艺术野子
艺术野史
有天趣的人就是天才，人幼稚时个个是天才，长大后天才就少了。但一个人的天趣亦非不可以长久保持，天趣是可以长生的。所有的大师就是使天趣可以长久保持，他们的天趣是可以长生的。
——《我的漫画生活》（叶浅予 著 叶明明 编写）
- 叶浅予 -
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我很惊讶的是，叶浅予30年代初期还在上海画过时装设计，并在一家名为“云裳”的时装店当做设计师，还有一次为一家英国花布进口公司办过一次时装表演会。那时他漫画之外的又一职业。“最后连商务印书馆的《妇女》杂志也约我画了一套时装设计图。除了一些老朋友，如今谁也不知道我曾经是老牌时装设计家。”
难怪叶浅予的穿衣总是那么有品！
知道是什么美，就知道什么是不美。
- 叶浅予于1990年代授画谢春彦 -
叶浅予是以长篇故事漫画《王先生》成名的。王先生单名一个“盛”字，20世纪前期的上海市民，瘦长条、尖鼻子、两撇胡子，长袍马褂，太阳帽，像个半土半洋的乡下财主。他有个矮胖的太太，有个爱打扮的女儿，还有个朋友小陈——一位短小粗壮、蒜头鼻子厚嘴唇、怕老婆、喜欢趋炎附势的年轻人。他们的故事由家庭而社会，参与其中的有达官贵人、太太小姐、警察小偷，三教九流，无所不包；小故事连续不断，滑稽而引人入胜。《王先生》的创作，最初借鉴英文报纸所刊一个美国胖子惧内的漫画故事，不久，叶浅予“从模仿中解脱出来”，改从上海市民生活中“捡拾奇形怪状的贝壳”，造成独一无二的人物、情节和性格。《王先生》登场于 1928 年《上海漫画》创刊号，继而又上《时代画报》、《图画晨报》、《小晨报》、天津《庸报》、南京《朝报》、《时代漫画》、《良友画报》，每周一组，共计有八百组之多。后来，又印为《王先生》、《王先生别传》、《王先生北传》、《小陈留京外史》等多种单行本发行。王先生的故事打动了上海明星影片公司的演员汤杰，决心将其搬上银幕，把自己打造成“中国的卓别林”。这个想法得到了公司老板和《晨报》社长潘公展的支持，于是一个由明星公司代摄制、代发行、专门拍摄王先生故事的“新时代影片公司”宣布成立，请原创者叶浅予出任经理，参与编创并领受一分干股。从 1933年到 1940年，先后拍摄了《王先生》、《王先生的秘密》、《王先生过年》、《王先生奇侠传》等11部影片，王先生和叶浅予的大名不仅名满上海，也传播到国内各个城市。
- 叶浅予长篇漫画《小陈留京外史》 -
- 叶浅予《我的新衣裳》20X28cmX2 设色纸本 -
- 叶浅予《一片冰心在玉壶》20X28cmX2 设色纸本 -
- 叶浅予《卖香烟的先生》20X28cmX2 设色纸本 -
叶浅予从桐庐独闯上海时仅18岁，10年间就成长为一代漫画大家，他是如何获得这巨大成功的？
首先是天赋。叶浅予幼即喜画，少年时临摹过石印画册，但没拜过名师，没上过美术学校。他在杭州盐业中学未毕业就到上海谋生，先后当过“三友实业社”的练习生，中原书局的插图员，花布印染厂的设计，画报社打杂的伙计，又跟随漫画家黄文农当了半年创作北伐宣传画的“海军中尉”。三年的“杂艺”，使他获得了很多社会经验，得到了多方面的知识和技能。
21岁参与创办《上海漫画》，开始创作《王先生》，并一发而不可收，坚持画了十年！他的成功，首先靠的是艺术天赋--摹仿与创造的天赋，讽刺幽默的天赋，敏锐的观察力和想像力等等。
- 叶浅予当年刚到上海的工作室 -
- 30年代与张光宇在《上海漫画》时 -
