“大芒计划”陈亚飞：“同质内容+承载厚度”是短剧持续发展的「攻坚壁垒」 | 短剧·先锋人物
编者按
短剧行业迈过初露头角的2019、野蛮生长的2020、产量井喷的2021，进入即将规范化、产业化运营的2022年。
大量MCN公司持续输出，各大成熟影视公司也纷纷下场布局，平台侧为创作者设立「短剧剧场」，流量、分账、电商带货，行业共同摸索产业链变现出口。
为支持影视新兴产业良性发展，烹小鲜（pengxx01）策划推出「短剧专题」，对话短剧创作者、观测行业动向，助燃相关故事人，并前瞻行业的未来趋势。
期待短剧行业，扬马激颓波，开流荡无垠。
本篇为「短剧·先锋人物」。
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截至撰稿，这部4月2日上线于芒果TV的18集古装短剧，已霸榜多个平台的热搜排行。
根据云合数据显示，在抖音，#念念无明花絮好甜#曾进入站内热搜TOP10，相关搜索量多达近千万；在微博，#古装史密斯夫妇#、#念念无明#和#杨泽 念念无明#曾分别进入总榜第12位，娱乐榜第12位和第15位。而在芒果TV站内，该剧更是稳居各大排名榜首，持续高热。
不言而喻，在影视大盘相对低迷的4月初，《念念无明》在短剧领域高热，为文娱市场注入了活力。
这从侧面证明，优质短剧是当下影视内容的主力突破点，以及视频平台的市场增长点。
顺着该角度看，《念念无明》即是芒果TV“大芒计划”的阶段性探索成果。
作为平台在2019年推出的战略计划，“大芒计划”承担着芒果TV中短视频内容生产和消费业态，其执行核心是：通过挖掘、孵化、培养与平台高度结合的专业内容制作人，扶持创作者持续产出独具芒果特色的优质内容。
这里面，大芒短剧是内容厂牌之一。彼时，短剧市场尚未形成，芒果TV是「先驱者」。
随后，经过三年多的不断精研与升级，大芒短剧已成功上线《本宫今天不加班》《我的哈士奇男友》《恋爱指南我指北》《钦天异闻录》《进击的皇后》系列《轰炸天团》等热度与口碑双丰收的精品短剧。
这期间，其他平台亦在结合自身优势与特点，迅速开拓短剧市场。现如今，该领域已成大火燎原之势，越烧越旺，越烧越高。当初的「先驱者」自然升级为「头部军」。
日前，烹小鲜（pengxx01）特意邀约到芒果TV“大芒工作室”负责人陈亚飞，请对方分享了制作短剧的相关经验、后续计划和行业观点。
万事开头难，若想探究大芒短剧的创作秘笈，要追根溯源，了解项目的初始建设环节。
据悉，由于当时行业内没有可参考的现成对象，陈亚飞及团队需要攻克“从0到1”的过程，为自己、为平台、为行业“凿开”通道。
他们面临着三大难题：第一，内部体系如何搭建？第二、与创作者的合作策略及标准怎样制定？第二、内容从哪里来？怎么做？为了解决这些，陈亚飞和团队踏上了淌水之路。
初期，源于领导和平台认可短剧的前景，项目获得了一定的支持与试水空间。由此，团队可以从小着手，采买/置换版权或者定制内容。这个过程里，他们开始扫楼式地探访影视公司，向对方介绍短剧和自己诉求，同时广泛尝试各种类型题材，最后梳理复盘，达成了以导演编剧为主的内容合作梯队，制定了内部运营会员体系。
而在与创作者的合作中，陈亚飞及团队也逐渐摸索出短剧的创作方法。
在他看来，受限于单集时长，短剧对剧本的要求更集中、更极致，每集既要有连贯性和细节铺陈，也要有大场面和强情节，还要在十分钟的时间里做到推进主线和深化人物，对于编剧的考验更大。
陈亚飞以三部剧为例，进行了具体说明。《进击的皇后》首集，编剧用极度精炼的小段台词，准确交代了女主角不断循环死去的背景和前史，随后用大部分篇幅，呈现女主角在皇宫里频频“死去活来”的经过，这种夸张的处理方式更易引发观众的好奇心。
《恋爱指南我指北》和《一纸寄风月》两部剧也是，先在剧本层面划清重点，重要桥段注意精磨细节和情感，过场戏则尽量精简。
剧本难度高，实际拍摄和后期剪辑亦然。
先说拍摄环节，一方面，“高浓缩”的属性需要导演有很强的场面调度能力，确保画面丰富灵动且重点细节清晰，能够让观众精准抓住情节重点；另一方面，演员也需要熟练把控表演节奏，一旦台词和肢体有丝毫拖慢，直接影响整体效果。
再说剪辑环节，十分钟内要做到张弛有度，带动观众的情绪。例如《一纸寄风月》的一个交叉剪辑情节，看似跳脱无章法，但是配上男女主角略微浮夸外放的表演，反而增强了喜剧效果，更符合短剧的表现形式。
通过一部部作品的试验，大芒短剧已形成了一套标准化开发流程：大芒剧本评估-跨部门评估-综合上会提案-开发方案制定-确认-立项。显然，这种模式可以最大程度把控品质。
