戴卫写生60年作品展暨画集首发式
展览时间：2019/07/03——2019/07/17
展览地点：四川博物院书画临展一厅（青羊区浣花南路251号）
主办单位：四川省文化和旅游厅 四川新华发行集团
承办单位：四川省诗书画院 四川博物院 四川美术出版社
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一刀纸一支笔，可以画画就幸福丨“戴卫写生60年”省博开展
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
图片提供丨受访者、展览方等
设计丨西子
在《戴卫写生60年》画册自序第一段，戴卫先生就写：
我自幼喜欢绘画艺术，记得儿时父亲问我和几位哥哥：“如果仗打到成都，你们带什么东西逃难？”我说，”带一刀纸，一支笔，可以画画就行。”
在戴卫看来，画家是感觉家，有感觉才有灵性，有灵性才能悟道，而悟道的基础来自修炼。中国画画家的自身修炼即是品行、学养以及实践能力和劳作态度的总和。苏东坡说：“文章本天成，妙手偶得之。”只有妙手才能得到天成的文章，而要练就丹青妙手又何其难也。
- 戴卫 -
戴卫，四川省成都市人，斋号“风骨堂”，四川省诗书画院名誉院长、四川省美术家协会顾问，四川省学术技术带头人，享受国务院政府特殊津贴专家，中国国家画院院委、研究员。1963年毕业于四川美术学院附中，1964年下乡经历了八年知青生涯，1982年应聘入中国画研究院人物画创作班，留院深造，得到蒋兆和、李可染、叶浅予、蔡若虹、黄胄等名家指授，加上自己的勤奋和天赋，其画艺日渐精进，《钟声》《回声》《智者》《重逢》《棋魂》《酒魂》《四川茶馆》《九老图》等大作相继横空出世。
从儿时拿起画笔开始，戴卫就开启了自己的写生生涯。写生对象从身边的鸡公车车夫到比萨斜塔外的小贩，写生场景从武侯祠茶馆到巴黎街角的咖啡馆，写生之路从巴蜀美景到祖国的名山大川再至海外的异域风情，这些所见所得所写都成为戴卫书画艺术取之不尽，用之不竭的源泉。
这一写一画转眼间便过了60年。
- 开幕式现场 -
由四川省文化和旅游厅、四川新华发行集团主办的“不忘初心·戴卫写生60年作品展”开幕式暨画集首发式于7月3日在四川博物院隆重举行！这是近年来巴蜀画坛的一大盛事。展览聚焦戴卫自1957年至今60年丹青岁月，将展出这60年间戴卫写生的珍贵手绘稿。这些写生作品既记录了戴卫和自然、人文亲密接触的全过程，也是他多年来一直深入生活、扎根人民进行艺术创作最好的见证。
- 四川省文化和旅游厅一级巡视员窦维平主持开幕式并受四川省文化和旅游厅党组书记、厅长戴允康委托致辞 -
- 四川省政协原主席、四川省诗书画院院长秦玉琴致辞 -
- 戴卫致感谢辞 -
- 捐赠仪式 -
记得戴卫在自述里讲到过：我自幼喜欢绘画艺术，记得儿时父亲问我和几位哥間："如果仗打到成都，你们带什么东西逃难？”我说，“带一刀纸，一支笔，可以画画就行。”
正是这一纸一笔，造就了书画大家。
著名美术理论家邵大箴先生有评：戴卫的绘画艺术富有哲理性。他的人物画，语言简洁，内涵丰富，融理性思考与感情表现于一炉，作品中不仅显出传统的功力与自己的个性，并显示出现代的意义。被誉为中国当代画坛另辟蹊径的哲理画家。
（点击图片查看：深度访问艺术家戴卫：回望传统 自有新意）
多年以来，戴卫坚持以刀代笔，方寸之间天地宽。《七十蒙童》是其篆刻的代表作之一，老人笑言七十岁后才开始像蒙童般发奋学习，他所作成的《花甲功课》后正在完成《七十䃼遗》的作业，而这些折子本都是他的“作业本”。“岁数越大，发现自己不知道的越多，只有学习、学习再学习。”戴卫对学习的认真和勤奋从他聊的一桩琐事中可见一斑，“每天我六七点起床，吃过早饭后八点半上楼开始工作，一直到十二点半阿姨喊我下楼吃饭，四个小时须臾而过，我还很纳闷，怎么才吃了早饭就吃午饭哦！”