其次是环境的造就。20世纪上半叶的上海，是“东方大港”、“文明窗口”、“文化中心”、“冒险乐园”、“罪恶渊薮”。这里航运发达，经济繁荣，华洋杂居，帮会争锋，教育盛行，各色政治人物活跃，各种报刊风行，中西文化激烈碰撞，新型知识分子大量集结，大众文化五彩缤纷。年轻而敏感的叶浅予迅速接受了上海的城市生活。《叶浅予自传》谈及“上海创业”时说，他是把“带点农民意识的小县城的眼睛，变成了十里洋场的眼睛”。——这“十里洋场的眼睛”，系指一种更加开放的、能自由吸纳多彩的上海文化的眼睛。他在这个环境里的个人奋斗，是从底层开始，在命运的浮沉中寻找机遇，如他所形容的“顺着某一条水流，任凭漂浮，然后抓到一个登岸的机会”。在艰苦的竞争中，他“抓拾一切可以装进肚子里的饲料”，拼命学习一切可学的东西。这不是徐悲鸿式的“奋斗-留学发达”之路，而是在上海本地的博弈求进之路。20-30 年代的上海，经济文化空前发展，大众艺术迅猛兴起，画报、通俗文学、戏剧演出长盛不衰，新兴电影异军突起，漫画创作、洋画运动、新木刻运动也高潮迭起。正是在这样的环境中，叶浅予得遇年长的漫画家张光宇、张正宇、黄文农、鲁少飞、王敦庆等，他虚心请教，甘当助手，凡跑脚打杂、费时费力之事，他都主动承担。长者的经验和智慧使他受益良多，譬如王先生的造型，如“瘦长条，两撇小胡”等，是王敦庆给他出的主意，而27 岁的叶浅予出任《时代画报》的主编，是张光宇、张正宇兄弟的提携。此前办《上海漫画》时，经常来编辑部的，大多是上海滩的名人，如叶灵凤、穆时英、施蛰存、傅彦长、张若谷、杨清磬、钱瘦铁、江小鹣、郎静山等等，除了约稿、编辑，叶浅予和他们一起吃饭、聊天、唱戏、东拉西扯，谈论人生和艺术，也大大受益——叶浅予晚年用四句顺口溜来形容这几年的交游：“办报三年整，宾客常盈门。三教兼九流，往来无白丁。”这样的环境造就出叶浅予这样的天才艺术家，是不奇怪的。
《上海漫画》发刊词曾说，漫画家们要“感受上海生活百宝库的伟大与丰富”。当时的漫画可以让当时的观者从中感受到自己和自己周围的生活，给他们带来艺术观照的快乐；今天的观者除了继续得到这种观照，还能获得其丰富图像、丰富人情人性描写的历史与艺术史价值。在这点上，漫画大大胜过了同时期以山水花鸟为主的中国画和主要处于技术传播时期的西洋画。
叶浅予的漫画创作，在抗战期间发生了很大变化。1937年，上海文化艺术界实行抗战大联合，美术界最先响应的是漫画家，他们迅速成立了漫画界救亡协会，出版了《救亡漫画》五日刊。在漫协负责人鲁少飞的支持下，叶浅予在一天之内就组织起包括许多著名漫画家在内的“漫画宣传队”。“8·13”沪战不久，他率宣传队赴南京，在有关方面的支持下，筹办了南京抗战漫画展、镇江漫画巡展，那些揭露日寇暴行、汉奸丑相，动员全民、颂美抗日英雄的作品，受到了抗日军民的热烈欢迎。其间，叶浅予曾冒着敌机的轰炸，回上海购买绘画材料，还在炮火和尸体中拍摄日寇暴行的照片，表现得极为勇敢。同年底，漫画宣传队撤到武汉，在紧张的创作和组织工作之余，叶浅予和宣文杰二人编辑出版了石印套色的《抗战漫画》半月刊（共印行12期），这个小小的出版物，立即成为全国漫画界的联系中心和共同阵地。
- 叶浅予主编的《抗战漫画》封面 -
