作者丨殷双喜
文章原标题为《生活与美学》
摄影丨石头、罗海嘉 编辑丨艺术野疯狂
设计丨张涵
花艺与花道，都与花有关，这艺与道，更是玄妙，最近一本热门书《拈花意》说得很透。“拈花”二字，袭自爱花前辈周瘦鹃先生的《拈花集》。周先生以盆景大家名世，此书中时以瓶供配盆玩，则以拈花名插花，非仅佛祖，亦关凡人。“意”者，亦借插花与佛教的因缘，仿“何为祖师西来意”句式。
爱美之心，人皆有之。人生遭遇插花，是极寻常事。寒舍中高矮方圆几件瓶罐，应时换季，插数枝银柳，一把野菊，不过随手摆布，顺眼即好，无所谓技艺，更遑论流派。就拈花入瓶这基本动作来看，随意插花以自娱，与任何顶尖的花艺、花道表演，并没有什么本质的差别，差别只在程式的有无。
丨“意”者，亦借插花与佛教的因缘，仿“何为祖师西来意”句式。
现代常说的插花，指折取一种或多种植物体的非根部分作为花材，经过技术修整和艺术设计，插入某种容器，形成新的观赏对象，以表达情感和意趣。它同盆景、园艺、雕塑、建筑等样，属于造型艺术范畴。这是狭义的插花概念。广义的插花概念，则只以折花为基本要素，不必讲究造型，亦不必插于器皿，可以簪于头，佩于身。可以说，狭义插花是广义插花发展到一定阶段的产物。中华插花是历史悠久的民族艺术，也是东方插花的源头。中华插花文化是先民的智慧结晶，凝聚着人们对艺术与精神生活的向往。它是传统文化的有机组成部分，而且与园艺、色彩、绘画、造型、建筑等艺术有着多方面的交集，从一个侧面体现着国人的宇宙观、价值观、审美观。
丨在中国传统文化中，艺术是“修身、齐家、治国、平天下”的重要文化修养之一。
近日拜访艺术家、策展人木兰花开女士，得知她竟悄然保有多年的花道艺术研习经历，著名艺术家、策展人甘一飞说这是“生命若灿烂如花、人生必极尽风雅。”其华丽转身的命途，可见一斑。在她看来，艺术与生活紧密相接，互相影响。正是插花、花道这一显著的美之活动，吸引她对东方美学进行一种文化审视，思考其在发生发展过程中受到中国传统文化什么样的影响，又在中国文化史上留下了怎样的痕迹。
喜绿植、迷群花，于幽幽自然间，亲山水园林，近雨露芳华。蓄积多年，时有感触的她，终于在成都城南一方幽然雅静的私家园林，创立兰润堂当代艺术馆。她时常邀约一众文人雅士、艺匠墨客，于艺术馆举行各类雅集，并与国内外众多领域的精英人士熟络会晤，成为一处圈内知名的风雅之地。值得一提的是，江南烟雨中，原中国书协副主席、原四川省书协主席、著名书法家何应辉先生在西湖边的留青美术馆提笔写下了“兰润堂当代艺术馆”馆名，由此，一个致力于弘扬东方文化的专业艺术馆诞生。何应辉先生也期望这个独特的东方文化品牌能给当下艺术界吹来一股新风。
作为一个公益艺术机构，兰润堂当代艺术馆秉承“仁善为德、和美为雅、书香兰润、源远流长”的宗旨，致力于传承弘扬中华文化，促进海内外文化艺术交流，为社会提供公共艺术服务。艺术馆下设润兰东方美学院、不为摄影、兰润雅集、兰润公益讲堂、园艺、展览设计、养怡斋心理养生、同时致力开展“艺术美好城市”、“遇见美好”、“童眼看世界”、花道、茶道等项目，成为生活美学的发起者、践行者和推动者。她致力于将艺术馆打造成当代文化艺术产业的研发、创新、创业基地，提高人们对东方传统文化艺术与当代世界文化艺术的审美视野，价值认同，让艺术走进千家万户。著名学者、国家博物馆原副馆长陈履生先生在专门为兰润堂当代艺术馆的撰文里提到，插花的独特性在于把自然的美变成了艺术的美，而这一艺术的美并不是所谓的艺术家的画作，也不是艺术家赋予它的旋律，而是艺术家把自然之美转化为一种供奉的艺术。而央美博导、著名评论家殷双喜也特意为兰润堂当代艺术馆撰文《生活与美学》，祝贺木兰花开打开一条新的审美之路，引众人走向美好的生活世界。
丨兰台文博，润泽文华，堂纳天下，大美中国。
当代艺术的发展，在1960年代进入到“环境艺术”和“大地艺术”时，表现了一种“回归自然”的趋势，这是一种与工业革命、城市化、消费主义相抗争的艺术潮流。在西方，大地艺术是要摆脱现代主义艺术高高在上的精英姿态，转向于自然美学。其实在东方，中国传统艺术很早就有了“道法自然”的美学追求，中国的山水画与花鸟画，都表达了万物与我融为一体的自然观。
丨广义的插花概念，则只以折花为基本要素，不必讲究造型，亦不必插于器皿，可以簪于头，佩于身。