在该模式的操作下，2020 年，大芒短剧共开发上线20部短剧，包括4部定制剧和16部版权剧；2021年，大芒短剧共开发近百部短剧，其中有33部定制剧、36部分账剧、18 部版权剧，整体正向大幅增长；已拍摄的类型则涵盖无限流、古言、古装探案、校园青春、轻武侠、悬疑、喜剧等。
经过“野蛮生长”与多方向探索，步入2022年，大芒短剧正在力求突破类型和题材的限定。
据陈亚飞透露，除了情感类的基本盘之外，未来大芒短剧会着力开发各种系列化的创新项目，如女性悬疑、科幻概念、桌面互动、现实话题、创新职场、剧本杀改编等。
这些题材将是高性价比的试验田，填补长视频难以开发的内容缺口，进一步打破短剧题材边界、定义横屏精品短剧、提升短剧的价值和影响力。
如果说拓宽题材与类型是大芒短剧在横向维度的延展，那么深耕“7-15 分钟横屏”的剧集制式，则是在纵向维度的策略。
自开发短剧起，“7-15 分钟横屏”一直是大芒短剧的定位。对此，陈亚飞表示，这主要是从三个维度考量：
其一看用户维度，芒果TV原本是长视频平台，用户有一定的观看惯性，过短的内容难以满足他们的期待，过长的内容则与其他站内作品无太大差异。此外，随着受众审美的不断提升，用户对碎片化娱乐时间也有更高的品质需求。相对来讲，“7-15 分钟横屏”的区间最为合适。
其二看创作者维度，“7-15 分钟横屏”具有轻体量、短周期的内容特点，对于新团队，是一个很好的磨炼与学习的机会，对于成熟团队，是一个新挑战。对比传统长剧，这个区间可以降低成本试水，用一个中间语境，注入新创意与新表达，高效拓宽行业的创新边界。
其三看品类发展维度，这种体量的短剧，一方面，可以降低创作门槛，吸引更多跨行业的内容玩家入局，持续扩大创作者群体，比如版权公司、艺人经纪公司、品牌方、广告方等；另一方面，可以成为影视创新的最佳试验田，尝试互动体验、多元跨界等新型玩法，探索符合多方效益的合作形式。
从结果来看，大芒短剧的多元探索颇有成效。陈亚飞表示，当下的短剧用户依然主要集中在新一线、二线和三线城市中，其中，年龄层面，82%的用户为18岁至35岁；性别层面；女性用户占比83%。
不过横向比较，鉴于多类型的创新尝试，大芒短剧的男性用户相对较多，尤其是偏悬疑类的作品，让相关占比明显上升，比如《刺客学苑》《钦天异闻录》《别惹白鸽》《十二夜》《精英调查局》等。
同时观察整体数据，短剧的人均观看时长亦有大幅增加，一些创新类型的作品拉新效果显著，比如喜剧《假如这样》。
首先说“剧场化”，自芒果TV“下饭剧场”升级为“短剧频道”之后，平台将继续通过打造沉浸观影场景，让用户在通勤、下饭的碎片时间里观看一部剧，强化场景与内容的深度链接，用内容整合的方式，进行品牌化运营与商业化尝试。
其次是“系列化”，即通过 IP 的长线开发延长短剧的寿命，实现内容形态的跃质提价。例如《进击的皇后》第一部爆火出圈后，团队进行了第二部的内容开发，同样取得了较好的市场反馈。
2022年，团队还将针对去年高热的情景喜剧《又是努力的一天呢》，进行全年日播的第二季开发，实现用户的陪伴养成，打造IP系列短剧。
第三是“主题化”，大芒短剧今年会开启“主题月”的新排播模式，例如在保持甜宠不断更的前提下，每个月推出三到四部同类型题材的短剧，围绕同一个节点性的主题进行集中排播。
分享的最后，陈亚飞还提到了对于短剧市场现状的看法。
他认为，由于更多网络平台下场，短剧赛道快速形成拥挤，整体面临着亏多盈少的经营局面，以及新题材的开发难度问题。
尽管目前短剧领域呈现出百花齐放的状态，但是内容在风格和形式上相对集中，以古装甜宠、都市情感、悬疑烧脑为主，这些题材符合短剧“短平快”的节奏设定，具备单一事件、 短时间展开、戏剧冲突强烈、反转精彩等元素，能够强烈冲击观众的情绪与神经，开发较为容易。
对比而言，科幻、军事、政法、乡村等题材偏少，这一方面有相关部门背书的问题，另一方面与短剧的局限有关。
受限于时长设定，短剧往往无法展开宏大叙事，也比较难以承载严肃类题材。虽然喜剧、甜宠剧、逆袭爽剧等常见类型可以满足现有用户，但是也限制了短剧更多的想象空间。
总的来说，短剧在快速发展的同时，同质化的内容和套路也在快速消耗用户的观剧热情。同时，抄袭现象频发也在破坏创作环境，阻碍着短剧的长期可持续发展。
此外，现阶段的短剧承载社会关怀、传递主流价值的故事内容较少，难以引发社会共情，这也是短剧“破圈”困难的原因之一。
注：全文图源网络