人生几起回忆 | 姥爷妈妈儿子儿媳孙女这一家都是艺术家

注：本文所介绍的艺术世家，是以李波洋的视角介入的，人物关系一共涉及四代人，依次是李波洋的外公（姥爷）陈嘉咏——李波洋的母亲陈莲英——李波洋自己和妻子常虹——李波洋的女儿李与常。特此说明。

闻

融

敦

厚

山西襄汾县南辛店村的故居

李波洋妈妈陈莲英小时候的学堂（太陈庙）

陈

嘉

咏

老区情-回眸历史丛书（马玉胜撰写）

广贤_榜书牌楼70x45cm_1982年

一勤百忍对联_古宣200x40cm_1953

陈

莲

英

人 生 几 起 回 忆 

文 / 陈莲英

提笔想起，不知从何说起，父亲经商在陕西，听姐姐说，我刚生下时天气寒冷，无声无气就放在烟筒旁，后来两只眼睁着有了哭声，才顺利走向这个世界。

48年1月3日我生于宁夏灵武县，1952年回到故里山西襄汾，7岁上学、16岁初中毕业，1965年中级卫校、在汾城、霍矿医院完成学业，1969年因文革在贾罕乡赤脚医生服务基层， 71年—86年在南辛店乡工作，1986年至今在临汾老年病所和林业局卫生所工作。

2013年陈莲英和儿子李波洋在金华寺拜访季酉辰先生

解放后随父母在山西故里，战乱后家中贫困、子女多抚养不起，1952年把我送到同姓的一家做养女，不幸的命运，遇上了一个脾气粗暴个性要强的养母，七岁上学，晚上要学纺棉，不但恶语相加，而且只要瞌睡就挨打，养母的暴行对我的童年和少年是一个恐惧的回忆，自己也感到童年是苦涩的。

14岁在养母家生活动荡，无法继续,随后父亲和大哥把我又收养了回去，上初中、中级卫校，在学习期间、经济困难、最终坚持完成学业，走向医务工作。

2016年陈莲英和李波洋拜访魏立刚先生

2008年在儿子波洋的启发和指引下，我喜欢上了书法，2009年又逐渐对画画产生了兴趣，感悟到,学习书画能使自己感到内心的快乐和有趣。

在多年的生活中，自己是一个衣冠朴素，容发不着，用古人的话说就是,先天忧后天乐、大家都过的好，我就感到很满足的心态。

2018年陈莲英拜访徐忠平先生

难忘的几件小事涌上心中，叙所听之， 1970年正月初三是我的生日，也是我结婚的日子，而早上6时左右有急促的叫门声，有一孕妇要生孩子，我梦中惊醒也忘了今天的一切，就急忙出诊，并顺利接生一男婴，回到家时院内亲朋们都等我坐结婚的大马车。

1979年4月23日是我二儿子的生日，同时也有两个产妇，预产期也到了，她们见面就开玩笑的说，你不能先生，我们黑夜是找不到医生的，那个时期,乡村就我一个赤脚医生！有些担心呐!事随心愿，真的于4月22日7点10分生下一女婴，4月23日早6点生一女婴，我于4月23日晚11点20分时生下二儿子，三家母婴平安，三家乐在欢笑中，几十年多个疾病的处理和接生几百个婴儿的顺利降生，回想此事，感到也是自己一生中的特别享受和最大的乐趣事。

一生的遗憾是无法弥补，我一生中内感到对父母赡养不周，使母亲双目失明，错过了治疗机会，在黑夜里，自己常常流着眼泪想念母亲的，父母抚养九个孩子一生善良勤劳。留下了坚信难忘的一生经历， 1994年清明节，我亲自为父母立了墓碑。

2011年清明节又举行了一次，父母一百周年纪念活动。因家族中最近出了两件令人痛心的事故，在纪念活动中又定了12条家法，虽然家族人看来是流走于形式,但那是我的一片真心与祈愿, 利于现在的美好生活和后代人的人生启示。

