彩虹——蒋建军个展
展览时间：2019.8.10—2019.10.7
展览地点：麓山美术馆
（成都天府新区麓山大道二段18号麓镇山顶广场）
《何不怜取眼前人》，17位艺术家的书房文心，
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麓山美术馆“彩虹 蒋建军个展”丨君自故乡来，应知故乡事
艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒
摄影丨谢礼恒 唐敏
录音整理丨张涵 刘一澧
麓山美术馆驻留项目“彩虹—蒋建军个展”的策展人田萌说：“彩虹”是一种抒情的方式。我在麓山美术馆门口恰好拍到一张照片，像是老民国新月派谙洋文的才子都倾慕的英国插图画家Aubrey Beardsley，依稀记得梁实秋说过，说徐志摩、邵洵美编副刊诗刊都爱用他的线条花草做装饰。
“在蒋建军所构建的情感情境中，彩虹作为美好象征的确定性变的松动，变得暧昧与多义，就像它看上去美好，却无法捕捉，也稍纵即逝。这种特征，恰如蒋建军对现实的思考与作品的抒情方式。”——“彩虹”个展是蒋建军近两年对艺术中的现实性所思考的一次呈现。
“彩虹”有象征意味：漂亮，美好。也许这件名叫“彩虹”的作品是整场展览中最明亮的一件。看到他的这批作品，会让人想起“近乡情怯”这个词。蒋建军的老家在桂林农村，情感联系牢固而绵长。传统风景画考虑“美”的感受居多，而现在的画家则对象征性更为重视。“我觉得每种特质都很重要，‘抒情性’算其中之一。”
可我们在他笔下的故乡几乎看不到那些特别“柔美”的东西，整体作品的调子偏暗，棕褐色的调子像是从土地里直接打捞上来，那些农民肖像、稚嫩儿童、青春女性、苍颜老人、中风病人……是基于当下日常生活中所熟悉的人与景，其中一些风景与故乡肖像有着同样的特征，而有些却有意地只呈现一颗死树或干枯的枝干——故乡其实从未变过，只是在他离乡二十年后，需要重新去认识这个“故乡”这座城寨：时过境迁，物是人非 。他希望通过绘画的方式建立与故乡的新关系，他画了一系列亲人和乡邻的肖像。“这些肖像被置于深色的背景中，就想伦勃朗时代的肖像一样，但他用更简洁的笔触去极尽人物的质朴特征。其中的风景作品，是他基于故乡的环境而作为类型化的风景。”（田萌语）
《农民肖像No.1》布面丙烯 25×20cm 2018
《农民肖像No.3》布面丙烯 25×20cm 2018
《农民肖像No.6》布面丙烯 25×20cm 2018
《农民肖像No.7》布面丙烯 25×20cm 2018
开幕式上策展人说蒋建军前段时间回乡，筹钱给家乡修了路，广西桂林的山里总是需要路的，阳光似酒似画，像许多拆了又盖的老地方 ，已无从追索他当年的模样。我没有去过蒋先生的家乡，估计那里不会有太多外地访客，他们默默探望一房一房久违的沧桑，一块泥坯一段历史，数滩积水数面古镜，几朵青苔几幅心事，照的还是几十年他所经历的人事与之背后相应的故乡的命运。“我认为我自己的画还是非常传统，还是在技术层面的东西考虑较多，比如如何下笔，如何用色等等。”他重新转向绘画差不多有十年了，在他看来一直没有解决好“画什么”和“怎么画”之间的结合点：我不是那种强调观念的画家，因为观念更多是一个思想，一个想法，它可能会随着时间而转变。
于是，他选择做一个很传统的画家，强调绘画还是要有手上的难度。——“我希望找到一种方式，就是绘画随着时间的持续，能在画面中看到这种时间形成的积累。手感的推进很具体很缓慢，当然我知道这个并不是全部，这只有在绘画当中去校正，去找到一个绘画推进的线索……”
“彩虹”具有象征意义，但首先是一道门。我们一推门，就能发现他的故乡，乡亲和家乡人事的背影。
故乡，命运。四个字，两个系列，晨的远观，暮的近思。
我突然想起王维的《杂诗三首·其二》：
君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？
蒋建军喜欢看书，看书本身有一种乐趣，“你可能会跟着作者们去思考，然后就不想画了、大概很多画画出身的理论家就是这样的，一开始想画，碰到问题就去想去看书，越想越远越有趣，最后没时间、也没心思画了。”所以他比较警惕，要做画家，看书要随时停下来，要开阔视野但又不求甚解的看。
我见到他的作品，总的来说是克制的，真像另一种形式的阅读，不会太直接或太着急表达什么。他觉得画画这个工作是可以做下去的，“可以在作品中显现出时间的推移。”作品《手》、《后山》一组、《傍晚》一组、还有那件过目不忘的《两只小鸭子》是让我看得到这种缓慢推移的作品，多少关于故乡在人情上的倒影一下子随着山村河边古屋窗台上飘下来的落红缓缓逝去，像深情的血斑，像含义魅魅的残梦。
