狂人龚岂贤 怪人郑板桥丨明清中国画大师研究丛书来了！

龚贤

愈是艰难 愈是进击的艺术人生

飘零半生 暗中寻光

丨龚贤 夏山过雨图 纸本墨笔 南京博物院藏

龚贤，清代画家、诗人、书法家，名列“金陵八家”之首。龚贤自信以大自然造物为师，中国绘画史上的诸位重量级大咖如董源、黄公望皆不在其眼中。这位“狂人”时以“前无古人，后无来者”自居，故有“半千”之号，似是自许五百年中没有他这样的画家之意。其“岂贤”之号，也被多数学者认为是“哪里有我这样贤达之人”。若真是上述之意，可以说龚贤确是中国晚期绘画史中最特立独行的画家之一。

丨龚贤 草书自作词卷（局部） 

——“百苦不一乐，到老尚谋生”

然而纵观龚贤几十载人生路途，从家道中落家人失散的不幸童年时代到满怀一腔政治抱负终未能如愿的青年时代，后又经过多年的漂泊，孤身一人遍尝世事悲辛，并最终隐居于南京城西的清凉山的晚年，可谓半生飘零。康熙二十八年，龚贤“死于豪强索书之手”，即急火攻心加之其身体本就羸弱最终被气身亡。这一年龚半千在未能甘心的遗憾之中走完了其七十载人生岁月，可以说他的一生充满了如戏剧主角般的悲剧色彩。

 丨龚贤 木叶丹黄图 纸本墨笔 上海博物馆藏

—— 从“白龚”到“黑龚”的蜕变，艰难人生路下的艺术进击，终成傲世丹青

在龚贤痛苦的一生中，浪迹生涯竟占三分之一。这对于渴望安定、宁静文士生活的他来说的确悲哀。但与龚贤曲折的人生经历相比，其艺术成就则仿若黑暗中的一束光，在命运不断的磨难下愈加绽放出光彩，并在中国千年来的绘画艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

在艺术山路上，龚贤是一个不止息的跋涉者。在不断摸索探寻后，他好不容易塑造了“白龚”的面目，却又立刻毫不停留地向新的领域——墨的世界进发。“黑龚”实际上带有反潮流色彩的风格，因为当时的艺术作品大多推崇的是偏白、偏枯而简的时代风尚。所以，提到中国绘画史上、山水画史上一张晕染着苍润墨气的黑色的面孔那必然是龚贤。他的着眼点既在于连绵不断的山山水水，形成整体的起伏和气势，又特别注重一个个具有典型意味的局部小景的深入刻画……

龚贤作品的感人，首先在于他所创造的境界，它“可登、可涉、可止、可安”，令人向往。即或“幻境”，“然自有道观之，同一实境也”（见《虚斋名画录》卷六）。同时感人更甚的，还在于笼罩其画面的一股气息，似雾气、露气、岚气、烟气、云气……总之是一种天光、水气和空气的混合物，是一种自然的生气。这些使人望之而动情生乐的因素，皆非得于前人赭墨，而是孕育于大自然的结果。

龚氏独立形式的书法作品不多，正如他的诗名为画名所掩一样，他的书法在他的绘画面前常常被忽视，因此，索书者不多，应制之作也就少见了。《渔歌子书卷》（27.2厘米×417.5厘米，现藏辽宁省博物馆）是笔者至今所见中最具份量的龚氏书法，作渔歌子九首，“烟月家乡到处同”“叩舷一曲在沧浪”，是作者孤傲、隐逸情怀的反映。全卷四米有余，洋洋洒洒二百六十多字，挥笔写来，既不紧迫，又不懈怠，如行云流水，自由自在。虽没有祝枝山的狂放，也不如徐文长的恣纵，但他却自具独特的风神：稳沉中看到激越，舒畅中含有凄怆。这不正是龚贤的处境和心态吗？书如其人啊！此书无年款，从字迹考察，应是其六十岁后的作品。

——摘自《明清中国画大师研究丛书·第一辑——龚贤 》 

 

 丨《明清中国画大师研究丛书·第一辑 龚贤》内页

郑板桥

l 读书以过目成诵为能，最是不济事。眼中了了，心下匆匆，往来应接不暇，如看场中美色，一眼即过，与我何益也。

l 室雅何须大，花香不在多。

l 酒能乱性，所以佛戒之。酒能养性，所以仙家饮之。

l 君有奇才我不贫。

l 聪明难，糊涂难，由聪明而入糊涂更难——难得糊涂。

l 咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

l 从来名士能评水，自古高僧近斗茶。

l 有酒时学佛，没酒时学仙。

——郑板桥

丨郑板桥 竹石图轴 纸本墨笔 

跟龚贤浸染着悲剧式故事色彩的孤苦形象相较，郑板桥则可以说是“扬州八怪”首屈一指的金句段子手。郑板桥，清代官吏、书画家、文学家。名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人。其一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。他的诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其画竹五十余年，成就最为突出。

