艺术野子
艺术野史
近现代艺术家里，“叶浅予”这个名字我最喜欢。
因为要写武侯祠美术馆即将开展的“风流今见--叶浅予早期速写作品展”，我花了一周多时间读了不少他的文献资料。作为中国现代漫画的先驱人物，现代中国画的大家，美术教育一代宗师，更是卓有贡献的美术活动家。他的舞画、漫画、速写，被誉为画坛三绝。他的一生，标签、故事多如繁星。今秋一册叶浅予的私人影集也应景呈现，才子多情，秋的倒影也倩。
- 叶浅予 -
他的故事耐读极了。读叶浅予晚年放下画笔拿起钢笔写出的自传《细叙沧桑记流年》，真是多情又浪漫，他写自己与包办婚姻的五年蹉跎（罗彩云），然后写一见钟情第三课——与梁白波的相遇相恋，读郭厚英写叶浅予和最爱的舞蹈家戴爱莲的十年婚姻，最后一句撩人泪出：“叶浅予的整个下半生，都没有从戴爱莲的感情创伤中恢复过来”。
- 1949年，叶浅予、戴爱莲和叶明明于北平住所 -
- 1946年，上海，叶浅予赴美前家庭合影，后排右一为叶浅予，右二为戴爱莲 -
后来在16日阴沉沉的成都下午，读到叶浅予自述抗战期间的印度之行，加尔各答的行人车辆凡牛大象驯蛇空缺，“各色人等，各种景象，都可入画”，“孟买海滨吸椰露，陋巷屋顶栽花朵，别有情趣”，比哈尔邦兰伽镇的江湖剧团，有唱有舞，还有手鼓节拍和手风琴低沉悦耳、如泣如诉的歌声……
- 1943年，叶浅予在印度 -
- 叶浅予生活照 -
我当然也读到他的女儿叶明明写“父亲叶浅予的速写与人生”。我花了好多个下午，泡在“叶先生”的绵长故事里，好似见到他“跳出混沌的封闭家庭，浮游在艺术的浪漫天堂，既不像初恋那样陌生，也不像结婚那样新鲜。”
这次的展览作品大体分为速写、漫画和少量国画三部分。其中速写部分是展览的重头戏，大致分为四类：印度速写、川贵速写、甘南及江南速写、舞蹈及杂画。
我们来看那些曼妙动人的“叶氏速写”。
- 叶浅予 印度妇人 28X21cm 1943年 -
- 康定舞步 16×11cm -
- 江南水乡之二 20.5x31.5cm -
- 江南水乡之八 20.5x31.5cm -
- 甘南风光之一 20.5x31.5cm -
- 甘南写生（带色）25x36cm -
著名国画家、叶浅予的高徒卢沉1997年在叶浅予诞辰90周年之际，写出《叶浅予的速写艺术》一文，在他看来，叶老一生的艺术实践，大体上可以分为三大块：漫画、速写、中国画。在这三种艺术实践中，速写占有十分重要的地位。“速写不仅是叶老艺术实践的重要方面，同时，也是叶老艺术成就的坚实基石。漫画和中国画的成就都离不开速写这个基础。”
叶浅予没有经过正规的造型基础训练。从18岁(1925年)休学，到上海谋生，画广告、画漫画、画插图、设计花布图案、画舞台布景，直到画《王先生》的头几年(1929-1935年)，都是凭记忆和想象来起稿和造型，在谋生中逐步积累起造型技能。
叶浅予自己回忆，开始画速写是在1935年。那年与访问上海的墨西哥漫画家珂佛罗皮斯相识。见他身上经常带着小本本，记录他在旅行中所见的各种形象，作为创作素材，叶老也拿起了速写本。这是一个十分重要的转折点。直接的收获是提高了长篇漫画创作《王先生》、《小陈留京外史》中人物形象的丰富性和真实性。1935年北游回来，还出了一本《浅予速写集》。在60年前，那时他才20多岁。叶老早年主要画漫画，40年代转向中国画。画漫画、中国画都有明显的阶段性，唯有画速写，伴随他一生。