“人在没有吃饱喝足时是没有心情欣赏风景的。我以前就吃不饱，没心情看风景。过去对家乡的风景，不会用审美的视点去看，你只会想着‘吃饭’。我在农村待了将近30年。十几岁进培训班开始画画，后来考大学、就业、考研、留校等等，这都是过程。而那些农民直到现在也是欣赏不到这些‘风景’的，甚至连‘审美’的心情都没有。于是，我在处理画面时很冷静。人看淡了才能去处理画面问题。主题也会有延续性的变化，不会是断裂性的改变。我会通过不同的图像去追求新的效果。图像有两层信息，一是普通观众关注的画面本身的信息，二是在画家眼里，这些信息都是可以传达一致情绪的。无论老人、小孩、男人、女人他们只是图像信息，可以是相同的。”
如果说画一个女人，一个男人和小孩，也许他的技术表达不同，但有可能它们之间的情绪是一样的。——蒋建军
在他的“故乡”板块或者说心域里，他画的题材都是自己能看到的东西。这些东西往往很散，但为了本次展览相对集中了一些。他希望所有的画都是能“画”的，是画家情绪的表达而不是观念化的表达。“以前一直想找艺术的本质，后来觉得本质就在生活表象中，重新发现生活世界就要有新的视角，新的视角就要求有一个新的价值判断标准，而价值判断的建立就是我们要考虑的问题，这个价值判断的建立很难，可能跟对艺术史的认识、对当下艺术的理解以及对当下社会的思考有关。”
蒋建军觉得自己想传达的就是没有某一种可以具体说得清楚的观念。“而我可能会从技法上探讨它本身的一些问题，而不是画面之外某个可以说的‘观念’。我画面（的观念）可能要通过画面本身的笔触、色彩等等元素来构成，更多会是一种情绪。”
故乡是一本珍贵的放入沉香盒的书，最古典又最现代的味道。
蒋建军的本科在广西师大度过，2001至2004年他在川美攻读研究生，导师是艺术家李强。后来留校执教。算起来，蒋建军算是李强第一批研究生中的“大师兄”。
李强认为蒋建军的作品呈现的就是一个人的真诚，就是我们说到的“诚恳”。“他对自己要做的事情就是很真的真诚地在对待。心很静，这一点很难得，这和他是老师的身份很有关系。在现实生活相对比较平稳的时刻，他有着更清醒的认识和思考。我觉得他对艺术是很有态度和认识的人。”
- 《青春No.1》布面丙烯 75×55cm 2019 -
- 《青春No.3》布面丙烯 75×50cm 2019 -
- 《老头No.1》布面丙烯 78×53cm 2019 -
- 《老头No.2》布面丙烯 150×130cm 2019 -
- 《俩老头》布面丙烯 63×65cm 2019 -
面对艺术或绘画，蒋建军的“真诚”能从他作品里看出来，“他平和理性地在面对创作，独立性存在且完整，他在我的当时那批研究生里年龄最大，也是思想上最成熟的一位，看书也最多。他经常看一些艺术评论，写出来可能应该是很多批评家都很关心都不能忽视的内容——他不是为了讨好别人而去创作，实际上他是采取了一种较为走心的方式。艺术首先还是个人化的，是个体劳动。你以独立姿态呈现了你自己时，才可能获取对你作品感兴趣的观众与读者。”
蒋建军距离上一次展览（德国，杜塞尔多夫）已过三年 。“彩虹”个展的作品又有了些变化。这批作品画面都灰暗，蒋建军说这是人到中年的感慨。“不过太灰暗也会让观众不舒服，所以我又加了一些色彩。我找的对象是我能找到的一切。这次在人物和物象上都有限制。”平时他会拍很多照片，收集素材。不过，取舍是他要做的。
我印象最深的是那《面孔》（布面丙烯 80x50cm 2019），《纯宗》（布面丙烯 180 x 200cm 2019），《鹦鹉》(布面丙烯 90x60cm 2018)，《一棵死树》（布面丙烯 250x200cm 2018）等等几件作品，这些都是正面（我更愿意说直面这些故乡的面孔），而投出命运石块的少年当年一定有夺目又迷茫的远方，不然我们不会看到那么多背影出现在他这批作品里，他一定是想起了爬树的小孩、勇哥、背花的中年、海边背影、观瀑男人、“地中海”头发的老头、老太、中风的老头等等等等——那分明就是青春的背影、故乡的背影，“历史上有很多画背影的艺术家。当然有意识地去强调它，要跟自己的愿望有一定的关系，才能慢慢去确定、确认。画背影的艺术家，中国的外国的都有。上次去国外的一个博物馆看到一个艺术家也是画了一个背影，就是特别感人，有一种莫名的情绪在里面。刚好最近我想要表达的就是一种模糊的情绪，刚好更加吻合。”
大概十年前，蒋建军在做抽象，他觉得那就是一种形式游戏。“之前的抽象是没有感情的，现在我希望我的画是有人味的，含情脉脉的。所以反复地去纠结，去排除掉一些效果，去确定一些效果，排除一些图像的内容又确定一些图像的内容，目的就是在于慢慢完善自己的一个系统，一个工作的方向。”
田萌说，蒋建军重新转向形象绘画，是希望借助于绘画的形象重新思考现实的问题。
男，1974年生于广西桂林，现任四川美术学院教师，工作于重庆
1992-1995 就读于广西师范大学美术教育专业
2001-2004 就读于四川美术学院油画系，获硕士学位