艺术野疯狂特别推荐青年艺术家作品
后年代
60x50cm 布面油画 2021
熊璇
自述丨刘野
部分作品图得自《唯美》杂志创刊号、艺术家及相关艺术机构惠允,一并致谢
我对童话和哲学有着相同的热情。
童话是富于幻想、感性的,哲学是严谨、理性的,这是思考的两个端点,我的绘画就是在这两端之间游走,有时接近这一端,有时却又靠近另一端。探究其中的因果,只能找到一些蛛丝马迹,并不完全,可谁又能把自己研究得那么透彻呢?
我1964年生于北京,生下时有六斤多,是个胖子,母亲用儿童车推我上街,常常引来围观,因为当时胖子不像现在这么多,父亲常常下乡,在家的时候不多,母亲是一个人走到医院把我生下来。父亲是个儿童文学作家,母亲是个高中语文教师。记得母亲常常给父亲的文章改错别字;而现在,做电视节目主持人的妻子也常常纠正我说话时不正确的发音。
丨刘野,《禁书5号(巴尔蒂斯变奏)》,2019-2020。丙烯油画,80×100cm。图片提供:艺术家与卓纳画廊。©刘野
家里没人会画画,为什么喜欢画画,什么时候开始画画,我也搞不清楚,据父亲的一篇文章回忆,我小时候把一个小朋友的眼皮划伤,躲在家里不敢出门,在纸上胡涂乱画打发时间。非常不幸,隔了不久又把他家的兔子踩伤了,强烈的“负罪感”使我很长很长一段时间不敢出门,在家里画画当然是我最快乐的事情了。童年时的生活对人的影响是最大的,在幼儿园我是班里画得最好的一个,受到老师夸赞,经常听到的话是:你长大了一定是个画家,你真有艺术天分…在潜意识里,我一定是受到了鼓励,真的认为自己是一个画家了。我是出生于“文革”时期的一代人,小时候画得最多的是飞机、大炮、军舰,有时候也画红太阳、向日葵,大多是用彩色铅笔画在图画本上,红色的画太阳和红旗,黄色的画向日葵和太阳的光芒,蓝色的画大海和蓝天,这可能是我最早对红、黄、蓝三原色的使用。
丨小海军
油彩
BP 北京保利 2010/6/2 Lot 1922
105 x 92 cm 2000
RMB 13,440,000
丨大旗舰
油彩
BP 北京保利 2013/6/1 Lot 440
140 x 120 cm 1997
RMB 16,675,000
丨失去平衡
亚克力 画布
HGD 中國嘉德(香港) 2019/10/07 Lot 19
65 x 65 cm 1995
HKD 22,000,000
童年没有经历过磨难,父母、奶奶都很疼爱我,和姐姐有一点竞争,她很聪明,打乒乓、游泳、功课……几乎样样都比我强,父母很喜欢她,我有一些嫉妒,觉得受到了冷落,其实,父母对我们的爱都是一样的。奶奶经常在晚上给我讲童话故事,同一个故事讲了无数遍,我还是想再听,比如猪八戒背媳妇、孙悟空三打白骨精、芝麻开门……这些故事使我每天想入非非,我对人家吹牛说:幼儿园的游泳池里有很多金鱼,无数只青蛙,并且房上有一百多只猫。
丨烟
亚克力 画布
S 苏富比 2019/10/06 Lot 1108
178 x 356.5 cm 2001-02
HKD 52,182,000
丨剑
油彩 亚克力 画布
S 苏富比 2013/10/05 Lot 57
180 x 360 cm 2001-02
HKD 42,680,000
丨国际蓝
油彩 亚克力 画布
PHK 保利香港 2019/10/06 Lot 168
210.5 x 210 (2) cm
HKD 25,960,000
丨美人鱼
亚克力 画布
GD 中国嘉德 2019/11/16 Lot 2027
20 x 180 cm 2004
RMB 26,220,000
丨齐白石知道蒙德里安
油彩
BP 北京保利 2010/12/1 Lot 1060
80 x 65 cm 1996
RMB 29,120,000
丨蒙德里安、迪克布鲁纳和我
油彩 画布
BP 北京保利 2019/06/04 Lot 4552
120 x 80 cm 2003
RMB 10,580,000