- 叶浅予任《时代画报》主编 -
- 黑白影社《黑白三届影展》 渔家女 叶浅予 摄 -
从30年代一直画到90年代，叶浅予几十年速写不离身，这在中国现代美术史上绝无仅有。他画速写目的非常明确，就是为了创作需要，先是为漫画创作服务，后来又为中国画创作服务。其速写有鲜明的个人风格：用笔快速果断、简洁肯定，造型概括夸张。早年速写夸张得厉害，造型更多漫画味。五六十年代的速写，相对较写实，既有时代风尚的影响，也和叶浅予从漫画转向中国画创作有关。
1942年，叶浅予在贵州苗族地区住了一段时间，他在自传《细叙沧桑记流年》里回忆：
在苗区住了两个月，白天出门采访画速写，晚间在住处琢磨如何表现苗区生活。首先考虑的是形式问题，还用《战时重庆》那种漫画速写形式吗？尽管那套画已开始运用中国画的笔法，造型仍带有夸张变形的漫画气质，显然不符合我在苗区感曾到的自然而质朴的美。几次尝试，逐渐明白漫画手法已不适用，新的表现方法必须另辟途径，这就是我向中国人物画传统画法追求的开始。1979年我在给人民日报《大地副刊》写的《漫画与速写 ——答读者问》那篇文章中追述了这一追求：
1942年我在贵州苗族地区住了一段时间，发现苗族妇女打扮得非常漂亮。每逢赶集，人人都把漂亮的衣裙首饰穿戴上，集场上五彩缤纷，正如百花争艳，任何画家见了都会动心。可是我那支惯于夸张的刻薄之笔，对着真正美妙的形象，只能瞠目而不知所措。心想，如果不改变手法，岂不颠倒美丑、唐突西施吗？从那时起，决心从漫画式的夸张手法中解脱出来，另找塑造人物形象的新手法。找来找去，觉得应该下苦功向国画传统中的先辈们学习，于是我从漫画创作转到国画创作方面来了。速写是这二者之间的桥梁。以前，我的速写为漫画服务，以后开始为国画服务，这一转变的动力是我的审美观发生了变化。为了标志这个转变，我为自己画了一幅讽刺画——我躲在树干后面偷描一位苗族姑娘，姑娘用手遮住脸不让我画。
- 写生的师生 28x23cm -
- 延边长鼓 66.5x44cm -
1943年夏，叶浅予以战地记者的名义在印度西部住了4个月，奇特的异国风光，丰富多彩的集市，对比鲜明的各式人物，激发了他的作画热情，画了大量的印度舞蹈形象和印度风光写生作品。这是一次难忘的艺术之旅，以至叶老在40年后编《印度风情》速写集时,往事历历在目，仍感新鲜。他用的是一种很粗的铅笔，有的像是用炭精棒画的，线面结合，用笔洗练、简洁，对比近现代美术强烈，造型概括夸张，每一个笔触充满了果断和自信。
- 印度集市四幅之二 14×10cm -
- 印度集市四幅之三 17×12cm -
- 印度集市四幅之四 17×12cm -
- 印度儿童 19×12cm -
- 苦行僧 17×12cm -
五六十年代，是叶浅予水墨画创作的高峰期，也是速写最多产的时期。叶浅予喜欢穿一件劳动布上装，大口袋里装着好几本画速写用的“拍子簿”，拍子本并不大，一本二十来页，画完一本接着画第二本。1958、1959年，平均每天可以画二三十页。最高记录在十三陵水库，一天画过五十多页。叶浅予的速写数量多得惊人，立柜底层的大抽屉里，塞得满满的全是速写本。叶的女儿叶明明手头上有一份叶浅予的捐赠部分统计，仅向中国美术馆捐赠的速写本就达432本之多。