其实戴老的勤奋早在其青年时代便已见端倪。1960年，戴卫跟随《四川文学》美术编辑牟康华去峨眉山写生。因为戴卫年轻有力跑上跑下画了一大批速写，半月下山时已把一月定量的口粮吃完了。其后三年戴卫的速写突飞猛进，《峨眉山速写》《戏剧人物速写》《动物速写》等可见一斑。当时他规定自已每天不画完十幅速写，第二天也得补画。而这些都不是学校老师布置的作业，是自己在与自己较劲。
- 动物速写·大熊猫 18cm×13.5cm 1962年 -
- 动物速写·六只小雀 18cm×13.5cm 1962年 -
- 峨眉山·万佛崖 43cm×32cm 2011年 -
- 神山海螺沟·于新建观冰川源头平台再写冰川之壮观 2017年 26×19cm -
- 美国西部之旅·科罗拉多大峡谷深处 28.5×21cm 2015年 -
- 日本写生·樱花与松树 24cm×27cm 2007年 -
戴卫说：“为什么我现在都快八十岁了还在练书法，因为书画同源。练书法是我想让自己绘画中的笔墨衔语言接得更好，要比现在的还要好。”在戴卫眼中，中国画是一种“功夫型”绘画，包括极个别的天才，画家如果不积累半个世纪以上的功夫，同时又经历过衰年变法，很难成为大家，而在此基础上没有捷径可走唯有勤奋，这正如齐白石所言，“应知天道酬勤，不叫一日闲过。”
德国诗人歌德曾说：“善于利用时间的人，永远找得到充裕的时间。”而戴卫也称得上是一位善于规划时间的大师。戴卫曾对采访他的记者讲过一个小故事：“我写生凭感觉，上次到东盟五国，许多画家沿途都在画，可我一直未动笔，我认为要有画的冲动才能画，谁都没想到我到吴哥窟和湄公河出海口后比他们任何人都勤奋，因为无法抑制的灵感促使我拿起了自己的画笔。”
- 藏区素描·藏区小孩与小牛 51×42cm 1978年 -
- 彝族地区素描·包头巾妇女 1979年 42×33.5cm -
- 藏区素描·多吉同志 54.5×39.5cm 1978年 -
- 西昌写生·手拿我画作的彝族姑娘 43×32cm 2014年 -
- 儿时速写待客的鸡公车夫（14岁）11.5cm×9cm 1957年 -
- 印度印象·饮茶的驼帮 49cm×45cm 2004年 -
- 人类的小朋友—可爱的企鹅 34.5×137cm 2018年 -
- 欧洲之旅·罗马柱下的广场 2006年 28cm×360cm -
常年的勤奋和丰富的经验，使得戴卫形成一套自己的心得和主张。他给同学们提出过三个研究的主张，即第一要研究古人，要从传统中寻根问祖，找思路，找技法，这是师古人；第二要研究生活，只有通过写生才能观天地之造化、来腕底之鬼神，这是师造化；第三要研究自己，我们是什么人？是二十一世纪的现代人，唯我们是经历过后工业革命、文化大革命、全球信息网络化、全球金融风暴的现代中国人，应该说我们的见识、我们的情感与古人是不完全相同的，作为一个现代画家如何在自己的作品中投入情感，这就是艺术作品创新的课题，我们面对历史的长河，能留下点什么真正属于我们自己、属于我们这个时代文明的痕迹，我们能做到吗？我的回答是不知道。因为这是后人来品评的事情，但我们的责任和义务就是要精进努力地去做。
在戴卫的自述里他说道”2010年，我收藏一方古印，所篆七字为“老不晓事强著书”，本不想著书的我，由于种种因缘，编撰了一套画集。我应编者之需，尽量为之提供五十余年的作品数据和创作轨迹的实物见证，这也算是对自己长达半个多世纪艺术实践的一次较为充分的摸底。并为之不知度过多少个不眠之夜。奇怪的是我却感到越忙越单纯，单纯便可宁静，宁静而可致远，于是心中激情满怀，蠢蠢欲动，真想立即放下手边的琐事作画、习字、刻石。可见这五十余年的创作历程迸发出的火花，又将再次点燃那热爱艺术的初衷。相同的是爱，不同的是火候，我预感自己将还有一次蜕变，再有十年、二十年我将把凝聚着自己最后的心血和汗水的作品献给我的读者，献给我古老的中华祖国。”
说到做到，戴卫兑现了自己的承诺。
“不忘初心·戴卫写生60年作品展”是近年来巴蜀画坛的一大盛事。展览聚焦戴卫自1957年至今60年丹青岁月，将展出这60年间戴卫写生的珍贵手绘稿。这些写生作品既记录了戴卫和自然、人文亲密接触的全过程，也是他多年来一直深入生活、扎根人民进行艺术创作最好的见证。