由四川浙商美术馆和都江堰江南忆美术馆出品的谢礼恒艺术随笔录《何不怜取眼前人》近日由四川人民出版社正式出版发行。封面书名由著名书法家刘云泉题写。书内收录17位巴蜀著名书画家的文趣雅好访谈、书画精品创作幕后花絮和生活情趣故事。套装另一册《乌鸦穿过玫瑰园》更由2018年度“中国最美的书”获奖设计师许天琪担纲总体设计，刚刚斩获“2018年度海峡两岸最美十大图书”荣誉，爱美的书迷不容错过。
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吴越的花鸟画丨斜阳岸口，不尽诗愁
艺术野子
艺术野史
作者丨吴越 止水
作品丨吴越
平沙落雁 题字丨刘云泉
设计丨西子
- 蝶恋花 成扇 2016年 -
- 荷塘清趣 绢本团扇 27x30cm 2018年 -
平沙落雁，一说是古琴曲名；二说是曲牌名。即《雁儿塔》；三说是菊花的一种。清 富察敦崇 《燕京岁时记·九花仙子》：“盖京师之菊种极繁，有……‘平沙落雁’。”四说是景名，潇湘八景之一，位于衡阳南岳衡山七十二峰之首——回雁峰景区。
我迷的是这[中吕]普天乐·平沙落雁：
[中吕]普天乐·平沙落雁
稻粱收，菰蒲秀，山光凝暮，江影涵秋。
潮平远水宽，天阔孤帆瘦。
雁阵惊寒埋云岫，下长空飞满沧州。
西风渡头，斜阳岸口，不尽诗愁。
吴越绘画的成功在于，他让四川美术界、收藏界欣喜的发现他的作品所蕴藏的远大的市场潜力和价值空间。同时在学术界也引起了强烈的反响和关注，作品颇为特殊的个案，专家与学者开始了深入的剖析与研究。更为重要的是：当市场与学术在狂躁与纷乱氛围之下呈现扭曲的悖反现象时，当画家在金钱的绑架与操纵之下而迷失自我之时，当低俗文化与恶意炒作强势操纵艺术的话语权之时，高雅与市俗同时发现了吴越绘画所具有的不容忽视的现实意义。他以深厚的文化底蕴，博大的人文关怀力量和健康的审美意蕴，直接参与了当下文化精神的建构。为学术与市场，艺术与商品经济的完美结合提供了清晰的逻辑通道与嫁接的可能。
往往万物的两极是可以互相理解和欣赏的，学术与市场是可以共生共荣的，传统与当代也是可以借鉴与交融的。吴越绘画恰恰告诉我的：工笔和写意是可以借鉴、融合与互补的，雅与俗是可以转换的，长项与短板是可以变化与利用的，学术与市场也是可以而且应当兼顾的。他用自己的学术坚守去拥抱市场的热情，实现了一次传统文脉与当代精神的精彩传递，多元文化与学科交叉的完美对接。
- 暗香 24x33cm 纸本水墨 2018年 -
- 一剪梅 24x33cm 纸本水墨 2018年 -
- 兰韵 24x33cm 纸本水墨 2018年 -
- 螳螂 40x40cm 纸本设色 2017年 -
欣赏吴越的作品，你会为作品生动的气韵所打动，为其可贵的原创品格和绘画性所感动，更会为其不平庸，不落窠臼的气质所激动。且不说作品中那些构思奇绝，下笔巧妙，气从笔生，韵自墨染的水墨学意元素所带给我们的诗意享受。耐人寻味的文化内涵，以及变化莫测的造型与图式带给我的震撼，就连那些深入刻画，精妙典雅的玲珑小鸟也让人叹为观止，你仿佛感到他作品之中所散发出来的悲天闵人的情怀与精湛的文化品味。
有时，他的作品惜墨如金，计白当墨，反而简洁而妙趣天成。
有时，他会极其精致地去描绘随风摇曳的松针而又不显造作与堆砌。
有时，他会用协调的色调与精湛的笔触去放飞那些美丽的小鸟，而毫不矫情。
有时，他会潇洒地泼墨去表现山石与荷叶氤氲的墨韵，让生命显得楚楚动人。而又“淡妆浓抹总相宜”。
有时，他的作品，从传统中来而又绝不同于古画，传统文脉之中显出现代设计学的意味和当代人文情怀。
