编辑丨艺术野疯狂
设计丨张涵
赵蕴玉先生将出新画集，嘱予为序，惊惧之情，莫可名状。先生乃海内外知名画家，口碑载道，早有定评。
丨蜀宫乐伎 一九六三年
先生画封口林，谙熟先生画意卓有真知者甚众，何竟嘱序于我？我非画家，于画意所知甚浅，不敢班门弄斧，妄加评说，贻笑大方。然则固辞不准，并传言：不求有见识，但得知音 稀耳。闻之感激，于是欣然命笔。
丨十二花神 一九四八年
先生出身于阆中文化名城，自幼习画，勤奋自励，继承国画 技法而自出新意，功力深厚，造诣精湛。后师承大千，亦有长进。工笔、写意、重彩、白描无不精熟，人物、花鸟、山水均多佳构。尤工仕女，其构图简练者，寥寥数笔，妙趣横 生，清妍雅丽，卓然成家，有多幅力作为海内外所收藏。先生複工于诗词，长于书法，且能鼓琴、击剑。尤于书法谙习各体、均称上乘。曾为博物馆补作馆藏名人书画，惟妙惟肖， 竟可乱真。先生诚蜀中艺坛之多面手也。此皆先生秉生淡泊，潜心艺术，不稍旁鹫，数十年锲而不舍，始有此等造诣，岂偶然哉。
1、川剧人物·借伞 一九五七年
2、川剧人物·拷红 一九五七年
3、川剧人物·秋江 一九五七年
蕴玉先生于绘画，则刻意求工，孜孜不倦，创立个人风格。观其广泛涉猎而能众善皆陈，不以诡异求轰动，不以怪诞博 声名，务实专精，笔不压熟，故其作品，工笔则色彩艳丽而沉静，行笔稳健而灵活，写意则墨韵淋漓，而浓淡合度，行笔如流水泻出而转折得势，即或随意点染，亦归雅正，令人观后有回味无穷之感，文士之作也。
我与蕴玉先生相知较晚，往来不多，君子交也。每于聚会中，晤谈颇洽，于评世、论文、品艺中，具见先生为人放达、秉性自然，爱惜羽毛，不尚浮华。惟蛰伏画室，孜孜画艺，于 纤毫中求真求乐。夫画品者，人品也。先生融人品、画品、 书品、诗品为一品，乃有此生高品艺术，流传于世。文艺界有“掘自己一口深井”之说，先生其艺林中掘深井者乎。
行文至此，情犹未了，意犹未尽，因急就赋七律一首，以博赵老一笑。
忠口其如人，描尽纤毫信有神。
俊逸潇洒登艺苑，冰清玉洁脱凡尘。
蜀宫演乐飞奇彩，仕女簪花忒有情。
更有法书称雅秀，云烟满纸见天真。
（蜀宫乐伎图、簪花仕女图均为先生名作故云）
丨墨竹 一九六八年
此文原为甲戌年《赵蕴玉国画集》序，本书再为序。
丨画线条总的说来第一要准，第二要有力，而且还要有趣味有韵味。线条不仅用于画人物，也用于勾勒花卉。宋代赵白驹的山水也是线条勾的，转折的地方很妙。
丨停琴观泉 早年
丨西画是以光线作画，一个物体在不同光线下表现出的色彩不同，如果没有光线就没法画了。我们中国画认为虽没有光线看不见东西,但东西永远存在。中国画是把基本的本质抓住了,不受各种光的影响。中国画不仅是画的表面, 而是画外的东西，包含有深远的意境，即所谓的“内涵”。画家知道的东西更多，画中表现就更深，中国画就是这样高超。
丨杨柏河写生 一九五六年
丨中国画特别是山水画不是把视线放在一个固定的位置，而常用所谓的“散点透视”。比如峻岭崇山、万壑松风、长江万里等，其洋洋大观绝不是一个定点位置能画得出的。曾与友人去大巴山作画，他用手指着说：那一片看不到， 我说把它拉过来就行了。外国画就不行了，这也是中国画的特点。
丨临宋画·寒林秋思 一九四六年
丨花鸟画的造型大千先生说第一是形态，第二是情调，第三是神韵，神形兼备就很完美。要大胆取舍，抓住最美的地方，最感人的地方画，不能见到什么画什么。绘画不是照相，可以自由一点。
丨临李迪·风雨归牧 一九四八年