浮生若梦 纸本水墨 77x47cm 2015

降龙罗汉 纸本水墨 48x38cm 2015

天狗送福 纸本水墨 51x39cm 2015

翠屏祥鹤 纸本水墨 77x47cm 2016

翠屏祥鹤 纸本水墨 77x47cm 2016

仙道传真 纸本水墨 77x47cm 2015

东方献桃 纸本水墨 77x47cm 2015

阁楼春秋 纸本水墨 77x47cm 2016

鹿鸣仙山 纸本水墨 48x38cm 2015

红楼梦系列-黛玉入园 纸本水墨 77x47cm 2016

红楼梦系列-龙舟游观 纸本水墨 77x47cm 2016

孔子圣迹组画-祷尼山图 纸本水墨 77x47cm 2017

孔子圣迹组画-麒麟玉书 纸本水墨 77x47cm 2017

三国组画-安定平五路 纸本水墨 77x47cm 2016

三国组画-截江夺阿斗 纸本水墨 77x47cm 2016

西游组画-降收三魔 纸本水墨 77x47cm 2016

西游组画-降收三魔 纸本水墨 77x47cm 2016

西游组画-神将降妖 纸本水墨 77x47cm 2016

西游组画-圣僧祈雨 纸本水墨 140x77cm 2016

西游组画-天宫群舞 纸本水墨 140x77cm 2016

李

波

洋

无_作为一个正在成长和定型的艺术家，你是怎么走上这条道路的？

李波洋_艺术是修出来的，也许每个人的宿命不同，在很小的时候，我第一次接触到书法绘画，就觉得这个我可以做，顺其自然的拿起了毛笔，在逆境中坚持，内心从来没有放弃过的念头！我每天都在成长，成长应该是人对自然的领悟，而不仅仅是年龄，成长的过程中就是一个灵魂修炼的过程。

在艺术的道路上，我还是不太满意目前的状态，对自己的风格定型，还是个未知数，在旁观者的视线里，也许每个人已经定型了，当局者迷！只要内心的深处在召唤者你，你就会朝着希望的方向走去，我觉得信念是我的艺术道路上的一盏灯！

故乡老屋古槐-2008

2008年8月在故乡老屋写生

老屋 纸本水墨 35x50cm 2008

无_有哪些主要的生活经历，决定了你的这种自我认同？

李波洋_我的生活经历，是在一片嘲笑中度过的，我时常觉得我身边的人，都在背后带着一种猥琐的鄙视，我对我接触的事物比较逆反，但我还是让自己隐忍下来，因为这个社会，不会以一个文化人的含金量，衡量你的生存尊严；我比较自卑，因为太敏感，所以对事物都保留一定的缓冲力，否则我早已堕入一无是处的境地，我给自己披上了一层坚固的外壳，一切的感应，都来源于我内心迟钝的化解，最终我战胜了自己，以一种看似自信而又自负的姿态，迎接着现实的社会！

无_到目前为止，对你的艺术创作最有效的表现形式是什么？

李波洋_我的艺术创作，慢慢会回到自我本心的一种状态，因为成长在山西，难免会在感情上有所寄托，童年时期在农村度过，对故乡的建筑，风土人情，包括山西区域特有的民俗文化，比如戏曲，说书人，面塑馍花，婚丧嫁娶，一系列的民间艺术，都对我有着潜移默化的影响。我的作品时而会切合到与我息息相关的故土上，气息中透露着一种厚重，婉约，悲怆，诙谐的特性;

