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观赏之道:这场艺术美器臻品大展，连大明瓷器都可上手品鉴
艺术野子
艺术野史
作者丨重华艺术中心
编辑丨谢礼恒 张涵
图片由重华艺术中心提供
“观赏之道”一直是重华执守的艺术理念，只为给人们带来艺术认知之美。
2019年10月7日至27日，重华联合多家艺术机构及藏家，即将推出“观赏之道”系列艺术活动，为艺术品爱好者提供艺术臻品触手可及的机会。本次活动，在重华专业人员陪同下，观众可亲自上手查看各类藏品，零距离赏鉴艺术佳品。
“观赏之道”系列艺术活动共分为六个板块，分别以“大明青韵”、“金色黎明”、“藏地黑白”、“西洋银白”、“浮翠流丹”、“我行我道”为主题，展出明代瓷器、古代金器、天珠佛像、欧洲古董银器、翡翠珠宝、中国书画等广泛艺术品类。本次活动展品级别甚高，并邀请了多家艺术机构资深专家亲临现场讲解，与观众分享每件藏品背后的文脉和趣闻。其中，瓷器展览部分为收费区域，其余单元参观免费。（瓷器展90元门票，其余展览区域免费参观）特别要提醒各位藏友及艺术爱好者的是，本次展览几个单元的部分展品（藏品），将于11月9日-10日举行的重华2019秋季艺术品拍卖会与各位藏家见面（最终上拍情况以文物局批准为准），敬请期待与关注。
大明青韵【中国明代精品瓷器展】
当欧洲还没有从中世纪的沉睡中苏醒，明朝已经缔造了让世界瞩目的永宣盛世，瓷器是明代献给世界文明伟大的礼物，它蕴含了中国人超越时代的智慧和审美。当宣德皇帝驾崩一百多年后，中国瓷器才大量进入欧洲，并在今后的几个世纪内影响了欧洲的生活和艺术，让瓷器成为人类历史上最重要的发明之一。
600多年前，当明代瓷器成为了全世界的艺术珍宝后，经过上几个世纪全世界的疯狂追逐，在今天的中国，拥有一件明代瓷器已成为非常困难的事情。这次展览，重华艺术从全国收藏家手中甄选了40余件/套藏品，它们是这几十年历经上万公里收藏家们从世界各地一件件收集起来的。重华艺术希望办一个与博物馆里完全不同的展览，通过展示这些充满故事的瓷器，显示中国收藏家作为个体对中国文化继承所做的努力。本次展览，收藏家们慷慨的同意观众在重华专业人员的陪同下，可亲手触摸指定展品，感受大明制瓷的至臻典范。
● 成化 斗彩海水龙纹天字罐（精修添彩）
天字罐是明朝成化时期的经典御用器，大小均有。大的似酒坛，大口，短颈，肩圆，腹收敛，大底，底部以青花钴料书写“天”字款。一般来说是根据过去编排文件的方式，按照《千字文》排列，《千字文》开篇就是“天地玄黄，宇宙洪荒，日月盈昃，辰宿列张”，所以常说的“天字第一号”就来源于此。
此品为斗彩海水龙纹天字罐。罐短直颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足，盖顶带纽。其胎体轻薄，透光度强，从内壁可窥见外壁的纹饰。装饰以红彩和青花为主色，黄彩和绿彩为辅，明丽悦目。罐外施斗彩纹饰：腹部饰海水双龙纹，盖顶饰海水龙纹。此罐彩料纯正，青花淡雅，给人一种高雅的美感，为成化年典型御用精品。胎质洁白透体，白釉柔和莹润，造型精致新颖，工艺精湛。蛤蜊光明显，是非常难得的艺术品，具有非常高的收藏价值。
● 明永乐 甜白釉暗刻抱月瓶
白釉瓷器最早出现于北朝时期，而成熟于隋、唐。明永乐时期的白釉瓷达到鼎盛时期，其制作工艺日趋完善。该时期的器物胎体轻薄，釉料加工精细，含铁极低，白中略带灰色，常能展现出“甜美”之感，故有“甜白”之称。
此瓶釉质肥润，器型周正，纹饰新颖，其造型源自阿拉伯地区的金属或玻璃器皿，又称为“宝月瓶”。