1950年第一次访问新疆的速写，画风与收集在《大后方》集子里的贵州、四川、西康地区的速写相近，也是铅笔、炭棒并用。叶浅予画速写的铅笔很特殊，椭圆形，铅蕊很粗，扁平的。竖画是线，侧画就是一个面，炭精棒的粗细变化更大，很适于画人物肖像以及需要记录色调的对象。
- 川康道上牧民 17×10cm -
- 康定街上锅魁铺 18×11cm -
- 青城道士 17×11cm -
- 青城滑竿夫 17×11cm -
- 川剧演员四帧之三 17×11cm -
- 川剧演员四帧之四 14×12cm -
如果说，解放前叶浅予的速写表现为重造型线面结合、多几何形漫画或夸张，有风格化的倾向，解放后的速写，以线造型为主，比较写实，重动态，多群众性场面。把《水库工地》、《徐水》、《怀来》、《束鹿》、《在内蒙与广西》、《江南风光》、《邢台纪事》、《晋陕走笔》、《川蜀风光》不同地区的速写连起来，就是一个丰富多采的时代缩影。这些速写已不是一般的锻炼造型能力的习作、形象资料库，它本身具有创作的因素，用一定的主题集中起来，就是一种纪实、抒情的创作形式。
叶浅予的舞蹈速写堪称一绝。五六十年代，他经常在报刊上发表舞台速写。画舞台速写，特别是捕捉瞬息多变的舞蹈动态，这需要特殊的本领。在这高难度领域，显示了他高超的速写才能和艺术功力。他的舞蹈速写有两种：绝大部分是在看戏看舞时当场画的铅笔速写，用笔快速、果断、一气呵成、形神兼备。还有一些用毛笔画的舞台形象，如收编在《舞台人物》速写集里的《天鹅湖》、《刘三姐》、《周信芳》和《盖叫天》等，形象和画面都比较完整，有的近于绣像，如茶馆人物，大都是为了当时报刊刊用的需要，根据铅笔速写加工整理的。这与现场速写自有不同的品味。除了仍保持速写的生动性，线条里还增加了毛笔勾勒的书法趣味。这已不是通常概念的“速写”,有较多的艺术加工成份，也可以说是速写式的创作。
- 汉族秧歌 25×18cm -
- 汉族舞蹈两帧之一 25×18cm -
- 汉族舞蹈两帧之二 25×18cm -
- 扑蝶舞 25×18cm -
叶浅予强调认识、记忆、联想在速写中的重要作用。“严格说来，我的舞台速写大部分是凭记忆画下来的。我的经验是，一切动作只能凭脑力记，才能画得下来。要画好运动中的形象，必须发挥记忆和想象的能力，任你眼快、手快，绝对赶不上演员的动作快，所以要记，但不能死记，要记住运动规律和特征，记关键性的东西，以便进行‘由表及里’、‘由此及彼’、‘举一反三’的想象和推测。”
我依然最喜欢他用速写征服舞蹈皇后戴爱莲的美丽桥段。郭厚英写《叶浅予与戴爱莲》一文，叶浅予回忆与戴爱莲的蓦然相遇时，套用了《红楼梦》中贾宝玉一段经典说辞：天下掉下一个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。香港九龙半岛酒店玫瑰厅，当晚的演出票价奇贵，戴爱莲当晚演出芭蕾经典《吉赛尔》独舞片断，还有自己创编的《拾穗者》，叶浅予在后台除了管服装，还收获了丰硕的爱情。当时，郁风、叶浅予等一大帮宋庆龄请来为戴爱莲捧场的画家们，坐在排演场的边缘为她画速写。“戴爱莲偶然回头一望，她发现叶浅予翘起一撮山羊胡、煞有介事作画的样子，真是酷毙了……她停止了舞蹈，好奇地走过来看叶浅予速写。发现他的手真是灵巧，寥寥数笔，便把临风起舞的戴爱莲画到了惟妙惟肖。”后来叶浅予回忆这段时说：“这位舞蹈家身材矮小，舞技娴熟，可是说一口英语，我的英语只有中学程度，如何对付得了！彼此之间交流思想只好打手势，还有时用图画。”
