村上隆：我是个愚蠢的艺术家丨买太阳花吗？破产的那种？

作者丨三三 张亚娟

编辑丨艺术野疯狂

设计丨张涵

把办公室改造成一条灯红酒绿的“昭和风情街”；

58岁的他每天坚持给23岁女星Lisa的动态点赞；

爱收藏各种怪怪奇奇的陶罐；

直播带货，亲自示范佩戴自己的设计款胸针。

这个不在乎外界眼光、特立独行的怪老头儿就是村上隆。艺术家、商人、超扁平化、御宅族、跨界联名……他拥有很多标签，但是就在几天前，他宣布破产了。

村上隆在视频中表示：“这是一个令人心碎的故事。”因为今年疫情原因，日本政府呼吁民众减少外出，保持社交距离。受此影响，他的Kaikai Kiki画廊自四月之后再没有举办过展览，村上隆经营的咖啡馆Bar Zingaro也于4月前停止了营业，他也不得不因此放弃很多。《Jellyfish Eyes》系列电影是他的童年梦想，然而因为公司现金流出现问题，这部电影或许不会再在大荧幕上与观众们相见，但他表示会继续拍摄有关电影幕后制作的纪录片，并将在社交媒体上发布。虽然公司面临破产，但是他仍旧希望自己的选择与坚持能够带给他的粉丝一些鼓励。

在视频下方的评论区里，许多粉丝为他送去了祝福。

“Your work brings so much joy to this world.”（你的艺术给世界带来了欢乐。）

“你一直在激励着众多的艺术创作者不断向前。”

“公开自己的错误需要太大的勇气。尤其是在我们生活的这个世界，每个人都经常戴着成功、完美、无所畏惧的面具。致敬！”

“成为一个艺术家是一条艰难、常被误解的路，但请你坚持下去，因为你真的很棒，你一直在影响着许多的生命。”

丨Army of Mushrooms（2003）

对于艺术圈来说，这是一个坏消息。

显然在当代艺术界，村上隆已经成为了一代人的艺术领袖。

出生于1962年的村上隆（Murakami Takashi），是日本最有名的波普艺术家之一，曾无数次地被誉为日本的安迪·沃霍尔（Andy Warhol），他的创作受到各个方面的影响：网络御宅族、cosplay、日本漫画、日本的历史观以及色情小说。其作品用色艳丽，代表作便是那些令人疯狂又愉悦的太阳花。

艺术应当是“幼稚”、“通俗”、“商业”的，最幼稚最简单是表达艺术最有效的方式。——村上隆

丨《太阳花》系列

村上隆将色调明亮的植物、花朵、日本卡通形象融入到了他独创的“超扁平”（superflat）理论，不仅模糊了精英文化和大众潮流的界限，更打破了古典与现代、东方和西方之间的界限。这一理论表现的就是当今社会极度浅薄的特质：貌似快乐的俗艳背后是当下社会生活乃至价值观的扁平和无深度。

村上隆也一直是艺术、时尚跨界的宠儿，不论是富豪、明星，还是普通大众，都喜爱村上隆的艺术作品。他经手的作品，上通最顶级的艺术拍卖市场，下达流行产业——LV的樱桃包、植村秀彩妆、Vans设计鞋款、Kanye West的MV等都在其列。

丨各跨界联名款产品

最近，还与美国当红歌手Billie Eilish、UNIQLO三方跨界联名推出系列T恤、周边。

丨碧梨 村上隆 优衣库 三方联名

为什么我的画能卖到1亿？没钱，别谈艺术！——村上隆

2006年，《727》的拍卖价格超过一亿日圆，被誉为“日本人艺术作品历史最高价”。

村上隆创作的名为“MISS KO2”的美少女玩偶原型，在纽约佳士得拍卖以56.75万美元成交。

丨村上隆于2010年在法国凡尔赛宫的个展，Flower Matango， 2010）

村上隆曾在法国凡尔赛宫举办展览，凡尔赛宫是法国古典艺术的至高象征。22间充斥着富丽堂皇的大厅里，摆放着他22件五彩缤纷的卡通作品，这也引发了一场关于当代艺术是否应当进入古典艺术殿堂的讨论。1.2万名反对者联名上书，凡尔赛宫和卢浮宫两大博物馆的馆长也卷入其中，前期虽遭到法国民众的抗议，但展览依旧顺利进行。