1938年春，漫画宣传队列入政治部三厅编制，叶浅予还兼任了三厅六处美术科中校科员，他把中校饷银全部作为漫画宣传队的活动经费。在武汉，扩大了的漫画宣传队派出部分画家到江西上饶，成立了由张乐平为领队的第三战区漫画宣传队。叶浅予还受命与冯乃超、史东山等一起编辑了《日寇暴行录》大型照片集，并由他到香港商务印书馆印制一万册。武汉失守后，漫画宣传队跋山涉水，一路行军宣传到长沙、衡阳、桂林。因为宣传的需要，抗战漫画在形式上发了很大变化，用叶浅予的话说，是由“报刊的屁股和尾巴”，一跃成为大型宣传画、招贴画，成为“冲锋陷阵的庞然大物”；漫画家们也一变而为真正的抗敌战士。叶浅予则由一个创作系列滑稽漫画的艺术家，成长为漫画界的带头人，被画家们亲切地称作“龙头”。
- 叶浅予（中）和抗战漫画宣传队员在一起 -
1938年底，三厅派叶浅予到孤岛香港创办《今日中国》画刊。他带着抗日宣传画，绕道越南赴港，在香港《良友》编辑部放了一张写字台，建立了包括爱泼斯坦在内的五人编辑部，先后二年，出版 12 期《今日中国》，发行到东南亚、欧洲、美洲、中国驻外使馆和大后方书店，有力地宣传了中国的抗日斗争。他在自传中说：“1938 年的叶浅予，头脑清醒多了，知道中国该走什么路，知道自己该怎么做一个正直的中国人。”
- 叶浅予《可怜的汪氏伪政权》10 56X42.5cm 设色纸本 -
- 叶浅予《汪精卫遗像》27.5X40.5cm 设色纸本 -
1940年初夏到秋末，叶浅予回重庆述职期间，用土纸和墨笔，画了二百余幅漫画式速写，这就是著名的《战时重庆》。他说，这是“把日间所见所闻，在晚间油灯下，忆写成画，既是意中之物，也是眼中之物”。
叶浅予曾自述，“太平洋战争爆发前一个月，我回到香港。从夏初到秋末，在大后方的一段时间，看到了政治的动荡，同时看到了人民在生活的艰苦挣扎中表现出的对战争的乐观情绪。我滋长了强烈的创作欲，于是试用一种漫画和速写相结合的形式，利用土纸和墨笔，画成200多幅《战时重庆》组画，以记所见所闻。这套画可以说是大后方的生活实录，住在大后方的人习以为常，视而不见，在我看来，却都是生活的火花，任其在眼前溜过，毫无反应，未免有失画家的职责。我把这套画带到香港，首先得到同行们的赞许，其次引起出版者的注意，认为可以先办一次展览，然后印刷出版，一新港人耳目。画展在半山腰的某教会会堂举行，以《重庆行》作标题，概括全部内容。等到交付出版，因太平洋战争爆发，香港沦于日寇之手，此事搁浅。幸而朋友藏好原稿，后来把它带到桂林，交还给我。”
1941年，日寇占领香港，叶浅予和新婚不久的妻子戴爱莲化妆逃出。第二年，就在桂林画了《逃出香港》组画，纪录了他们“沙田野宿”、“避难山村”、“强被拉伕”、“化装过关”等等艰苦而危险的经历。1943年，他应邀到印度“中美训练营”作画，顺便访问印度各地，画了很多人物速写。1946-1947年，他又应美国国务院邀请，偕戴爱莲访问美国，归国后，在速写的基础上创作了长篇漫画《天堂记》。《天堂记》描绘他和夫人在美国的种种经历和所见。
- 叶浅予《终于吃了一顿饱饭》20X28cmX2 设色纸本 -
- 叶浅予《只能坐马车了》20X28cmX2 设色纸本 -
- 叶浅予《我们的新家》20X28cmX2 设色纸本 -
大凡在美所见衣、食、住、行、娱乐、休闲，都收入画中。叶浅予在申请签证时，美国驻上海领事曾风趣地说：“我们美国不是样样都好，你可以不客气地挖我们的疮疤。”《天堂记》描写的，“有些是疮疤，有些是美容，有些是悲剧，有些是喜剧。总起来说，是以一个中国人的眼光来看所谓的人间天堂。”概言之，这仍然是一部纪实的作品，与前述纪实漫画不同的是，它一改抗战时期的沉重基调，变得活泼、轻松、愉快。
