艺术野子
艺术野史
秋深以来，许燎源博物馆周围并无萧索之感，树木落尽叶子，纤质悉数映在冬日难得的蓝空中，其实是悦目的繁丽，冬季是它们的裸季，夏季是人的裸季，冬季是树的裸季。
博物馆今年已是十年卓然而立，这里曾是孤独者的天赋采地，更是欢愉者的知识天堂。十年，只是个时间概念，但也正是这时间概念，造成了某种永恒的艺术。
十年之际，我们来谈论时间。实际上从许燎源博物馆之前的“时间的浮标——许燎源青铜艺术展”到后来的“有时间——2018许燎源艺术展”再到如今的“时间之隙——当代雕塑三人展（1月5日，艺术家：许尔纯/朱峰/许燎源），许燎源现代设计艺术博物馆2F”，三场展并非刻意组成时间线性，但在浑然的“物感主义”艺术坐标中，自然而然成为三个时间棱面。要是将时间比作一只球体，刚开始它栖息浮在水（轻盈的事物）面，到后来体会到整个球体（全域时间）的重量直至深入到时间之球的罅隙。由此，时间既是标尺，又是方式。
“时间之隙——当代雕塑三人展”。许燎源说：时间是平庸的沙漏，我们创造时间。
当我坐下来与三位参展者聊天并参观了作品之后，那一瞬，词语无法描述。“这个展览历经十月孕育，生长出今天的样子，那种等待十分美好，我们期待此刻。”
对于一个00后、还不满十六岁的青春少年来说，谈论“时间”既是欢愉的，又是危险的。他抛却比如手稿、素描等纸本层面的构思过程，直接用iPAD进行草图绘制。Procreate好像是专为创意人士使用移动设备打造的一款应用，在他看来，其绘制素描、图画和插图的功能无与伦比。他创作时在ED Sheeran（爱德华·克里斯多夫·希兰 Edward ChristopherSheeran，艺名艾德·希兰 ED Sheeran）的音乐里与自己的作品一起动静，生发，灵性挥洒，一种毫无顾忌的未被教化的直觉蓬发产生某种可感知而不易表达的情绪反应。“我的作品大部分是感受优先，以我的感受而创作。比如我听的音乐、那一天做过的事情、跟每个人的交流、看到的一切景象等等，都会对我的作品产生影响。”
许尔纯说自己更倾向于以自我感情色彩去创作。但惊人的是，他草图上的每一笔却都有来由。在草图绘制过程中他一面收集有利于最终作品呈现的情绪，一面更与时间互相对视甚至提出质疑，产生出某些来自时间又欲脱离时间的东西（其实我更想用物质来表达）。”眼见他这次呈现的一件如同仿生状物质的雕塑，那是他那夜在ED Sheeran音乐中情绪的放射，速度迅猛、张力十足又极具生长感，“当时就是一种感觉驱动我的手，我也说不大清楚。”那件被他取名为“鹅卵人”的作品如同“类骨骼”一般的物质，其中有很强的流动性和相互的牵引性。我相信他那时是在用创作表达某种未来生物的骨骼。
对于这类创作，他的表达很奇妙：突破我们不能突破的地方，感受虽然模糊，但创作十分清晰。
了解许尔纯的创作，更像是对这一代年轻人创作样本的提纯。他曾说：“折皱与光影就是作品的内容”和“艺术是人类感知无法描述的事物”。他去看艺术展，不会先了解它的背景，而会先关注展览给他的整体感受与情感（情绪）。
时间孟浪，更如猛浪。
“如今大部分做艺术都是先定好主题，然后根据这个主题去找资料，我认为应该让艺术更纯粹，让创作更自由。创作完才去为作品作自我定义。或者……也可以不用定义。”
“我现在做作品的目的就是图我自己开心，图创作完作品那一刻的愉悦感。”
“读大学，我会选择纯艺专业。我希望考虑自己，这样会没有限制。”
“ED Sheeran是我最佩服的一位歌手，他和伙伴们在英国一个乡村里生活，经常为了创作，一群人走到一起。他会经常脱离团队，走开，避集，转一圈回来，写出的歌震了所有人。”
许尔纯的语言方式带着自我浑然一体的优势和不容商量的语气，这是属于他这个年龄天赋的赐予和表达。他喜欢把散落在往事、曾经、昨天、当下等传统线性时间概念里的能刺激他灵感的情绪碎片都集中起来，经过并不稳定的短暂储存，进行某种自我的编辑或组织，意图达到某种他臆想中的未来感。比如他不太爱用传统雕塑使用的材料，认为目前的作品被做得体量太小，或者对当下一些过分调研性、反映社会现实（问题）较多而损伤了艺术性、原生性、创作性的展览感到无语。“（某些展览或作品）想表达的东西太多，反而忘了艺术的本质。”
单纯，饱满，一往无前，他阅历的青涩恰好也是他的利刃。
朱峰这次呈现的不锈钢材质的雕塑，以316号材质来制作。所有作品都手工锻造。一些雕塑，竟由一百多块不锈钢面焊接而成。工艺繁复，乐此不疲。策展人张群英说，“在这个充满功利和策略的世界，朱峰有一种简明的纯粹，随时可由艺术话题唤起无限的渴望与激情，他思索、反省、敏锐，还有来自生命原初的表达冲动：燕子是我的羽毛，雕塑是我的情人！”