丨郑板桥 行书自叙稿卷 故宫博物院藏

郑板桥其人以怪出名，郑的“怪”颇有点济公活佛的味道，“怪”中总含几分真诚，几分幽默，几分酸辣。每当他看到贪官奸民被游街示众时，便画一幅梅兰竹石，挂在犯人身上作为围屏，以此吸引观众，借以警世醒民。再比如郑板桥卖画，为此制定了《板桥润格》，成为中国画家明码标价卖画的第一人。“大幅6两，中幅4两，小幅2两，条幅对联1两，扇子斗方5钱。凡送礼物食物，总不如白银为妙；公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老体倦，亦不能陪诸君作无益语言也。”还在最后附诗一首：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”明明是俗不可耐的事，但出诸板桥，转觉其俗得分外可爱，正因他是出于率真。

丨郑板桥 兰竹石图轴 纸本墨笔        

  丨郑板桥 兰竹图轴 纸本墨笔

丨郑板桥 润格 书法刻本

郑板桥一生说来并不算顺遂，康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。却以请臻饥民忤大吏，乞疾归。因此虽有大的政治抱负，却始终没能得以展现。罢官后再次卖画扬州。就像板桥在《板桥自序》中说：“初极贫，后亦稍稍富贵，富贵后亦稍稍贫。”七十三年人生不可谓不曲折。但他身上却始终带着一股特有的通透及不屈，并折射于其作品之中。

“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳”

“胸有成竹”是文同关于美的创造将形象当成一个完整的整体来构思的著名理论，到了清代板桥则大大丰富并发展了这一理论，提出了“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，形象地说明了艺术美与生活美的关系以及艺术美创造的全过程。他自题画竹说：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝……“眼中之竹”，是指客观现实生活中的自然之竹，即这里所说的“烟光日影露气”中“浮动”之竹，通过画家感受反映于脑际中的印象，是审美的直接观照，虽处于认识生活的感性阶段，却是引起绘画创作冲动的契机，所谓“胸中勃勃，遂有画意”，这是进行美的创造必不可少的第一步。

 画如其人，郑板桥一生中最爱画的有三样——兰、竹、石，溯其缘由盖因“一兰一竹一石，有节有香有骨”，与他的人格、精神、情操相结合，最能表现他的思想，借以抒写其胸中“逸气”“喜气”“怒气”“沉闷之气”“倔强不驯之气”。

郑板桥爱竹成癖，风中雨中倾听它的声音，日中月中观看它的影子，诗中酒中对它抒发感情……他自己说：“非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。”……积累了大量的素材，发现与捕捉到竹子千姿百态的美的形象，为其艺术创作打下扎实雄厚的生活基础。

——摘自《明清中国画大师研究丛书·第一辑——郑板桥》

丨《明清中国画大师研究丛书·第一辑 郑板桥》内页

中国画有着悠久的历史，千载而下名家辈出，他们留下浩瀚的作品和画学理论，是中华文化极其珍贵的遗产。 明清已是中国封建社会的后期，这期间开始的资本主义萌芽得到了缓慢发展，其间不断涌现出包括“扬州八怪”“金陵八家”等大师在内的众多优秀画家。这些大师们绝大多数活动在全国经济中心江南的江苏、浙江一带，是这个时代的继往开来的艺术探索者和革新家。虽然，他们有着不同生活经历、继承关系、美学思想、创作方法和艺术成就，但他们凭着自己的聪明才智与刻苦勤奋，在不平坦的艺术道路上，为开创各自的艺术新风，攀登时代的艺术高峰而奉献自己的一生，为中国画发展史作出了不可磨灭的贡献。

四川美术出版社特推出《明清中国画大师研究丛书·第一辑——龚贤》《明清中国画大师研究丛书·第一辑——郑板桥》作为该系列的第一辑出版。撰写此套丛书的各位先生，是一批颇有成就的老、中、青美术史论家、美学家。主编更是在学界颇有名望的周积寅先生。他们对画家的传奇人生、艺术成就、美学思想等等都有深入的分析探究，可以说是一套全面深入的艺术人物研究丛书。

 《明清中国画大师研究丛书·第一辑——龚贤》

《明清中国画大师研究丛书·第一辑——郑板桥》

2019年12月

四川美术出版社

在详实深入的正文研究之外，每本书的附录也是一大亮点。附录收录的资料全面细致，是研究大师的生平和创作成就的重要资料。

丨《明清中国画大师研究丛书·第一辑——龚贤》附录

丨《明清中国画大师研究丛书·第一辑——郑板桥》附录

2020年四川美术出版社还将推出该系列的第二辑——《明清中国画大师研究丛书·第二辑——石涛》《明清中国画大师研究丛书·第二辑——髡残》，敬请期待。

《闲人闲事》第九辑主选箫雨、胭脂、刘大石、紫桐等多位作家的人文游记。一本闲书在手，杭州（诗意西湖、良渚、西兴古镇、萧然山）、南京、扬州、厦门、黔州、蜀中、桂林、太湖、凤凰古城、天涯海角…历史胜境，地名趣谈，舒怀畅意。除了人文游记，第九辑选集湘西作家九妹半年度的素读楼茶笺、杭州砚语轩文房砚台清赏篇章，传统文化的当下感受更加真切。

二十余间庭院  

感受诗意生活

庭院，是一种文化、一种情怀，它承载了琴、棋、书、画、诗、酒、茶等诸般闲事，也涵盖了庭院营造、家具陈设、器物赏玩等多种行为，它是世人心中的奢想之地。文人空间集合六年“庭院”主题内容，汇编成卷，以飨读者，愿您把日子过成诗的模样。

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