无_你是怎么获得了这样的艺术表现形式？

李波洋_01—快到四十不惑的年龄了，回想起记忆的当初，有两个记忆我隐约清晰记得，很小的时候，老辈人晚上爱看戏，那个年代没有电视，电影都很少，大人们抱着我晚上在戏台下，看着台上的戏子亮着粗犷豪放、朴实奔放、悲壮凄楚的唱腔，，血红色的幕布，墨绿的映衬夹杂着白色内衬，伴随着昏暗灯光，延续到半夜，我已经半梦半醒昏昏欲睡了，夜戏散场，大人们抱着小的，拉着大的，沿着手电筒微弱的光芒，走向回家的方向，我对眼前所经历的一切感到恐惧，时常映现出来，当年大人们打着手电筒沿着村路，三五结群的往家赶！自此，我的绘画中时常想表达一种光引领回家的感觉！

丁村组画-坦荡 70x70cm-2009

02—另一件记忆是小时候，深夜从邻村传来悲怆的戏曲声，我对戏曲的领悟，来源于小时候经常深夜传来的这种声音，那是在故乡，常常有家人去世了，需要晚上给亲人守灵，期间会有戏曲班子来驻唱，这样的声音，无意中，在一批丁村写生画中，我找到了，那是我所想表达的画面；我心里的这个声音终于找到住处了。

晋迹 纸本水墨 33x41cm 2008

03—多年后定居北京，在一个古村落写生，清晨很早就起来了，绕着古村的巷道，缓步的行走，苍老的古树时而伴随着几声鸟鸣，在我的眼前出现了，类似故乡老房子的画面，一堵老墙，有两个院门，门前一棵老槐树，透过老墙看见院子里面还有棵未长叶子的树稍顶，很生动，在我的情境酝酿中，很自然地表达了这幅画作。这是我第一次如此顺其自然的获得了这样的绘画形式，让我在现实与想象的空间中完美的转化了！艺术在你修炼到一定的程度，也许灵感会不经意的跳入你的画面，应该是最舒心的吧！

晚来天欲雪 纸本水墨 49x34cm 2017

雪山高士 纸本水墨 55x36cm 2017

于无忧林中 纸本水墨 49x34cm 2017

赤壁赋 纸本水墨 42x60cm 2015

雪林 纸本水墨 45x32cm 2019

李波洋比较另类，他画的东西我觉得已经达到一个相当高的水平了，我更看好他的构图，他的构图我觉得在今人里面已经是靠前的了，在古人里也不让古人，他有些构图非常奇妙，这一点没有绝对的素养是做不到的，把中国的传统绘画理解透了你才知道这个东西放在哪儿，这是很难得，而且他的画面充满了回忆，我想如果再往前去走，会有很大的空间，再一个我认为制作方面偏多了一些，“绘”的成分多，“画”的成分少了一些，这是我的想法，如果他假以时日也会做的更好。

齐剑南

清气 纸本水墨 44x30cm 2018

柳垣 纸本水墨  46x29cm 2020

溪山观蒲 纸本水墨 44x30cm 2020

春山可望 纸本水墨  44x30cm 2020

觉者 纸本水墨 44x30cm 2020

波洋找到了一种用现代诉说古典的新语境。让我想起张枣的那句：“望着窗外，只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山”。

王登科

怜月 纸本水墨  41x36cm 2016

柳岸 纸本水墨 44x30cm 2018

梦回僧枕雨01 纸本水墨 44x30cm 2017

松风 纸本水墨 44x30cm 2019

“临泉之致”是艺术家的一种内心关照和体察，当大多数画家怀着客观的看，或是精神神往时，波洋老师已经浸入山林之中了，那些古人，氤氲的山水沟壑，仿佛就是他的世界，他的本真，细细品味，真的感人......

