以微见度 宽窄拾年文创展：换种方式，和翟永明一起读诗

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6月19日，“以微见度--宽窄拾年文创展”在宽窄巷子东广场开展。此次展览在宽窄巷子十年之际，将宽窄巷子的街巷、院落、砖墙等建筑特点微观呈现在展厅内，同时邀请艺术家、诗人、设计师以及艺术机构为此次展览带来了包含诗歌、雕塑、水墨、影像、工业设计在内的多种艺术形态的作品。宽窄历史及开街十年的历史照片也首度亮相。

作品名称：《宽窄韵》

英文名称：Kuanzhai's Rhyme

材质：文字

鹧鸪天，凄凉犯

用姜白石韵，写宽窄巷子

群楼之间找不到

菊花梅花的高矮视线

高 又或是矮

都未曾随秋风改变

坐在白夜庭院 深深，

有几只鹭鸶 飞不太高

想 当年的翩翩年少

已蜷缩如老莲

现在没齿难忘

“她爱我因为我历经风险

我爱她因为她为我悲伤”

半窗白日

半户竹影稀

听隔座怨声 也是蝉鸣的一种

算起来 也有五年光景

“他爱我 因为我经不起现实的戏弄

我爱他 因为他天性异于旁人”

落座听自己的心声 回音变成

没心没肺的一种口语

值此爱情僵硬之年代

爱情诗 如老树遍体之鳞

鹧鸪天，凄凉犯

用姜白石韵，不惜点染

连翼起飞的旧词

可串不成新起的宽窄诗行

想远人，他在吗？

罢了 这一地太无聊的时间 碎

碎 碎 时间、爱情、

也像公共汽车开来开去

一次不开门

这辈子 就此过去

善恶两清

1998年，第一家白夜酒吧在玉林开张，这个名字，取材自陀思妥耶夫斯基的同名小说，以及翟永明钟爱的电影《白夜逃亡》。10年前，翟永明把白夜酒吧拓展到了宽窄巷子。这首诗就选自诗歌《宽窄韵》。彼时彼刻，作者翟永明正坐在宽窄巷子白夜庭院的时空里，思考与咏叹……

诗歌是什么？是一种更短的文？还是一种无调的歌？是表达，是节奏，还是就是文字本身？

只看这首诗本身，我们仿佛看到了记忆、场域，一个个被击碎的宽窄巷子的片段……

向上看，这是一种让人与空间水乳交融并蔓延的一切。

向下看，里面是结构，是隐喻的语言，是空间的意象，是本体的意境，是回环的象征……

也就是把一切拧在一起的法度。

这其实是翟永明此次参展“作品”的文本解读。今次“微宽窄”展品共纳12位各领域创作者，艺术家、设计师、画家、诗人、雕塑家、摄影艺术家和空间、工业设计师等。甚至还有一位甜品达人。有一些是命题作文，有一些则是他们的成名作或代表作。

翟永明今次的呈现并非首次将诗歌文本进行视觉化呈现，其诗歌曾呈现为戏剧《随黄公望游富春山》。而此次是又一次诗歌与视觉艺术的跨界合作，难得的是将与大众零距离。

雕塑艺术家朱成，成都宽窄巷子“历史文化砖墙博物馆”创作主持人，将展出为这堵耗时两年的艺术墙特制的的金属作品稿。 “历史文化砖墙文化博物馆”采用了古老的建筑物质元素——砖，垒砌成台、城、墙、壁、道、碑、门的历史文化片断。这件植生在宽窄巷子实体建筑作品上的作品，成为宽窄的符号和文化判断。

雕塑艺术家吴玥将为此次展览专门创作，在“院”中营造一个安静空间。作品“普林斯的眺望”出现在整个文创展空间的最中心。正如吴玥所说，运用古典造型法则的作品本身，“应该出现在博物馆或者是美术馆。”它的出现理所当然的，成为文创展上一个非常特别的版块。艺术与文创之关系，一直是个有趣的话题。文创迈向更广阔的范围，艺术的精神，却是一切文化创造的内核。在不同的理念、形式、规律之外。艺术与文创，共享着同一个中心。

“伤痕艺术”代表艺术家王川。麻辣是一种感觉，文化也是一种感觉。在原型的基础上，对原型进行更年轻化的视觉表达，而对感觉的表述形式，也丰满而多样：有文字的原型、有字体的演绎。有从食物材质中提炼出来的油辣质感、有从地方元素中提炼出来的花椒纹理、甚至还有与音乐相关的几何纹理……在碰撞与演绎之下，最终形成了“麻辣”的变化与演绎，并应用到不同的文创产品场景之中。这是一场艺术和设计的融合——宽窄生活美学，即将走入人们的生活。

