我拒绝将绘画作为一种工具 | 吕佩尔茨
“艺术没有任何社会使命，它不是人们达到目的的手段，否则就是对艺术的亵渎。艺术高于哲学和科学，它紧随上帝之后。艺术不需要内容，不需要任何理由，艺术就是艺术。”
——吕佩尔茨
2017年9月，太庙，刷爆朋友圈的“德8”展。
每一个去看展的人都会记得他的头盔系列。那些造型各异的头盔，承载了满满的战争记忆，触动着人的内心深处。
他今年已经77岁了，但他表示自己还能再画二十年。
对于自己的绘画经验，他说，“绘画是一件让人烦恼、头疼的事情，我很难想象会有艺术家在绘画中是一直很快乐的。”
但是作品展览的时候，是他快乐的时光。
马库斯·吕佩尔茨（Markus Lupertz）。
对于绘画，他总是有很多话要说。
马库斯·吕佩尔茨
2017年3月，在清华美院美术馆举办的“对话·吕佩尔茨”讲座交流活动中。谈到绘画，
他认为：
绘画是一门古老的技艺。无论科技如何发展，都无法代替绘画的重要性，摄影无法取代绘画。绘画自古以来就是用画笔在画布上表达艺术家的思想。多年来，绘画不断吸引着无数艺术家创作，从绘画过程中获得新的经验。同时，在雕塑的创作中，他永远都是亲自完成，他不喜欢艺术家提供一个想法和设计图纸，作品由别人完成的创作方式。
绘画究竟意味着什么?
他说：
“绘画不是让我们画新的东西，或者以新的方式去画，而是让我们重新去发现什么是绘画，绘画是不断找寻、创作、积累的过程。只有坚持绘画手艺，才能让自己获得绘画的自由、想象的自由。”
“教学过程使我对图像有了耳目一新的感觉，不是破坏而是拯救，似乎回到了绘画被看成想当然的年代。”
“当然这个阶段也是暂时的，绘画意味着寻找，求之不得，我希望能在某个时刻靠近它。”
吕佩尔茨作品：
时间回到2015年，上海。
看看他与记者的一番对话：
采访者：姜岑
受访者：马库斯·吕佩尔茨
前不久，在中华艺术宫举办的“漫谈艺术与民族性、传统与当代”的学术研讨会后，记者专访了德国前杜塞尔多夫美术学院院长、著名德国新表现主义艺术家马库斯·吕佩尔茨。年逾古稀的吕佩尔茨衣着考究，礼帽、礼服、时尚的手表、耳环和戒指、精致的手杖，举止优雅绅士的同时又充满了潮流的气息，言语幽默，甚至还不时带有些许俏皮。他艺术立场鲜明，却不古板，观点犀利，但不偏激，语气平和而实在。在德国顶级美术学院当了约30年院长，且始终坚持一线创作并取得瞩目成就，吕佩尔茨的艺术观点颇“接地气”。他谈了对艺术的理解，以及对当下艺术发展的反思。他的话语和他的打扮颇有几分相似，尊重传统、重视传承，而又不拒潮流。
博伊斯的艺术地位毋庸置疑，但作品不敢恭维
记者：您之前说过在艺术领域我们被“民主化”宠坏了，能否具体解释一下这句话？
吕佩尔茨：审美的“民主”要求人们拥有高度的智慧，但是现在“民主”却发展成一种自我膨胀、随心所欲的乱象，对美学的追求减弱了，那些德国人吃得越来越胖，变得越来越丑陋，穿着邋遢，而我觉得如果没有对审美的追求，那艺术也是不存在的。
记者：谈起杜塞尔多夫美术学院，会让人想起博伊斯。您怎么看待博伊斯的艺术成就，以及他与美国艺术的关系？
吕佩尔茨：博伊斯先生是20世纪德国最重要的艺术家之一，在国际上也受到高度的认可，这点我们必须要承认。博伊斯从很大程度上影响了美国的艺术家，他的领导在美国也受到了不少的争论，但博伊斯对我们这一代人来讲，产生了很大的影响，也为德国的国际交往敞开了大门，使得其他国家对德国的艺术产生了好奇心。这是他的贡献。
