木之温柔丨日本木雕家土屋仁応和他的治愈系世界

编辑丨艺术野疯狂

设计丨张涵

“心中有佛，所见皆佛。心中有爱，所见皆爱。”这是在与日本知名雕刻家土屋仁応的动物们对视后触及内心的灵通。他的动物木雕作品，几乎是治愈系世界的温暖良药。

“我认为构成生命形体必须的因素是‘达到平衡后的站立 ’，而站立这件事，其实就是对抗地球的重力。”对自然万物的敬畏与崇敬之心是日本神道教的信仰基础，千年来在这座四面环海的国度里滋养出独特的美学。

丨土屋仁応

土屋仁応（Yoshimasa Tsuchiya）1977年出生于日本神奈川县。四五岁，儿时的土屋仁応会用剪纸做成蝴蝶或是鸟的形状，再用手去拨动它们的翅膀，这是属于他个人的游戏。东京艺术大学雕刻组院校科班出身的土屋仁応随后修习文化修复，在学习传统佛像的制作与修复之过程中，被佛像那以水晶镶嵌眼珠，庄严而神秘的神态打动，他将这种神佛创作中最崇高也最具仪式性的灵性点睛，运用在自己的木雕创作中。

1、Giraffe (Parent), 2019 Woodcarving, crystal, polychrome 70×55×25cm

2、Giraffe (Child), 2019 Woodcarving, crystal, polychrome 55×33×16cm

生物的姿态与灵性始终是土屋仁応的创作主题，其创作的动物跨越现世与异界，从有日本神之使者之称的鹿、狐狸、长颈鹿、兔子，到麒麟、独角兽、食梦貘、美人鱼等幻兽，经不疾不徐的桧木和樟木进行创作雕刻后，再以底层流露粉红与蓝色的清透乳白色来表现它们的神秘感与优雅气度。对土屋仁応来说，那是他赋予它们在异界与现世来去自如的魔法，与分享灵魂的温柔呵护。

1、Rabbit, 2019 Woodcarving, crystal, polychrome  21×20×8cm

2、Rabbit, 2016 Woodcaving, borosilicate glass, polychrome 21×22×10cm

2019年6月，土屋仁応的作品参与了在台北AKI GALLERY也趣艺廊举办的联展“生之形——日本当代雕塑展”。土屋仁応分享了自己对鹿的特别情感、对木雕的着迷以及在雕刻过程中让动物自行成形的创作美学。

丨Fox, 2016 Woodcaving, borosilicate glass, polychrome 17.5×27×8cm

在土屋仁応创作的小动物中包含了多种姿态，躺卧着、坐着、站着，这些都是反抗了重力之后所展现的生命形体。“所谓的重力除了可以指我们所居住的地球之重力，我也想像着异世界的重力，比如说月球表面的重力，因此我也想创作出生活在异世界的生物们。”

1、Deer, 2019 Woodcarving, crystal, polychrome  48×27×11cm

2、Deer, 2016 Woodcarving, crystal, polychrome 28×18×7cm

3、Deer, 2019 Woodcarving, crystal, polychrome 47×30×12cm

鹿在日本是神的使者，“鹿”的形象也是土屋仁応创作的第一只动物，即他的大学毕业作品。之后，他便不断反复地创作起鹿的形象。现今在日本的山林里还住着很多鹿，它们有时候会下山在乡村间行走。土屋仁応说：“我以前的工作室就位于郊区的山上，晚上出去散步的时候常常会碰到鹿。乳白色的鹿对我来说是鹿作为一个能够自由穿梭于异世界与现世世界存在的形象。”

1、Kitten, 2019 Woodcarving, crystal, polychrome  16×21×8cm

2、Kitten, 2017 Woodcarving, crystal, polychrome15×20×7cm

3、Cat, 2016 Woodcaving, borosilicate glass, polychrome 40×37×42cm

之所以会选择木质作为自己创作的媒介，那是由于在土屋仁応看来，陶与瓷这两种材质为黏土，在创作时会沾满双手，相对来说会不太好操作。“我在创作木雕的时候可以先画草稿，按照工法的顺序去慢慢进行，没有像黏土会干掉的时效性，我可以按照我的步调去慢慢创作，这跟我的个性比较吻合。而木头在刻的时候不会弯曲，我的作品中有很多细长的部分，比如说脖子或是腿，这比较适合用木头来表现。”土屋仁応说自己喜欢用雕刻刀削掉木头时的触感，也爱木头的气息。

1、Bear, 2018 Woodcarving,glass eye,polychrome 14×48×23cm

2、Puppy, 2019 Woodcarving, crystal, polychrome 8.5×29×15 cm

土屋仁応在学生时代便学习了传统佛像的制作与修复技术。日本佛像大部份是木制的，眼睛的部分采用水晶，土屋仁応想通过自己的作品传达出与传统佛像等同的神秘神态，所以便选用了水晶来制作眼珠。

1、Lamb, 2019 Woodcarving, crystal, polychrome 21×21×9cm

2、Fawn, 2012  61.5×52.5×19cm

静谧，是土屋仁応在创作中与人传递出的情感。

麒麟象征“和平”，独角兽是“解毒、净化”，狗是“忠义”，猫是“自我”，土屋仁応会按照不同的物象性格来特定想像、创作。然而无论这些动物拥有什么样的形象，随着时代与文化的不同，以及看的人的感觉，这些形象也会有所变化。“我自己即使做了事先计划，最初想象的性格也常常会在创作过程中有更改。比如，一开始我脑中描绘的是一只很勇猛的狮子形象，最后不知为何就变成了一只娇柔的小猫。比起由我来强制决定，让作品自然发展出它自己的形体、颜色与姿态，是更理想的状态。”土屋仁応自述道。

丨Private Myth, 2020 Woodcarving, crystal, polychrome 51×31×16cm

因为家里有姐妹的关系，所有土屋仁応受少女漫画的影响或许还比较大。比如，冈崎京子、竹宫惠子、荻尾望都、山岸凉子等等，手冢治虫的作品他也是看了不少。“我也喜欢动物园，刚好我家附近就有，有时候会一个人去看看。不过当看到比较难照顾而脆弱的动物、气候不适合它们居住的动物，或是需要宽阔活动空间的动物时，就会觉得它们还是生活在大自然中比较好，让我心生怜悯。”

1、Qilin, 2012  47×29×15cm

2、Qilin  2015 Woodcarving, Polychrome, Crystal  120×60×27cm

3、Qilin, 2016 Woodcarving, crystal, polychrome 28×18×7cm

土屋仁応希望自己的作品能促使人们去思考自己的所见与所感，这会是一件让他开心的事。他坦言：“当观众去想象每一件雕塑品是什么，观众去跟自己内心对话的时候，就是我创作的理想状态。”

丨Lion, 2016 Woodcarving 53×50×24cm

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丨雷 《危生素13》 

50x85cm 布面油画 

2015年

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