潘闽怀

无尘 纸本水墨 40x35cm 2019

西花园 纸本水墨 44x30cm 2017

雪夜 纸本水墨 44x30cm 2017

李波洋是新一代年轻画者中的隐逸者。他对古典书画人文有着极端的敬畏。在他内心深处还有另一种对幽远意境的极端追寻，唯美沉着，引人入胜。

我送波洋兄两个字：隐沦，隐沦跟世外还不全是一个概念。最近读王维的诗里，“隐沦”这个词引起我的兴趣，其实“隐”字概念已经很清晰了，隐沦，是隐的更深的意思。从表面上看波洋兄是一个很社会的人，但他的画却是自己对隐逸的很深的态度，通过很自我的画面营造内心深处的秘境。正如他对山水间在光影中闪现的密林与路径的迷恋一般，他所独有的水墨秘笈与色彩法码，都因他冥想的幽丽而生，引人进入山林深处……

凤凰画馆柳青凯 

雁门雪 纸本水墨 44x30cm 2020

映月 纸本水墨 44x30cm 2020

游园 纸本水墨 47x35cm 2015

常

虹

无 意 为 书

文 / 常红 

我对书法没有在意，也不想把书法当成一回事，我就是想写就写，不想写就再也不写了，我都好多年不写了......

因为是家庭环境影响，笔墨纸砚每天都摆在那里，我就随手偶尔写几张，喜欢抄抄心经，随手找个书法集子，照着写几下而已，对书法不抱有任何目的与幻想......

早年生活比较闲散，打发时间，拿起毛笔写几下，时间长了就积攒了一些，也不知道好不好，写完就不要了，还好他都留下了......

我这么多年，整天的听他讲艺术，讲书法，耳濡目染，也对书法有自己的一些感受，我喜欢随性的书写，不喜欢太多的条条框框去约束，一讲所谓的道理，我就不知道该怎么写了，拿起毛笔就像舞剑一样，顺手就好，至于书法专业里面的一些知识要领，我是不求甚解的，我也见过有些书法家道理讲的漫天飞，再看看他的字，一点心气都没有，我也说不出来，就是感觉字里没有生机，线条不活，有可能书法与理论没有太大关系呢......

我对书法的理解，属于感性认知，就像欣赏一件衣服，买一双鞋一样，你每天都生活在艺术的氛围中，睁眼闭眼的都是书法绘画，已经慢慢熟悉了这种视觉印象，就像有个标尺一样，慢慢你就用他来衡量你所看到艺术，不仅仅是书法，通过书法，他可以审视你整个的生活......

心经 元书 44x30cm 2009，下为局部

古诗抄录 折本 16x9cm 2010

古诗抄录 折本 16x9cm 2010

江村即事 元书 36x70cm 2010

和乐天春词 元书-45x70cm 2010

善者多寿 元书 76x38cm 2010

李白自遣 元书 35x85cm 2010

王维山居秋暝 元书 20x52cm 2010

怜才有佛眼 元书 49x57cm 2010

杜牧长安秋望 元书-70x36cm 2010

青玉案元夕 元书-22x84cm 2010

李

与

常

重 塑 少 儿 书 风

——少 儿 书 法 的 再 认 识 

李波洋访谈

您的孩子，与常今年才四五岁，书法怎么能写到这么精炼自如？

其实每一个孩子都可以写成这个状态，人一生下来，天生就带有很强的自身潜质，所谓本性自足！就看是谁引导她了，就学习书法而言，培养他们确实需要非常高级的观念意识，稍微适度的把控一下，否则失之毫厘，差之千里，人生的轨迹截然不同……

您是如何教育引导她学习书法呢？

不得不说，家庭环境确实很重要，更重要的是社会环境，学习书法是所有知识学课的一门必要基础课程，学习书法可以让人安静下来，所谓静观自得，这是修行的起因，也是书法最核心的价值了!

首先引导她用毛笔消磨无聊，能表达自己的愉悦，一岁半就能拿毛笔胡涂乱抹了，当拿起毛笔时就觉得快乐在手里，让她每天习惯性的涂抹，熟练掌握毛笔的特性……

谈谈你对当今少儿书法教育的社会现状？

目前的当代少儿书法教育，整体的环境，还是在很基础的层面上，初级的学学写字而已，谈不上书法这个话题！所有的家长与孩子好像都是在附庸风雅，陶醉在书法的自我世界了！所有教孩子的老师，都是书法界以外的江湖人士，百分之九十八都是基础的写写毛笔字练练楷书，自己都搞不清楚写字与书法有什么区别！