直口，短颈，颈部以下鼓起，两侧附绶带耳，腹扁圆，有较为明显的接胎痕迹，腹部饱满，下承平砂底。底呈椭圆形。瓶上所饰花纹均暗刻而成。颈部暗刻一周海水纹，扁圆腹有瓜果纹为饰。底部周缘为一圈海水纹边饰。两耳下端呈如意形，造型独特，轻逸典雅。暗刻花卉纹饰精致细腻，釉色嫩白甜美，乃十分著名之明永乐甜白釉珍品，玉润柔美，弥足珍贵，极具观赏与收藏价值。
参阅：《中国美术全集——工艺美术篇3－陶瓷（下）》P73
● 万历 青花五彩龙穿花蒜头瓶
H：33cm
蒜头瓶，因口若蒜头而得名，始于战国晚期，流行于秦汉，有铜制和陶瓷制之别。蒜头瓶口如蒜头状突起，宋人认为可塞碛口，而瓶颈细长便于握持，瓶腹扁矮可以盛装。宋以后为仿古器式，历代皆有，明、清景德镇窑有青花、五彩、粉彩及单色釉品种。许之衡《饮流斋说瓷》“说瓶罐”载：“蒜头者，口似蒜头，而体段则近油锤，宋制已有之，后此尤伙。纯色、青花多有之。”
此件作品蒜头形口，细颈，垂腹，圈足外撇，器形秀美周正，青花发色浓艳，釉面清白莹润，色彩完整，画工深具时代特征。
万历青花五彩穿花龙纹蒜头瓶通常高度在44公分左右，属于瘦高苗条型。根据万历当时的工艺水平而言，很容易出现器型不正的状况。另外一点，由于万历五彩属于二次入窑低温烧造，经过几百年的沧海桑田，大多数都会出现颜色脱落的问题，所以，多数藏家在决定收藏类似器物之前，特别看中五彩的完整性，致使万历五彩“以彩为贵”，能够买到一件色彩保留完整，青花发色浓艳的万历青花五彩典型器物毫无疑问是所有藏家梦寐以求的。
金色黎明【古代金器展】
黄金，作为人类最早开发的贵金属之一，其制品的发现和发展几乎与人类文明同步，早在公元前4000年左右，作为世界范围内最早出现黄金制品的古地中海区域，美索不达米亚北部的高拉遗址中便发现了黄金的踪影。多个世纪以来，黄金被视为货币、保值物以及贵重饰品的代表，直至当今社会，依然如此。
我国最早使用黄金的实例出现在新时期时代晚期的龙山文化，在河南曾出土一件夹金块的陶片，经检测其中所夹金块为自然金。西周战汉时期，我国金银器制作工艺已经有了锤揲法和铸造法，随着工艺不断发展，镂錾法、焊珠法、鎏金法、掐丝法、错金法等精湛工艺层出不穷。
但在战乱时代，黄金常被加以熔化，使其回归成黄金本来的价值，同时便于储存和携带，以作循环利用，因此，古代金器金饰留存极少。
重华艺术本次金器展展品远自西周战国，后至唐宋明清，精美卓绝，巧夺天工。
● 明 福寿康筹字金手镯一对
● 清 金嵌宝石带胯一对
藏地黑白【天珠佛像展】
● 特殊龙眼三眼天珠
藏人普遍认为，天珠是神仙佩戴的具有殊胜法力的珠宝饰物，是神仙帮助人们渡过困苦灾难，逢凶化吉、遇难呈祥而洒向人间的殊胜佑吉珠宝，是天赐之物。作为藏密七宝之一，天珠的起源可以追溯到公元前3000年至1500年之间。在古代，天珠是佛身上供奉的缨华，是火供的圣品。对于藏人，天珠是极其珍贵的财产，是珍贵的药材。天珠虽小，却能反映广阔深厚的藏文化，连接昔日与今日，牵涉到诸多领域，是文化、信仰、文明，甚至是历史、经济与生活。
流传下来的天然地理天珠极其罕见，仅有万计的天珠流传今日。正因为数量极少、非常罕有和不可再生的特性，加之历代持有者的修持、佩戴，老天珠变得弥足珍贵，引得人们争相典藏。
天珠可以调和人的磁场，使阴阳五行顺畅。三眼即“天时”、“地利”、“人和”的象征。佛教象征身、口、意之圆满、三宝加护，速解除内外一切违缘障碍，财富不断，障碍平息。三眼天珠寓为财神、事业、运程神珠，主前途，事业。所想之事皆能成就，大吉宝珠，殊胜罕见，诸魔避之。大福报方能见之，得之。
● 15世纪 西藏 铜鎏金金刚萨埵
佛教认为金刚萨埵是一切众生菩萨心的本体，其心性坚固如金刚，故名金刚萨埵。