丨“村上隆 对战 村上隆”个展

2019年，他还在香港的大馆当代美术馆举办了一场大型个展“村上隆 对战 村上隆”。这次展览由挪威 Astrup Fearnley 博物馆总监 Gunnar B. Kvaran 和大馆艺术总监Tobias Berger 共同策划，展示了超过60件村上隆的作品，包括代表性作品《太阳花》、大型后末世主题作品，发人深思、充满佛教顿悟意味的“圆相”系列画作，还有首次展出的大胆戏服作品，这次个展是对他引发的多元化文化现象的全方位呈现。

艺术是一种赚钱手段，只要能挣钱，不在乎被整个艺术界唾弃。——村上隆

要掀起这样的潮流，绝对不止“是个很有商业头脑的艺术家”而已。其实，村上隆30多岁的时候还穷困潦倒不得志，他说：“我没有显赫的家世背景，出名也很晚。36岁还在靠过期的速食便当糊口。如果你品尝过穷困潦倒的滋味，就会明白饿着肚子谈艺术理想是多么可笑。现在我功成名就了，可以毫不犹豫地告诉你将来艺术史上肯定会有我的名字。”

丨早期作品 Minyun(1997)

我会脱掉所有衣服，包括内裤。——村上隆

有业内人士分析村上隆作品过多导致高端艺术市场兴趣减弱，对作品的需求开始下降，高度商业化也可能导致买家的审美疲劳。对此，村上隆早已有了心理准备。“我很清楚自己的画作属于流行性商品，如果有一天这样的潮流退去，那么一张画都卖不出去了。每一天，我都是抱着这样的恐惧战战兢兢地过日子。”

I’m a silly human being for whom the moment of bliss is when I am thinking my truly childish sci-fi thoughts. （我是个愚蠢的人，只有在我思考儿时天真的科幻冒险的东西时，我才会感到真正的快乐。）——Murakami Takashi（村上隆）

丨Jellyfish Eyes（2001）

如此成功的商业艺术家，为什么会破产呢？

根据村上隆的自述，他和团队用九年时间拍摄系列科幻电影《Jellyfish Eyes Part2:Mahashankh》，投入巨额预算，但收效甚微，又受到COVID—19的巨大打击，导致他的多个项目被迫停摆，整个公司开销很大，不得已宣布破产。

丨Jellyfish Eyes  Black 4（2006）

一句简单的自嘲，有数不清的遗憾。在村上隆发布的视频中看得出来，他又一次回到了“艺术家是什么”这个问题上，村上隆说：“如果我假定他们必须是一个时代活生生的证明，那么在当下的乱象中生动地描绘出我的痛苦和挣扎，是我必须要做的工作。”这是一个濒临破产的艺术家，对创作初心的回答。

丨Mr. Rainbow DOB（2006）

“当未来变得不可预测的时候，一个艺术家应该做出怎样的选择？他们应该如何选择生活？”这是村上隆对整个艺术界的发问。很显然，在艺术领域探索了近30年的他，并没有找到答案。摆在他面前的似乎只有两条路，放弃艺术或是继续贫穷。

艺术圈的观众越来越年轻化，而年轻一代其实不太理会历史，都只顾品牌和个人的历史。村上隆说：“我们要认清新的市场是由这群人所建立而成的。同时，回想上两个世纪，艺术是只属于巴黎沙龙的。冷战时美国大力发展当代艺术才改变了局面。到了今天，艺术圈也是时候要变革了。”

1、Tan tan bo（2004）

2、To Be Continue（2018）

世界大师们的创作和表达，为世人带来的是关乎不同时代的观察与思考。如何走出困境创造新的艺术市场是村上隆正在面临的考验，也是整个行业需要去共同应对的难题。

丨《骷髅头》系列

艺术是件充满魅力的事，追逐梦想的人永远都不愚蠢。

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