可以很悲观的说，即使在书法界之内，也有百分之八九十的所谓书法家是爱好者，因为书法是一门视觉艺术，需要高深的综合素养才能化解，而整个社会现状还处于美盲的形态中，书法家自身都在无意识的盲目追求，只看简单的表面现象！

可想而知，在这样的环境下，还能选出多少真正懂书法的老师教育少儿书法呢？

有多少家长能看清老师的专业素质与教育水平呢？

有多少孩子让他们误入歧途，天资被埋没了呢？

那孩子更没有辨别意识了，他们只能听天由命，靠宿命了……

你所认为什么是真正的少儿书法教育？

所谓真正的少儿书法教育，还是需要真正的书法教师，现在的书法老师都是毁人不倦的邪教，不要说教少儿书法了，就是成人书法，要找到好老师，也是寥寥无几的！学习书法对教师的要求非常高，这是国学范畴里最为核心基础要求了，意识形态的转换非常重要，少儿自身就有很高的原始创造性，某种情况有可能大部分时间都是老师向少儿学习，这是一般老师不理解，也意识不到的，通过少儿的启发，教学相长，在艺术书法这些方面尤为特殊，一味的教条刻板的教育，只能是两败俱伤，误人子弟，得不偿失！

首先要从少儿的本性尊重他们，呵护少儿的自性，保留天真，稚朴、灵动、可爱、活泼的童趣！具有无拘无束的思维意识，要施展他们的天性，最起码写的字要具备少儿的特性，而不是按成人的标准来约束他，让他感到这是一个很有兴致的游戏，在快乐的心态下，慢慢变成一种习惯，要循序渐进的顺其自然……

如何正确的引导少儿书法进入书法本体？

在我对书法的衡量标准中，没有按年龄划分等级的，只论作品的高与低，每个人一生中，其实瞬间某种状态都下，都达到过非常高深的层次境界，随着年龄增长，后来慢慢让社会习气所蒙蔽了!

少儿时期没有受到习气污染，进入书法的高层境界，是非常轻而易举的事，只要敢拿起毛笔，气息就自然凝聚在手!

儿童书法与禅宗高僧书法基本在同一频率上，只差一道意识与无意识之间，就像太极图的黑白两极的交界处，一步之遥了，但绝大多数都无意识认识到这个极限，不坚定信念，不敢突破跨越过去，往往迷途重返，南辕北辙，越走越远，甚至迷失了自己，再也找不到自我了……

少儿书法对人生的成长意义？

少儿从小进入一种正确的书法教育，对于一个人的人生品质是至关重要的，字如其人，从表面上可以使你放松清静，品味书香，内质里相由心生，文雅通达！书法是东方文化的精神所在，自古到今集大成者，无非在字迹上体现出境界来！他会影响你对这个社会的判断力，可以说帮你排除眼前纵多纷扰庞杂的世俗物象，更能直接的看到事物的本相…… 

阿弥陀佛-生宣 23x76cm 2018

寸庵-元书 30x76cm 2019

鼓悦-元书 46x30cm 2019

莲界-元书 46x78cm 2019

灵眼-生宣 25x50cm 2018-私人收藏

默悟-四岁-生宣 22x40cm 2018

无畏-四岁-生宣 24x50cm 2018

大王图-元书 77x45cm 2019

大王图-元书 77x45cm 2019

大王图-元书 77x45cm 2019

大王图-元书 46x24cm 2020

大王图-元书 77x45cm 2019

大王图-元书 39x24cm 2020

大王图-元书 48x26cm 2020

大王图-元书 40x26cm 2020

大王图-元书 38x24cm 2020

大王图-元书 77x24cm 2020

大王图-元书 77x24cm 2020

《文人空间》第四辑：重新认识明式家具。
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《花前》：一本倡导东方美学理念的花事读物。花之史、花之韵、花之式、花之器、花之居……



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