此尊造像头戴花冠，头顶束高发髻；耳边饰缯带，耳下垂圆环。面相端庄，额部高广，眉眼上挑，双目垂俯，鼻梁挺直，嘴含微笑，五官轮廓清晰明朗，刻画精细灵动，尽显主尊寂静庄严的宗教特质。身姿挺拔，躯体健硕，四肢粗壮有力，手与足部的表现尤为生动自然。上身赤裸，下身着裙，衣纹简洁，仅于小腿处刻画联珠线表现衣边，躯体起伏变化尽显无遗；手和足部饰有连珠纹式钏镯，做工极其讲究。结跏趺端坐于双层束腰式莲花宝座上，右手当胸持金刚杵，表示摧破一切烦恼魔障，左手执金刚铃于左胯，表示以清净法音警觉一切有情。全像造型完美，法相庄严，身躯健硕，气势非凡，工艺精湛，品相完好，堪称一尊难得的藏传金铜造像珍品。
西洋银白【欧洲古董银器展】
● 法国E.P博艺府家 纯银切割水晶玻璃酒樽
年代：1897年造
鉴赏：法国著名奢侈品银器制造商博艺府家Puiforcat（爱马仕银器制造商），由Emile Puiforcat和Joseph-Marie Puiforcat兄弟于1820年创始。作为现代银器大师，博艺府家是装饰艺术风格的杰出代表，1993年被爱马仕集团收购。如今，爱马仕所有的银器都由博艺府家生产。
酒壶手工精美，是新古典主义风格，优雅挺拔，精致不凡。高浮雕雕刻立体细腻，大气流畅。造型优美别致，颈部铭刻家族标志。精美圆形底座，透明水晶壶身，雕工精美细腻，加之为博艺府家出产，更显气度和质量，十分具有收藏价值。
● 法国 奥迪欧 ODIOT纯银豪华欧式下午茶七件套
质地：密涅瓦(MINERVE)950一级银标
鉴赏：传奇工坊ODIOT创始于1690年，世代为皇家宫廷御用，其作品深受古典风格回归的影响，精湛的技术创作，成为法国银器的代表之作。巴黎卢浮宫、枫丹白露、装饰艺术博物馆，美国大都会、维也纳等博物馆，都馆藏了奥迪欧的多件非凡杰作。
浮翠流丹【翡翠臻品展】
“浮翠流丹” 展品预告
● 缅甸天然帝王绿翡翠【平安报竹】吊坠 配南非钻石
《竹水情深》
翡翠竹节挂件主要是以竹子模样来进行雕刻的，如平安竹、富贵竹，其寓意就是竹报平安、节节高升、天长地久等。
水是世界上最纯净的东西，往往寓意着洗尽铅华、得享纯净，所以翡翠水滴也寓意着纯洁无瑕。一个纯净天然的女子，戴着象征纯净无瑕的翡翠水滴，相得益彰，既能表明自己的信念，不忘初心，也代表着永恒不变的情意。
● 缅甸天然满绿翡翠【平安无事】吊坠 配南非钻石
《得偿所愿》
“据说只要你把愿望或祝福许在无事牌上，愿望就可能成真，并且守护你一生。”无事牌可日夜相随，一直佩戴在身上，承载着我们内心的美好夙愿，陪伴着我们在浩瀚的生命海洋里缓缓启程，一路风雨一路歌。
我行我道【丁立镇教授艺术及收藏展】
重华艺术将展出四川美术学院丁立镇教授个人艺术作品及其收藏的名家书画。著名国画大家丁立镇教授 1938年生于山东日照市。四川美术学院国画系教授、中国美协会员、中国国家书画院副院长、入选世界名人录等。人物画最杰出，山水花鸟亦受青睐，颇有美术理论造诣。代表作《万里共婵娟》被国务院定为国宝，隆重收藏。
丁立镇教授除了专攻国画教学、创作外，还与全国近现代书画艺术家频频交流，在此过程中悉心收藏了许多其他名家的优秀作品。
● 丁教授从大学三年级起就开始探索追求个人艺术风格，终于形成了“丁氏三原色”独特的艺术风格。在他的画中红、黄、蓝三色的布势与墨色的大胆组合，画家的胆量，就是把过去人们忽视的红、黄、蓝，以新观念组织起来，运用装饰夸张手法，强化色彩对比，局部色彩单纯强烈，整体则和谐统一。
● 中国美术家协会原副主席，中国著名女画家周思聪的作品《林中曲》，惟妙惟肖地刻画了蕉叶下的一双孩童，儿童天真无邪的动人情态，充满感情地歌颂了他们的成长，表现了他们在认识世界中获得的乐趣。