- 凝视 40x40cm 纸本水墨 2018年 -
- 望月 26x28cm 纸本水墨 2017年 -
- 破茧成蝶 34x66cm 纸本水墨 2016年 -
阅读吴越的绘画作品有三点强烈感受：
学术性——文脉的传递与坚守是吴越绘画立足之本。谢赫的“六法”首推“气韵生动”，吴越的笔法、墨法，具有坚实的传统根基，讲究来龙去脉，他的水墨“枯笔取气，湿笔取韵”，你看他的没骨之崖石，荷叶与树干苍劲之中透出灵动与秀美，氤氲之中气韵畅达，酣畅淋漓。
在文脉的传承之中，在澄怀悟道的过程中，他的精神境界，不断得到升华，眼界不断拓展。因此，吴越的作品总有一种高屋建瓴的气势与境界。
- 蝶舞 27x27cm 纸本设色 2018年 -
- 兔子 33x33cm 麻纸团扇 2016年 -
- 夏之梦 40x40cm 纸本设色 2018年 -
- 夏日荷风 40x40cm 纸本设色 2018年 -
审美性——文气、诗意与美感是吴越绘画生命之魂。
吴越的绘画充满诗意，让人想起唐诗、宋词的意境。感受到古代文人“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的思想境界与审美追求，以及“梅妻鹤子，朝花夕拾”的生命状态。
吴越的作品无艳俗之态，无匠人之味，无江湖之气，无狂野无形之意。而有着充沛的笔情墨趣和纯粹而又真诚的对美的追求。画中之鸟虫、虽极尽描笔之能事，而绝无僵化的标本之态。吴越用艺术家的诚恳的心，赋予他们以勃发的生命。
- 荷风 130x33cm 纸本设色 2018年 -
- 瓦当拓片创作 70x36cm 纸本水墨 2018年 -
- 瓦当拓片创作 70x36cm 纸本水墨 2018年 -
当代性——当代意识是吴越绘画的生存与发展之道。
文化，如果没有传承就没有立足之本；如果没有内涵、人性和人文关怀，绘画就失去了灵魂；如果没有当代性，绘画就失去了生存之道。
- 荷趣 26x17cm 金卡设色 2018年 -
- 莲台矗立 26x17cm 金卡设色 2018年 -
- 回睦 26x17cm 金卡设色 2018年 -
- 秋意浓 30x40cm 金笺设色 2018年 -
二十余年来吴越学习绘画的轨迹是十分有趣的，少年时代学习的是色彩素描和速写，打下了扎实的绘画基本功。求学阶段，他学习的是平面设计和装饰绘画，工作之后担任的是教学工作和电信集团的IT设计师。因此，它具有多种学科背景和学科交叉的优势。在他的绘画之中不难看到鲜明的时尚性和设计语言，以及兼收并蓄的绘画风格。大凡成就一个艺术家，技法也许只能归于雕虫小技，最重要的还在于学养与悟道。只有当你的天赋秉性、学养、见识、胸襟、情怀、生活的积累、知识结构的配置达到相当的程度的时候，你在技艺方面的千锤百炼的打造才能成为开启艺术的钥匙。因此，中国绘画的最高坐标就是人品与人格，到那时候技艺也才能游刃有余地传达出艺术家内心的激情与理想。
- 春之歌 33x33cm 金笺 设色 2018年 -
- 芭蕉蝉鸣图 26x17cm 金卡设色 2018年 -
- 松针蝴蝶 26x17cm 金卡设色 2018年 -
- 嬉戏图 金卡设色 26x17cm 2018年 -
吴越，出身于一个书香世家，从小就受到良好的文化浸润和启迪。如果说吴越近几年进入中国绘画之门，固突然进入学术视界，从而备受瞩目是一个蝶变的瞬间，那么他的孕育过程则是长达二十余年的学习积累和设计生涯。