在《叶浅予的纽约岁月》一文里，一开始就有“美国人为什么邀请叶浅予”的诘问？考察叶浅予的生平，在他生命的转折点上有一个奇特的事件。那就是他在1946年至1947年间被美国国务院邀请作为中国著名的文化闻人去美国访问一年。这一年的访问改变了他的一生。
- 叶浅予《后门交易》20X28cmX2 设色纸本 -
- 叶浅予《落地生根》10 56X42.5cm 设色纸本 -
- 叶浅予《昭和天皇招大和之魂》10 56X42.5cm 设色纸本 -
- 叶浅予《海之荒鹫》10 56X42.5cm 设色纸本 -
叶浅予于1946年9月2日赴美，同船有冯玉祥、吴组缃、冯友兰、华罗庚、司徒慧敏等人。他在美国的生活除了在途中参观了一些城市、到波士顿办画展卖画及在他回国前去西印度群岛戴爱莲的家乡特立尼达探亲数日以外，他基本上都待在纽约。
作为漫画家，叶浅予有着独到的观察视角和敏锐的艺术表现力，他从踏上美国船伊始（这就算美国领土）就开始注意观察美国的方方面面。虽然刚刚经历过颠沛流离的抗战战乱生活来到了“天堂”，但他有清醒的漫画意识，以批判和挑剔的眼光审视“民主的典范”美国。叶浅予不崇美更不盲目自卑或者盲目夸赞，他以画笔作为手术刀，剖析美国的社会问题，这在当时是极为难能可贵的。
其次，在学术上，他努力进修，艺境大进。在纽约的日子里，他参观了几乎所有世界级的博物馆。积极参加各种有益的文化艺术活动，促进美国漫画和中国漫画交流。当然，在美国艺术家里，他也寻找机会介绍中国的漫画和抗战时期的中国艺术。
第三，认真努力地了解美国却不盲信盲从。叶浅予在纽约期间曾经在新学科学院办画展展出他抗战时期以时事为题材的漫画和中国画《战时中国》和《逃出香港》，美国观众过去只见过中国的山水花鸟画和古装仕女等，这次叶浅予把当代中国血与火的生活用传统的国画形式向他们展现，起到了耳目一新的效果。这次展览相当成功，美国获诺贝尔奖的著名作家赛珍珠和同在纽约的中国作家老舍等都去参观了画展。此外，叶浅予还努力帮助戴爱莲举行中国民族舞汇报演出，与纽约的美华协进社合作拍摄关于中国舞蹈、民俗的电影等，积极向西方观众介绍中国传统及民间艺术。
- 1948年在香港，右一夏衍，左一陈宪琦 -
- 宋庆龄（右二）和叶浅予等人合照 -
- 1949年第一届文代会，周扬、矛盾、郭沫若 -
- 1959年，苏联漫画展览——六位漫画家与“战斗之笔”艺术组的作品展览合影，前排左四为叶浅予 -
参考篇目：
叶浅予著自传《细叙沧桑记流年》
《我的漫画生活》（叶浅予 著 叶明明 编写 中国旅游出版社 2007年）
意笔抒写 画舞之神 （文：《叶浅予中国画作品集》）
叶浅予：从《王先生》到《天堂记》（文：郎绍君 《中华读书报》2007年7月18日第5版。）
《叶浅予的纽约岁月》
《叶浅予和他的漫画》 （文：张正霞）
《叶浅予抗战漫画研究》（文：澎卿 中国美术学院2012年）
风流今见--叶浅予早期速写作品展
开幕时间：2018年10月29日 15:30
展览时间：2018年10月30日—11月17日 10:00-17:00
展览地点：武侯祠美术馆
（成都武侯祠博物馆·西区·荐馨殿）
开幕式地点：成都·武侯祠美术馆殿前广场
主办单位：成都武侯祠博物馆 叶浅予纪念馆 李可染画院
执行机构：武侯祠美术馆
学术支持：四川省中国画学会
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文：谢礼恒 美编：西子
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