家里床底下有一只大黑箱子,父母从来不许我们动,终于,趁家中没有人,强烈的好奇心使我打开了箱子,原来里面有那么多书!《安徒生童话》《宝葫芦的秘密》《普希金童话诗集》《安娜•卡列尼娜》《战争与和平》,还有《西游记》《水浒传》…当时,看这些书是危险的,但是,那么离奇的故事,那么优美的插图,一个新的、灿烂的世界突然出现,使少年的我立刻疯狂地沉浸其中,我把这些书读了一回又一回,书中的插图临摹了一遍又一遍,卖火柴的小女孩、拇指姑娘、孙悟空、林冲、鲁智深……我甚至模仿《水浒传》写了《四大王》。渐渐的,我长大了。我总是觉得,每时每刻我都生活在童话的世界中,一切的一切都存放在那个大黑箱子中,里面有发掘不尽的财富,讲不完的故事。
丨红·黄·蓝
油彩
BP 保利香港 2013/10/5 Lot 153
141 x 120 cm 1997
HKD 16,100,000
丨她不怯对蒙德里安
油彩 亚克力 画布
PHI 富艺斯 2019/11/24 Lot 7
200 x 170 cm 1995
HKD 26,550,000
十五岁时,我上了一所设计学校,学的是工业设计。设计需要严谨的理性思考,而我却每天沉浸在幻想中。制图课是我最恐惧的课程,你要用蘸了墨水的鸭嘴笔和各种尺子画出笔直的线条,图要画在光滑的硫酸纸上,如果不慎滴上任何一滴墨,都是不合格的。当图完成时,它像机器印刷的一样,那么冰冷。它需要的不是想象,而是准确,它有一种森严的美、理性的诚实。这种训练对任何一个少年都是严酷的,像兵营里的正步走我强烈地拒绝这种训练,但又对它有一种莫名其妙的迷恋。当完美地完成它时,你真的很兴奋,你感到战胜了手的笨拙,甚至感到超越了自然。后来,在蒙德里安的绘画中,我发现了同样的感情。这是一种严格控制着的激情。当它表达思想,抒发感情时,却显得是那么冷静。今天,计算机把这一切变得那么轻而易举,你还会产生那种兴奋吗?现在,我珍惜留在画布上的每一滴颜色,甚至错误,但我也努力控制着画面的平衡。我这一代的艺术学徒,大都很有徒手的功夫。
丨红三号
亚克力
S 苏富比 2018/9/30 Lot 1070
195 x 195 cm 2003
HKD 21,720,000
弗洛伊德说,世界上有三种事不能完善至美,一是为人父母,二是执掌政权,三是精神分析,对童年和少年时的片段回忆,是无法完美地解释自己的精神世界,也不能仅仅依靠它来搜寻我的艺术线索。我常常害怕人们问我,为什么你的画中出现那么多小孩儿?为什么他们经常穿着水兵服?为什么蒙德里安的画常常出现在你的画中?我的绘画往往只是提供给人们和自己一个线索,意图深深潜在画中,并且陶醉于人们对我的作品的误读。我不可能把自己所有的秘密都告诉别人。
丨刘野,《花3号》,2013-2020。丙烯油画,60×40cm。图片提供:艺术家与卓纳画廊。©刘野
童年时的富于幻想和少年时的理性的训练,基本上决定了我以后的思维方式,越到后来它们越融合在一起。我喜欢冷静地去幻想。
探究一个成人的性格和内心深处,最重要的是了解他或她的十八岁之前,虽然我也经历了这之后的许许多多,上大学、留学……经历了许多深深的幸福和悲伤,但人的一生也几乎在这十八年决定了,以后的人生之时为此添枝、加叶、结果。
丨蓝
油彩 亚克力
C 佳士得 2019/11/23 Lot 41
100 x 80 cm 2002
HKD 17,525,000
丨Leave Me in the Dark (S)
亚克力 画布
C 佳士得 2019/11/23 Lot 42
80 x 60 cm 2009
HKD 20,525,000
从窗望去,街上的汽车真是太多了,我童年时的城市永远成了童话,而我已经游历了童话书中描写的城堡,我也已经从一个胖小孩长成了一个成人,但我一直在画呀画,像过去的日子一样……
2003年10月,于绿荫芳邻
丨竹子和树的构图
亚克力 画布
S 蘇富比 2019/04/01 Lot 1154