吴越大学阶段就读于“成都大学”的装潢设计系，大学之前，他就读于“成都包装职业技校”进行了三年扎实的设计基础知识训练。而在三年职业技校之前，吴越一直生活在峨眉电影制片厂，他的父亲是著名的电影美术设计师。每一部电影都要绘制成百上千幅场景设计图、效果图、制作图、轴侧透视图、道具设计图、服装设计图。吴越不仅浸润在这种氛围之中长大，而且还亲自动手参与电影的制作过程，耳濡目染、日积月累，熏陶了他的艺术感悟能力。素描与色彩、速写的基础训练填满了吴越的少年时代，父亲会超负荷地安排各种基础训练，这样的超负荷训练一直持续到大学毕业。
1997年大学毕业，吴越分配到四川商务职业学院担任设计专业教师。他扎实的基础教学能力与亲和力使他与学生能亲密相处与教学相长。几年以后，吴越进入四川省电信集团担任IT平面设计师，最后成为集团的设计总监。
- 吴越 -
十年的设计生涯，在平面设计方面极大地锤炼了他的绘画构成能力、设计思维与当代绘画观念。至今他的画面中熠熠闪光的构图就闪耀着“构成”的优势与当代性的元素。眼下他的工笔与水墨花鸟画中那些美妙的构图和当代性的激情，与十年的设计生活密不可分。使他的设计之中能游刃有余的运用“计白当黑，惜墨如金，密不透风，疏能跑马”的原则”。
2010年，吴越进入中国绘画学术殿堂——中国美术学院深造，他欣喜若狂、如鱼得水，他不仅常去拜访往昔如雷贯耳的名师大家，而且与学院的青年才俊朝夕相处、如饥似渴地汲取营养，其间数度去故宫博物院、上海博物馆、浙江博物馆、中国美术学院图书馆，对那些传世佳作朝圣。丰富的中华文化瑰宝，使他的心灵得到极大地洗涤与重塑。
吴越绘画中的纯粹性与强大的文脉、力量当是从此而来。从此，他主动涤荡着那些名与利的杂念，体会到“为学是一片欢喜的境界”的真谛。
吴越的绘画之路还十分漫长，但至少他告诉了我们：“绘画是寂寞之道，要取得成就必须去名利之心，须澄怀观道，然后方可论艺。”
为艺之道，当讲究勤学苦练、持之以恒，方可精益求精，化茧为蝶。为学，应当是一片欢喜境界，不仅要乐于学习，勤于学习，而且要善于学习。
四川省美术家协会理事
成都当代工笔画研究会理事
四川省工笔画协会理事
四川省诗书画院特聘画家
东方绘画艺术院画师
四川省美术家协会中国画艺委会花鸟画专业委员会委员
农工民主党四川省书画院特聘画家
1975年生于成都
1997年毕业于成都大学商业贸易经济系装潢设计专业
1997年—1998年任四川省商业学校设计专业教师
1999年—2007年于四川省电信集团设计部任设计总监
2008年—2010年入四川省诗书画院吴绪经绘画工作室高研班
2010年—2012年中国美术学院国画系花鸟专业研修
2008年《梦回唐克》入选中国美术家协会主办的西部大地情画展
2008年作品《荷塘清风》入选成都当代工笔画研究会名家邀请展
2011年作品《松针》入选四川省工笔画学会首届全国名家邀请展
2013年成都岁月艺术馆《云山共赋》水墨展
2013年人物画《惜别图》获首届四川省文化厅主办"文华"美术展三等奖
2015年荣获四川省美术家协会"先进个人奖"
2014年作品《同舟共济图》获得四川省美术作品展览"优秀作品奖
2014年大型工笔人物画《同舟共济》入选全国第12届美展
2015年成都商报青年艺术家扶持计划 《平沙落雁》 个展。
岁月艺术馆2016新像青年艺术家新作展览。 第六届全国九城艺术联展。
2016年作品《科举考试》参加"中华史诗美术大展"，作品被中国国家博物馆永久收藏
2013年参与创作国家博物馆"中华文明五千年重大历史题材美术创作"作品《科举考试》
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