- 1945年重庆 叶浅予、戴爱玲与众人合影 -
- 1947年，叶浅予归国前在戴爱莲家乡特立尼达举办画展 -
叶明明的“父亲叶浅予的速写与人生”里写，父亲叶浅予经常讲：“我认为光靠速写不行，那会被速写拘束住，约束了想像力。速写的同时，一定要讲感受。”
叶浅予“文如其人”。郁风在《叶浅予倒写回忆录》中有这样的描述：“他写自己，既不渲染吹牛，也不故意谦虚；他写朋友，既不美言抬举，也不刻薄嘲讽；而是把自己对那人最本质的感觉和看法说出来。写‘文革’，只是当时的真情实感，没有事后的批判，甚至也没有受害者的控诉，一切留给读者感受。”（文章）别致就在于：正如八十年以上的老酒，味醇而厚，不带水分，货真价实。
- 1953年，叶浅予与女儿叶明明 -
叶明明曾提到，叶浅予转向国画创作与早在1930年代就和徐悲鸿、张大千等先生的交往分不开。20世纪30年代在上海和南京叶浅予与张大千就经常来往。1945年，他们相约同游西康打箭炉，他在成都张先生府上住了几个月，仔细观察张先生作画时的用笔和赋彩方法。“父亲为了答谢主人的盛情招待，画了六幅‘大千漫像’回赠。大千先生把我父亲的赠画题名‘旅游神通’，由名家题签作注复印后分赠好友。”
自古才子皆多情。叶浅予如是。在他一生被熟知的四段感情中，最令他刻骨铭心的是他与第二任妻子戴爱莲的爱情。1945年夏天，他们一起到川北、西康等地采风，搜集了大量少数民族舞蹈素材，用拉班舞谱记录了七八个藏族舞蹈，创作了藏族舞蹈《春游》、彝族舞蹈《倮倮情歌》等民族歌舞。叶浅予除创作很多风情速写外，还完成了四万多字的《打箭炉日记》。
- 1946年，叶浅予留美期间在旧金山的住所内 -
- 1946年，美国纽约街头展 -
1946年是叶浅予一生中的转折点。他被美国国务院邀请，作为中国的文化名人去美国访问一年。被美国共同邀请的另两位是作家老舍和曹禺。归国以后，叶浅予先是应徐悲鸿邀聘，执教于国立北平艺专。而后出版了在美国期间完成的速写漫画《天堂记》。1949年新中国成立后，他参加第一届全国文代会，被委以全国美协副主席、中央美院国画系主任、教授、中国画研究院副院长、中国文联委员、全国政协委员等职务和荣誉。
参考资料：
1.《细叙沧桑记流年》（叶浅予著 中国社会科学出版社 2006年2月）
2.《父亲叶浅予的速写与人生》 叶明明
3.《叶浅予倒写回忆录》 郁风
4.《叶浅予与戴爱莲》 郭厚英
5.《叶浅予的速写艺术》 卢沉
6.《印度之行》、《香港历险》 叶浅予
7.《民国往事—画家叶浅予的影集》牛婕
风流今见--叶浅予早期速写作品展
开幕时间：2018年10月29日 15:30
展览时间：2018年10月30日—11月17日 10:00-17:00
展览地点：武侯祠美术馆
（成都武侯祠博物馆·西区·荐馨殿）
开幕式地点：成都·武侯祠美术馆殿前广场
主办单位：成都武侯祠博物馆 李可染画院
执行机构：成都·武侯祠美术馆
学术支持：四川省中国画学会
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文：谢礼恒 美编：西子
图片由成都武侯祠博物馆提供
部分图片来自“华辰影像”
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