丨典雅二字是学古代的东西和又有时代的审美观二者结合拢来，再把色调处理好，浓淡虚实都画出来了，这就是雅。如果没有处理好这些，即使是单色也只能画出一个俗字。
丨临宋人山水 一九五〇年
丨一张画如何题款是很重要的，石涛的画和款都很好，后来的吴昌硕、齐白石、张大千等都讲究题款，字也写得 好写得多，题款的位置非常恰当。他们的画如果把题款取掉那就大大的减色了。应当把题款当作一幅画的重要组成部分，使之与画相得益彰。
丨松涛虎啸 一九五五年
丨关于构图，虚实两个字学画的人都知道，“疏可以走马，密不能透风”。但弄错了常常自己看不出来。我前二十年没把这个稀密关系处理好，把画画散了，走了很长的弯路。
丨临李晞古·雕鞍骑射 一九五〇年
丨草书是很容易写错的，笔画稍微差错一点就变成另一个字了。写草书有个很重要的方法是使转。所谓转笔就是 把笔转为正峰。这必须好好地去“悟”，“悟”的办法就是认真看帖，比较自己所写的与字帖的不同，比较一下就能体会出来。
1、晨妆图 一九八三年
2、簪花图 一九七九年
总忆起少时在祖父蕴玉公画室吮吸到的墨香。这应该是让我至今专混事的启蒙。
1、春花怒放 一九七七年
2、仿宋画·桃花 一九五〇年
祖父画室的陈列，是在七十年代我的视听中极具文气的空间。那是一个庸鄙粗陋的时代，眼目所及，皆无文雅书韵，普遍的贫穷至使人们无暇于生活环境的优雅。而祖父画室的桌椅几架，案头的砚笔盂碟无不在视觉上诱使人对书画生出兴趣。现在知道那是一个传统文人居所的基本摆布，断无今日所谓华贵修饰和超大体量的艺术家工作室那样宏大唬人，但方丈斗室画桌明净，白墙悬古琴，掐丝铜瓶少插芍药，线装古书齐列柜中，这些都是足以洗涤一个少年心灵的。
丨花鸟册页 一九九三年
1970年代，文人的传统气质在时代鼎革中荡然无存，我们在仅有的名宿身上尚可看到些遗韵，在当下观之，那是重拾自信与气节的余火，正因他们的存在和坚守，尚使我们于今日富足宽容社会中还能找到自身文化中高尚精神图式。正是承载于这些遗迹，我可以又开始续连文明的脉络，逐而呈现这个文化的精髓，这是极具人文贡献价值的。要感谢他们，要怀念他们，并以 此作为对文脉之祭奠。
再者，必须感谢对成此书作出贡献的学人：马识途、钱来忠、叶毓中、魏学锋、吴永强、屈波等诸先生。
1、农村写生·晒粮 一九六〇年
2、鸡 一九六〇年
四月二十九日夜于洗砚山房灯
二十余间庭院
感受诗意生活
庭院，是一种文化、一种情怀，它承载了琴、棋、书、画、诗、酒、茶等诸般闲事，也涵盖了庭院营造、家具陈设、器物赏玩等多种行为，它是世人心中的奢想之地。文人空间集合六年“庭院”主题内容，汇编成卷，以飨读者，愿您把日子过成诗的模样。
《闲人闲事》第九辑主选箫雨、胭脂、刘大石、紫桐等多位作家的人文游记。一本闲书在手，杭州（诗意西湖、良渚、西兴古镇、萧然山）、南京、扬州、厦门、黔州、蜀中、桂林、太湖、凤凰古城、天涯海角…历史胜境，地名趣谈，舒怀畅意。除了人文游记，第九辑选集湘西作家九妹半年度的素读楼茶笺、杭州砚语轩文房砚台清赏篇章，传统文化的当下感受更加真切。
时移世易，风流云散，所幸往事并不如烟。《金声长物》，一部汇集晚近文人书画、信札及文玩的散文随笔集，品读之下，或可透过吉光片羽窥见那时的风雅，阅尽几许趣闻掌故，叠现知己友好的思念和情怀。
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