识：大凉山旧梦。余四十年前在大凉山中当知青，居山中四年，深感彝族同胞朴素之友情，故常画之，昨夜一梦，晨起涂之得清新之笔墨，此唯情致也。戊戌二月，子琨。

钤印：叶大、瑞琨之印

蜀风雅韵镜片

魏学峰

镜心 水墨纸本

尺寸：46×35cm

释文：三十六陂，凉水佩风裳，银色云中一丈长。好似玉盃玲珑，镂得玉也生香，对月有人偷写，世界白泱泱，爱画闲鸥野鹭，不爱画鸳鸯，与荷花慢慢商量。

款识：金冬心题白荷图，魏学峰左笔于莲巢。

钤印：魏学峰

蜀风雅韵镜片

蔡寅坤

镜心 设色纸本

尺寸：46×35cm

款识：寅坤

钤印：寅坤

汉字是中国绘画的灵魂，也是中华民族的根本。而笔墨便是画家精神的载体，脱离了笔墨，中国画便不再是中国画，就变成其他的艺术形式了。

我们很感激有越来越多的人回归到中国绘画的研究当中，当然我们也会尽绵薄的力量给大家分享我们的观点，我们始终坚持的认为，中国人懂得中国画，是一份不可推卸的责任。

另：一篇短文当然无法尽述各种问题，希望以后有更多的机会能够与大家继续讨论。

益州画社

二零一八年四月

 彭先诚  1941年生于四川成都。国家一级美术师，中国美术家协会会员，享受国务院政府特殊津贴专家，中国国家画院研究员。作品被中国美术馆、深圳美术馆、宁波美术馆、浙江美术馆、北京画院美术馆、四川博物院以及英国、美国等个人和艺术机构收藏。

彭先诚  浴马图

长卷 设色纸本

尺寸：217×13cm

题识：乙酉孟冬先诚写

钤印：彭、先诚、閒牧山房

RMB:200,000-300,000

人马、河山、柳絮是彭先诚作品的岁月密码，几十载对它们的，作者早已超越了对它们本身形、神的 笔墨表达，而正如他自述中所说的：“作品的题材不重要，而是擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。”于是当下的作品中我们看到烟波浩渺的一抹阳绿，看不清甚至不需要交代的唐人五官，寥寥几笔，却又形神各异马匹，笔墨中没有表达却明明在你们心中的一抹骄阳……，笔墨独立而苍茫，作者看似随意却又有心在表达人性与生命关系，表达内心的意境，在不到半尺的画卷中却有着极大的张力给予观者无限的再创作空间，你我都有一首生命的牧歌，生活不止眼前的苟且还有诗和远方。而本色与文采转入化境则是艺术的佳作。

 刘朴  1945年生于四川成都。国家一级美术师，中国画学会常务理事、四川省中国画学会会长、四川蜀山画院院长、中国美术家协会会员、中国美协河山画会会员、中国李可染画院院士、中国人民大学客座教授。1982年起，先后在成都、南京、背景、香港、中国台湾，新加坡、西德、美国、日本、澳大利亚等地举办个人画展和联展，多次参加全国美术展和国外重大画展并获奖。

刘朴   玉清绝顶 

镜心 浅绛山水

尺寸：68×136cm

题识：玉清绝顶 绝顶横临日，孤峰半倚天，裴回拜真老，万里见风烟。

卢照邻登玉清诗意 戊戌初春西岭客画记锦里西门万里桥南山堂

铃印：刘朴、刘朴写意

RMB:180,000-280,000

习惯于刘朴的作品是他灰黑的色调、以团面入画的构成及丰富的层次，此幅作品一改此前惯有风格而以线为主的构成，用赭石着色，层次简淡舒朗。可见时间的凝练和沉淀对作者笔墨的改变，而画面中对浅绛风格和中国书法的研习与创新有目共睹。中国画起源于中国书法，书法的章法、结构包括内在关系是中国画的重要组成部分，其结构和书写过程中作者主观意识折射出内心与作品的共鸣。画中山石线条起于书法的骨力，转于内心高低、平奇，落于绘画的张力，极显了画家笔墨的才情。舒朗的层次和浅绛的着色易见画家已在禅宗言 “ 如今看山，山仍是山”的状态。化繁为简，是几十载笔墨的沉淀，更是大智如愚的人生积累，却又更胜清雅中的风骨，素淡中的情韵，大有白石、缶翁衰年变法之意。