300 x 220 cm 2007
HKD 19,615,000
刘野一文,收录自《唯美》创刊号
如何获得《唯美》
《唯美》艺术家全阵容:
黄永玉、灰娃、夏阳、郎景和、尚扬、王怀庆、梁绍基、何多苓、李锐、金宇澄、蒋韵、徐冰、陈琦、张颂仁、逄小威、张永和、闫平、叶兆言、朱青生、王作欣、周京新、冷冰川、陈东东、韩东、海男、蔡天新、徐累、俞孔坚、黄渊青、吕越、严锋、朱晞、刘野、罗荃木、赵清、白明、蓝蓝、董强、洁尘、杨键、小白、向京、季大纯、魏东、毛焰、朱哲琴、夏可君、曾焱、高平、蒋晖、朱文颖、毛尖、朱赢椿、陈卫新、周晨、丘挺、杨典、唐克扬、黄佟佟、韩涛、胡亮、马岩松、王秋生、笛安、陈雨、苏枕书
“谈论‘美’,实际就是谈论我们的生活。”这句话来自一位署名“伊明”的读者给《唯美》主编的来信。这位“伊明”,就是今天我们这本《唯美》(Pulchra)MOOK的特邀编辑、资深出版人汪家明。二十年前的那本《唯美》止于一辑。有赓续旧念的缘故,也有谈论新“美”的刚需——主编、艺术家冷冰川先生说,我们要“续火”!于是有了现在的《唯美》。
《唯美》很复杂——它由广西师范大学出版社主办,艺术家冷冰川主编,特邀著名出版人汪家明联合编辑,集结当代华人文学家、艺术家或跨界艺术的科学家共72位,以绘画、摄影、诗歌、随笔、小说、对话等形式,不拘一格谈论美。
《唯美》也很简单——主编们的初衷就是想做一本诚实说写的杂志,也就是市面上已经难觅的“纯粹精神美、感性又朴素真实的杂志”。它想要带给大家的就是这样一种朴素但真诚的面目,既作为找寻也作为观照的一种行动。希望让大家在匆匆而过的生命中,或许,能够短暂地为“美”而驻足。
《唯美》很热闹——七十多位当代文艺家的纸上聚会,内容涵盖了“文”与 “艺”的方方面面,文学、绘画、建筑、音乐、摄影、设计,甚至医学,跨越时空,打破界限,融合、对话。在装帧工艺上,请著名设计师赵清操刀,以7种纸张2册分订,共收录500余张艺术图片,其中近300张为艺术家高清作品。采用雅昌专业高精细网线280线印刷,为读者呈现20余场“纸上个展”。
《唯美》很孤独——那些关于“美”的顿悟时刻往往不是在人头攒动的环境中产生的,这些叩问美的时刻往往只能一人独得。无论是躲进天台养蚕三十年的梁绍基,还是执着于画钵的杨键,还是始终坚持野花写生的何多苓……他们身上都有股子蛮劲和对美的耐性。在对“生生之美”找寻的路上,耐得住寂寞,或许,蒙尘之眼也会在某个瞬间被照亮。
《唯美》是越界——艺术有门类,美却无界,作家画画,画家写诗,“越界”与“继承”,完美并存于这本诞生于特殊年份的杂志书里。本杂志无心插柳柳成荫,竟意外呈现了艺术家、文学家、设计家的另一面:小说家金宇澄在《唯美》中讲述了自己从小时候的“随手一画”到如今“越界”成为画家的故事;而画油画的毛焰,拿出了自己的诗歌,2019-2020年的最新创作;艺术家杨键则以20页的诗、文、画,立体展现了他独特的审美观。
冷冰川说:“美,是谁也说不清楚的事。”
但我们都明白“美”的精神是珍贵而充满力量的,这本诞生于2020这个特殊年份的《唯美》杂志书,就是为了表记当下这种美的坐标。尤其当我们的所有感官已经麻木于不间断的信息轰炸,便很难对美产生敏锐深刻的感知。而一本内容丰富的书置于身前,提供不可见的沉浸结界,产生巨大的能量,指尖触摸纸页抚过由时间凝结、铅字固定的智慧,“美”的每个细胞都会被激活。
艺术家乐于创造,出版人甘心守护,“美”永远不会消失。即使时代的暴风曾经让“审美”遭到断裂,让人们不再常常谈起“美”,甚至好像忘记了美,但对美的追求,始终深藏于每个人心底。“那生生未成的火焰最美”,美,永远在路上。
艺术野疯狂特别推荐青年艺术家作品
后年代
60x50cm 布面油画 2021
熊璇
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