明清中国画研究丨石涛与髡残的一生

中国画有着悠久的历史，千载而下名家辈出，他们留下浩瀚的作品和丰富的画学理论，是中华文化极其珍贵的遗产，很值得我们学习和研究。

20世纪20年代至50年代，美术史论家们往往为了教学上的需要，编写出版了不少中国美术史、绘画史著作。但相对来说，关于画家的专题研究甚微。20世纪50年代起，上海人民美术出版社组织了一批美术史论家撰写出版了一套六十余种的“中国画家丛书”小册子。这虽是一种通俗读物，却颇受读者欢迎，可惜未能出齐就中止了。真正为一些美术史论家所重视，对画家作深入的专题研究是从20世纪60年代开始的，但时隔不久，遇上了“文化大革命”研究中断。

丨清 石涛 倒挂松

丨清 石涛 醴浦遗佩卷

20世纪80年代以后，对中国画家特别是对近现代中国画家虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、刘海粟、张大千、潘天寿、李可染、陈之佛、钱松喦等人的研究，取得了十分可喜的收获。

为弘扬中华文化，促进中外文化交流，研究中国古代画家无疑是当今美术史论家的一项重要课题。感谢四川美术出版社的厚爱，委托我组织编写一套“明清中国画大师研究丛书”。经商定，我们选择了明清两朝最具代表性的十六位画家—戴进、沈周、文徵明、唐寅、陈淳、徐渭、董其昌、陈洪绶、弘仁、髡残、龚贤、八大山人、王石谷、恽寿平、石涛、郑板桥作为研究专题。当然，从研究明清绘画发展史的角度来看，明代的王履、王绂、夏昶、林良、吕纪、吴伟、仇英、曾鲸，清代的王时敏、萧云从、王鉴、王原祁、吴历、高其佩、袁江、金农、邹一桂等人，也具有非常重要的地位，但由于时间原因，我们只能暂且割爱了。我们之所以选择这十六位明清画家作为研究对象，是因为在中国绘画发展史的长河中，他们生活的时代距我们最近，并都是蜚声海内外的名家、大师。他们的艺术承先启后，代表了明清绘画的最高水平；他们存世的实物资料和文献资料最丰富，对近现代画家的影响也最大。

丨清 石涛 苦瓜

明清已是中国封建社会的后期，这期间开始的资本主义萌芽得到了缓慢发展，其社会、经济、政治与思想文化的发展变化直接影响着中国画的起伏、消长及其承传、变异。这些大师绝大多数活动在全国经济中心——江南的江苏、浙江一带，是这个时代继往开来的艺术探索者和革新家。虽然，他们有着不同的生活经历、继承关系、美学思想、创作方法和艺术成就，但他们凭着自己的聪明才智与刻苦勤奋，从先贤优秀文化传统中汲取营养，从不同角度和层面，在不平坦的艺术道路上，为开创各自的艺术新风，攀登时代的艺术高峰而奉献了自己的一生。学者甚众，分别形成各种画派，其画家与画派之多，为中国画的发展做出了不可磨灭的贡献。

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这套丛书的撰写，大致采用以下几种体例：

（一）生平事迹。反映画家成长的全过程，揭示其完整的艺术生活道路以及所处的时代背景、社会氛围等。

丨清 髡残 秋山幽静图轴

（二）艺术成就及其在中国美术史中的地位 作用。着重对画家的艺术思想、师承关系、技法特点、艺术风格以及影响等方面进行全面、系统、充分的研究与评价，科学、客观地评估画家的历史地位与作用，同时指出其局限性。

（三）彩色图片若干幅，黑白插图视文字需要而定。

丨清 髡残 仿大痴山水图轴

丨清 髡残 凌霄图轴

（四）附录。以艺术为主的年表；书画作品目录；画论、书论、文论辑要；题画录；诸家评论辑要；参考文献（画家著述目及他人著述目）。参加本书撰写的各位先生，是一批颇有成就的老、中、青美术史论家、美学家，感谢他们的合作。他们在各自的工作岗位上都很繁忙，能在一年之内挤出时间完成这一研究课题，是十分辛苦的。我们的统稿原则是在诸家商议的大框架之下，充分尊重每位作者的研究方法、创见、成果。

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