画家李金远带来以宽窄为主题的纸上水墨作品。该系列作品以纯蓝之纸为“器”，以金载“道”，“独与天地精神往来”。作为一位生活在少城的艺术家，取其宽窄印象，直接运用金色细线作画，将瞬间的童年影像凝固在记忆里。

摄影艺术家们则会用影像理念与视角展示四川的人文风景、传统文化。摄影艺术家陈锦从上世纪80年代开始深入拍摄大量反映蜀中生活的作品，此次的茶馆文化摄影作品将让观众现场感受老茶馆民俗和氛围。

陈锦在成都市内拍摄的这种由老虎灶、竹器桌椅、朴素的茶具和新鲜廉价的清茶、以及摆龙门阵的老人和大声喧哗构成的茶铺，如今已经变成了装饰堂皇非寻常百姓可以消费得起的茶楼，而只能在这样边远的小镇尚可以见到。这次的展陈以挪用、并置、穿越为主线，注重茶馆空间的转换和体验。

2013年三影堂大奖获得者、摄影艺术家李俊将展出他镜头下的川剧演员，极具现实与过去交叠的意味。10年后他再次重拾这组照片，在原有的10寸见方的胶片黑白影像作品基础上，以融入宽窄建筑底纹、增加色彩和放大影像的方式呈现作品，也是作为寻求传统文化出路的一种方式。

摄影艺术家姚瑶的作品《成都字记》将引导观众从城市字体看生活方式。

策展人、空间设计师朱明展出他历时半年创作的“平巷子”方案。2008年，朱明随同其父亲朱成，参与了他回国后的第一个研究与实践项目，“历史文化砖墙博物馆”。在这段墙的背后夹墙内，有一段长400米，宽2-7米的城市“灰”空间，这个灰空间吸引了他的注意。

“灰空间”在城市建筑中，是一种“中间”的姿态。如何将宽窄巷子后的“灰空间”这段看似完全没有价值的空间，缝补进城市片区的肌理之中，成为朱明的主要设计任务与目标。简单来说，他将一个长廊式的空间分成九段，每段以一种方式呈现一个与宽窄有关的场景：它们或许是市井的，草根的，但却依然饱含了生命的张力与感动。朱明通过“挪移”与“重构”的空间设计方法，将历史影像，转化为具有实际展示性与功能性的现代空间，构筑并开启一段“纪念碑”中的空间之旅。

工业设计师易承桃。以“固态诗歌”的理念，发现日常生活中注意不到的美。“创意与诗意”的延伸，也是对翟永明“胶带中的诗”的呼应。

平面设计师李俊涛。

他的作品精神内核取自《庄子·知北游》：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”美就存在于“天地”之中，存在于宽窄巷子之中。人要到“天地”之中去观察，去探寻。这一系列作品中捕捉了宽窄巷子的鲜活影像，并结合五个凝练出来的最为单纯的符号--五岳真形图，分别象征东岳、北岳、中岳、南岳、西岳，以此象征作品的“天地”场域与宽窄属性。写实与抽象符号交错共存，这种不言之美透过象征力量的紫色、现实的正红色、灵魂的橙色、精神的正黄色、时间的绿色、空间的蓝色，犹如时空的线索与庄子的意境融为一体。

甜品设计师陈梦。

你有没有试过跨越梦与现实？在甜品和糖果里，藏着一个打开梦的按钮。这是一个星球的世界。过去的星球叫做B-612，由黄色的糖珠、珊瑚片，粗粝而泛灰的蛋糕组成。现在的星球是B-326，由方形的糖片组成。未来的星球是B-329。作品甜品为材料，但在材质上，是仿砖、土、玻璃等建筑材料的。《小王子》是法国作家安托万·德·圣·埃克苏佩里的著名儿童小说，B-612、B-326、B-329，在小王子的世界里，分别代表着母星、虚伪者的星球、点灯人的星球。B-612、B-326、B-329；过去，现在，未来；彼岸、此岸、位面。

宽窄拾年文创展

开幕时间：2018.06.19  15:00—16:30

展览时间：2018.06.19—07.14

展览地点：成都宽窄巷子东广场

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文：谢礼恒   图片由展览方提供   美编：西子

部分文案由主办方提供

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