当代艺术的发展，是一种新的美学形态，它与人类日常生活和幸福息息相关。在日常生活的世界中，物质与行为不仅可以生产和满足人的日常生活的物质需求，也生产和满足人的精神生活需求。在此，日常生活世界就在物质基础和精神生活的两个层面上，成为价值与意义的生产之域。
当代艺术有三种基本走向，即“让观念成为艺术”，“让行为成为艺术”，“让自然转换成为艺术”。其最终的价值理想，指向了“艺术与生活的同一性”，也就是“让艺术生活化”，同时“让生活艺术化”，在生活与艺术融合共存的世界里，人们才能感受到生命的价值和意义。由此，生活与美学的关系，逐渐成为当代艺术与当代美学的关注中心。
丨当代艺术是使存在于公众生活空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会发生联系的一种思想方式，是体现社会空间民主、开放、交流、共享的一种精神与态度。
传统的审美和美育以经典艺术品为对象，以艺术博物馆为中心，人们到博物馆去，是为了朝拜艺术史上的大师和他们创造的杰作，他们仰望星空，崇拜之余，更感到自己的渺小。而当代艺术要告诉人们，每一个人都是独一无二的存在，每一个人都是审美的主体，都可以将自己的日常生活审美化。当一个社会的不同阶层都具有了文化与审美的感受力，整个社会和民族的文化审美水平就会逐步提高，就会从物质消费转向精神升华，获得一种更为优雅文明的生活质量。全社会整体素质的提高，才能营造和谐美好的人文环境。这正是马克思曾经畅想的共产主义社会的生活图景，每一个人都可以在劳动与审美之间自由转换。
丨由此，生活与美学的关系，逐渐成为当代艺术与当代美学的关注中心。
当代艺术不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格，它是使存在于公众生活空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会发生联系的一种思想方式，是体现社会空间民主、开放、交流、共享的一种精神与态度。生活美学的核心在于理解生活与艺术的关系，也就是说，我们要依靠生活来观照艺术，从艺术的角度来看待生活。生活与艺术融为一体的观念来自于“艺术以人为本”的人权观念，即艺术不仅是提升人的素质的重要手段，它更是人类生活的基本权利，每个人都有权利创造艺术、享受艺术，通过艺术获得精神自由与幸福。
丨我们要依靠生活来观照艺术，从艺术的角度来看待生活。
在中国传统文化中，艺术是“修身、齐家、治国、平天下”的重要文化修养之一。我们所说的“艺术”并非狭义的绘画和雕塑，而是包括日常生活、人居环境的审美创造与欣赏。通过鼓励城乡居民在日常生活“衣食住行用”中的审美参与及消费，拓展公众文化视野，丰富公众审美修养，从而改善人对环境的审美感官舒适度，增进人对自然的亲和力，使之获得更为愉悦的生活感受，从内在的方面提升生命的质量。
一花一世界
那是一个让眼神清明的世界
是一个让心灵放飞的世界
在当代紧张生活节奏中尤为可贵
木兰花开
艺术家 策展人
兰润堂当代艺术馆馆长
里格艺术顾问
四川省音乐家协会副主席、四川省合唱协会副会长，荣获俄罗斯第28届欧亚文化创意国际展演特等奖，在奥地利获得“中华文化传播贡献奖”。创立的艺术品牌“兰润艺术公益”创始人、“和声百名艺术家联展”总策展、“空谷KongGu”创始人、积极投身公益事业，遇见美好东方文化巡讲创始人，先后赴美国、奥地利、俄罗斯等18个国家进行文化艺术交流，为传承、保护、弘扬中国文化做出积极贡献。艺术生活美学发起者和践行者，旗下有润兰东方美学院、花道美学、兰润雅集等机构单元。以东方传统文化艺术与当代世界文化艺术的审美视野，让艺术浸润和美丽生活。
兰润堂当代艺术馆
艺术野疯狂特别推荐艺术家
丨Katja Seib, the crow, 2020.
The Artist, courtesy Sadie Coles HQ,
London. Photo:Elon Schoenholz
《文人空间》第四辑：重新认识明式家具。
《茶烟外 · 壶趣》：从文化与艺术的视角带你领略最风雅的东方壶通鉴。
《花前》：一本倡导东方美学理念的花事读物。花之史、花之韵、花之式、花之器、花之居……
往期精彩推荐