“我认为要成为一个有影响力的艺术家，一定是因为情感。”展览中出现的四个系列作品，基本上涵盖了他创作几个阶段的理念：带有公共空间装饰效果的作品，来源于他第一个阶段的表达，不过作品流淌着浓郁的异域情调和生物感；一些具象作品则体现着雕塑家优雅地创作技巧和诗意气质，意化的云朵和女人，陌生又熟悉的头像……一组方块状的作品是重点，雕塑空间的拓扩，多维生长，打破了传统雕塑的实体语言局限，虚实空间相互交融。这些作品仿佛可以不断重复叠加，不断生长，这也是时间的维度，它集中精神强调了内核力和外张力的共同作用并呈现出某种新鲜的意象。包括那几件表达物质固态和液态之间状态的作品让人印象深刻，它们像是某种来自未来又凝固了过去时间的生命体——这作品里“有时间”。
一件作品，他可能一不小心画了上百张草图，目的是在构思过程中寻找，手感或灵感、创作或创新。他寄希望于在寻找中有“无意识情感”的表达或生命体的转化。逐步摆脱某种明确的意象成为他这个阶段力图达到的状态。
一组用荥经黑砂陶做材质的雕塑给了人未来感。他用荥经黑陶这种极粗糙的材料以当代性的表达。金色部分用金箔刷成。“土陶加真金”既是当下的观念表达，更是未来的材质试探。“黑砂陶雕塑”的创作困难又意外，在陶泥状态，他按雕塑手感去揉捏，却并没局限在陶艺技法上。
黑砂陶，以1000度高温烧制，煤烧，陶泥里加了煤渣，导致作品质地极其粗犷。朱峰想颠覆陶艺固有的创作模式，强化雕塑感。
在他看来，时间有三个维度：过去、现在和未来。但在这个观念泛滥的时代，艺术家的理论往往是基于作品而生成的，但雕塑不是其他艺术形式，它有自己的本体语言。“艺术本体的特点是艺术家情感的表达。雕塑在制作过程中是在创作的过程，在中途又是一个思考的过程。这次我想回归雕塑的语言去研究，去观念化，去理论化。”
“未来的出路是情感的入口。”朱峰的时间艺术，是“有情感时间”进化的艺术。
所有的“永恒”都由无数个“此刻”组成。
打破规则的展览与作品从来难求。于是原创、突破成为奢侈。
传统雕塑习惯用体量占据空间，用底座承托价值，纪念碑式的雕塑成为时代符号，飘扬，注目，留存。
观者关注的往往是雕塑文学性的一面，它们总会有一些阐释文本、历史语境、话语解读、诗化表达……换言之，它们都有“意义”。
可雕塑作为艺术的“意义”在哪儿？许燎源说，时间和艺术一样，是属于感知和感觉的。回到生活，遭遇情绪、艺术生长。许燎源这次通过“线”的流动来表达时间，这线是柔情的吊诡的奇幻的——虽然它们也会占用外部空间，但它更多是内部伸展。我理解的是，它们以一种“虚空间”的形式体味雕塑流体“线”的流动，然后按照自己的方式“内部生长”。面对它们的一刻，诗歌好像无法抒情。它们是时间本身。
“我们是在开启人类感知的边界，感知就是感觉。这是以‘物’为核心的感性创造。”
可想而知，这些作品并非来源于生活经验但又无时无刻不透着经验的精华。艺术作品在探寻人的感知边界时，往往会套用某些现成的理论。但艺术好像是先于理论存在的。“艺术就是遭遇生长。它体现的是与世界的交互关系，但它的表达是隐晦的。”
本次三人雕塑展，将不少创作草图放大到肉眼视觉的极限，看起来像是面对眼界的宇宙。草图的放大，带来视觉的全新冲击，要是拉伸这些线条，无疑与人等高、等长，这些线条类似人寻找灵魂本我的轨迹。由此，时间“线”性之“线”，成为时间的形状，它的弯曲或扭动，成为心灵寻找与表达的电波。
在许燎源看来，时间有更多维度。从这一刻到另一刻，这是科学界定的时间。当你等待女朋友，十分钟即“度分如年”，而两人在月台静待三小时，临到分别又感觉瞬秒即失。时间的相对，正是时间的绝对。
时间是最精确计算我们失误的科学。它本身没有光，可在任何情绪和艺术的折射中它都透着“温峻冷冽的幽微之光”，当回到了生命的柔情里，“这种永恒的瞬间即化成了此刻，而瞬间指向了永恒。”
木心说：时间不是药，药在时间里。
艺术野疯狂特别推荐展
时间之隙——2019当代雕塑三人展
开幕时间：2019.01.05 15:00
展览时间：2019.01.05-2019.03.20
展览地点：许燎源现代设计艺术博物馆2F
策展人：张群英
学术支持：吴兴明 邱晓林
主办：许燎源当代艺术馆
无一物文化传播有限公司
协办：中国东盟艺术学院、ACG国际艺术教育、成都国际版权交易中心、四川省雕塑学会、大者国际艺术中心、四川省雕塑协会、成都鑫飞翔广告公司、千合力纸业
指导单位：成都市锦江区区委宣传部
成都市锦江区文体旅局
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文：谢礼恒 录音整理：张涵 摄影：付黎明
图片提供：许燎源博物馆 美编：西子
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