 吴绪经  1945年生于四川成都。1965年毕业于四川美术学院，1979年考取四川美术学院研究生，1990年进入日本著名画家加山又造教授研究班深造。四川省美国家协会第四届副主席，第五届省美协顾问，中国美术家协会会员，四川省工笔画学会会长，四川省诗书画院艺委会会员，中国画学会理事，四川省教育学院教授，有突出贡献的专家，享受国务院特殊津贴专家，获中国文联“全国德艺双馨艺术家”称号。

吴绪经  科举考试 

镜心 白描

尺寸：192×119cm

题识：“科举考试”是国家中华文明五千年重大历史题材美术创作工程之一。“科举制度”所昭示的精神理念，至今依然有重要价值。创作“科举考试图”是国家赋予的历史使命，为创作此图而研读有关著作十一部，遍考中国美术史传也佳作，焚膏继晷、数易其稿，积人物造型近百帧，草图数十幅，历时五年，终于完成并永久陈列于中国国家博物馆。此图为原作工笔重彩画之白描正稿小样，虽未赋重彩仍不失原作之风貌与气象。岁在戊戌三月绪经画于锦城怀冰庐。

钤印：往事如烟、孤吟、怀冰庐、平和、会心之处 不必在远、绪经之玺、吴氏、吴绪经印、怀冰堂、绪经画印天道酬勤、道无穷、吴、寂寞之道

RMB:350,000-500,000

吴绪经善于重大题材作品的创作，作品多次获全国性美术大赛金奖载入各大重要文献，并被美术馆博物馆等机构永久陈列，《科举考试》是继《虎门销烟》、《李时珍行医》、《同舟共济》后又一重大题材作品力作，是2016年国家美术工程入选作品并永久陈列于国家博物馆，本幅作品是作者《科举考试》的白描正稿，作品由三联作形式构成，用意识流形式展开并打破时间、空间局限展现了中华民族延续了1300年来的共享文化记忆，作品由下而上分别展现了“渔读耕樵”社会底层寒窗苦读“殿试策问”、“考场百态”、“挑灯放榜”、“金榜题名”等众多场景，在众多人物空间安排上繁而不乱，可见作者对空间布局的认识精妙之处，在节奏把控及高低起伏中似乎有乐韵的奏起，体现绘画美术中的天人合一物化，用工笔技法线条舒俊活泼，疏密有致又仪态万千变化丰富，体现绘画中哲理表现人物形神兼备丰富飘逸，采用白描形式，以黑白入画给读者更多带入感，通过时空交错，站在历史现场，你似乎看见千年来关于科举中形色人物和故事“朝为田舍郎，暮登天子堂”的人生起伏、忧观如现实中你我站在社会不同阶层，自我认知生命感悟与国家命运在一起，体现作者借艺术扬民族自信的艺术使命。

 秦天柱  1952年生于四川成都。国家一级美术师，中国美术家协会理事，中国画学会理事，四川省美术家协会顾问，四川省中国画学会副会长，四川省政协书画院副院长，中国·东盟艺术学院客座教授。

秦天柱  花鸟四条屏 

条屏 设色纸本

尺寸：24×100cm×4

题识：（1）天柱（2）半翁天柱画（3）天柱（4）戊戌清明半翁

钤印：（1）半醒斋主、秦天柱（2）秦天柱、闲情偶寄（3）秦天柱、半醒斋主（4）天柱印、秦天柱、半醒斋主

RMB:180,000-280,000

秦天柱的绘画时常寄情于雕虫绘鸟，而雕虫并非小技，秦天柱的虫鸟都历经生命的辉煌完成了形象的积累和再造，更在不同时期赋予了它们不一样的生命及情怀。不同于八大白眼看世界的孤鸟的苍茫与冷漠，也不是白石老人笔下鸟虫的生机与野趣，而是遗世独立的当代诗人的清雅与灵动，当你仔细品读这组四条屏花鸟作品时，你就有兴或有心去参与一个生命的缘起缘落，你能感受到鸟儿高吟春绿夏蓝，低呼秋红冬白，四季的更替中多少喜怒哀乐，悲欢离合，时常让我们心中泛起感伤的泪和愉悦的笑这不就是一虫一世界，一树一菩提吗？

 叶瑞琨  1954年生于四川成都。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，四川省中国画学会常务副会长。

叶瑞琨   石钟山

镜心 金笺山水

尺寸：160×35 cm

题识：石钟山 《水经》云：“彭蠡之口有石钟山焉。”元丰七年六月丁丑，余自齐安舟行适临汝，而长子迈将赴饶之德兴尉，送之湖口，因得观所谓石钟者。至莫夜月明，独与迈乘小舟，至绝壁下。而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝。舟人大恐。徐而察之，则山下皆石穴罅，不知其浅深，微波入焉，涵淡澎湃而为此也。舟回至两山间，将入港口，有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐，有窾坎镗鞳之声，与向之噌吰者相应，如乐作焉。因笑谓迈曰：“汝识之乎？噌吰者，周景王之无射也；事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎？郦元之所见闻，殆与余同，而言之不详；士大夫终不肯以小舟夜泊绝壁之下，故莫能知；而渔工水师虽知而不能言。此世所以不传也。而陋者乃以斧斤考击而求之，自以为得其实。余是以记之。戊戌二月画斯图并节录东坡先生石钟记 子琨。

钤印：叶大、瑞坤之印

《石钟山记》是宋代文学家苏轼于宋神宗元丰七年（1084年）游石钟山后所写的一篇考察性的游记。文章通过记叙对石钟山得名由来的探究，强调要正确判断一件事物，必须要深入实际，认真调查。而作者用绘画的形式重述这个典故，表达孤行者在艺术上求真的态度。形式上作品选择了工笔金笺山水，在工笔与写意之间的界定中作者说他更愿意选择“意象”它是画家对中西方哲学思想深刻的领悟。这幅作品层峰叠崖，长松丛树，小船流水，山雾薄烟，是意境的幻，是作者心中的丘壑，虽用传统勾线填色的绘画技法，却有当代文人意识架构起作品本身图示，张弛有度。长款的书法题跋，更显示出画家笔力苍劲，是当代文人画诗书画印中皆佳的典范，孤行者在艺术孤行路上一路山水，一路歌。

 魏学峰  美术史及美术考古学家。现为四川博物院首席专家，院学术委员会主任，二级研究员，四川大学文物与艺术史兼任教授，德国德堡大学东亚艺术史特聘教授，博士生导师，四川省学术带头人，享受国务院特殊津贴专家。同时兼任九三学社中央委员，四川省委副主席，中国文物学会常务理事，中国汉画学会副会长，国家艺术档案编委，四川省美学学会副会长，四川中国画学会副会长，成都画院顾问。

北魏佛像拓片 魏学峰

镜心 书法题拓

钤印：莲巢、韩墨仙、樵云、魏学峰、枕砚山房主人、几生修到是梅花、寄情松竹、一生心事问梅花、静怡轩

尺寸：179 × 96 cm

RMB:60,000-100,000

本张拓片出自于山西北魏佛造像孤本，十分珍贵，北魏佛造像特点是造型粗犷，气势雄浑，风格古朴，神态安静内敛，与拓片中造像相得益彰。中国金石学历来都有题写拓片的传统，而作者在本幅拓片中题写了古往今来佛像十段经典的偈语与此拓片相呼应，形成一种新颖的艺术形式，书者融合篆隶精髓，古雅雄厚，汉隶古拙又融入行书的潇洒。给观者参悟人生智慧中有玩味艺术的品格。

 蔡寅坤  字深地，号墨出，回族。1963年生，四川省成都市人。现为中国美术家协会会员、中国当代大写意花鸟画家，四川省美术家协会理事，四川省美术家协会花鸟画专委会副会长，成都画院专职画家。

蔡寅坤  春江水暖 

镜心  设色纸本

尺寸：68×136 cm

题识：寅坤

钤印：蔡、寅坤

RMB:120,000-200,000

有人说：中国画的精髓在于水墨山水，而蔡寅坤的作品则突破了自古文人画的审美趣味，本幅“春江水暖”中他仍大胆的采用了国画家极少用的玫红和柠黄，摈弃了传统国画的留白及元明清文人画家诗书画印的样式，采用平重而弱纵深的构图形式，绝没有因为物像本身的架构由影响心中笔墨的表达，在大笔触、高纯度的色块中尽显野趣之妙，那粉嫩的桃花，那荡漾的春水，那春水之上，桃树之下慵懒的鸭子，是画家内心拥有怎样的情怀才能表达出这样的浪漫和美好，如果说玩笔弄墨上，林风眠是“华尔兹”般的优雅，那蔡寅坤的就是“牛仔”般热情奔放。

- - 益州画社七子，笔墨之趣，生活之味，收录在最新艺术散文集《何不怜取眼前人》中，特别选在6月2日太古里博舍酒店九张画廊叶瑞琨个展，雅芬首发。

四川重华2018春季艺术品拍卖会

预展时间：5月26日-6月1日  9:00-17:00

拍卖时间：6月2日  14:00

预展拍卖地址：新会展文轩美术馆      

文轩美术馆（成都市高新区新国际会展中心南侧时尚天街南口208-1-1号）

文：益州画社   美编：西子

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