博伊斯和我相差20岁，但博伊斯因为经历过战争，所以他读大学就比较晚。他是一个天才，后来也影响了里希特等艺术家。但博伊斯已经过去了，他的作品和杜尚的作品一样，在今天看来很难行得通；在他活着的时候，他是一个很好的艺术家，他反映的是他那个时代的现象，但从今天的时代看就不一样了。这和绘画不一样。博伊斯是一个失败的造型艺术家，如果你去看他早期的作品的话，那没有任何意义，同样的杜尚也不是一个好画家。他们如果当时继续作画的话恐怕也出不了名，而先锋艺术正适合他们。当然我本人和博伊斯是好朋友，我们要承认的是从艺术史的发展来看博伊斯是一个重要的人物，这和他的作品是没有什么关联的，没有他的话可能很多事情会不一样。所以说博伊斯在艺术史上的伟大毋庸置疑，但艺术史是艺术史，但他的作品不可恭维，那是革命性的，而不是艺术品，但是个很好的纪念和回忆。
吕佩尔茨作品：
不要技法的“幼稚”艺术无法产生大师
记者：之前有德国美院的负责人表示他们的美术学院不教技法了，这是普遍的现象吗？
吕佩尔茨：这是个别现象，在杜塞尔多夫美术学院不是这样的。比如我们有具体的绘画课，每个学生都要上，至少在我做院长的时候都是这样。我当院长的时候依然从事教学工作，具体行政的工作不是我的重点，我为艺术负责。不要技法那就是“幼稚”的艺术行为，在“幼稚”艺术中是不会产生任何大师的。
记者：有相关介绍称杜塞尔多夫美术学院的教学是基于传统基础上的一种创作，怎么理解这句话？
吕佩尔茨：传统这个词，值得大家推敲。首先我们要判定，传统并不是直接只和过去相关，那就是意味着100年前作的画，其实没有死亡，还是一个活的东西。这个传统并不涉及到画本身反映的题材和内容，而只和绘画这种媒介发生关系，所以必须要准确地定义绘画的传统。因此可以说，当代的艺术家，或者画家也可以把文艺复兴时期的作品赋予现在的意义。
所以说，过去的绘画和今天不能有一个断层，如果有的话，传承就会破裂。我们已经经历过前卫主义者对传统的“切断”和“否定”——前卫主义者把所有传统的“老图片”都排除出去。其实只有通过对过去伟大艺术的参照，我们才能定位我们艺术的价值。并不是说一些新点子、新观念、新媒体就能推进艺术的发展。
前卫主义者作为一个文化的现象是可以的，是个很棒的事情，但是一旦前卫主义有根基打下去以后，有所建树的话，蠢事就会发生，就会否定一切，排除一切，所有的所谓“革命”的结局都是如此。但是在绘画当中，是没有什么“革命”的，我们强调的是在绘画当中逐步积累达到更高境界的传承过程。
记者：为何在1980年代的德国会出现新表现主义？
吕佩尔茨：在德国有“战后”绘画，这一代“战后”绘画从纳粹的铁蹄下解放出来，吸收了法国绘画的元素，从而发展出表现主义绘画风格，至于“新表现主义”这个表述其实是文字报道上的一个概念，现在已经变成约定俗成的提法。我不想把自己称作“新表现主义”。这也和20世纪初德国的表现主义没有什么关联，20世纪初的德国表现主义展现的往往是世界的毁灭、地下世界的情景等题材。
记者：德国的新表现主义风格与当时兴盛的美国波普艺术、观念艺术是什么关系？
吕佩尔茨：在美国有很多流派，比如抽象表现主义，它是由第二次世界大战后出现于法国的绘画派别“塔希主义”泼色画法发展而来，它之后又出现了波普艺术这种现象。可以说，德国的新表现主义是对美国波普艺术的一种批判。
先锋派艺术试图为艺术带来新的视角，也确实有他们的贡献，比如让艺术的面貌越来越多样。但这却也导致一些“乱七八糟”的作品充斥博物馆，而大师的传统却丢失了。所谓的先锋艺术通过各种媒材和科技进行实验，却只是为观众呈现出无数喧闹而莫名其妙的展览，它们足以取悦众人，但却仅是个“娱乐场”罢了。艺术史的参照被甩开，个性被媒介遮蔽，只剩下新观念在推动艺术发展。
吕佩尔茨作品：
我拒绝将绘画作为一种工具
记者：您觉得绘画在当代的使命是什么？
吕佩尔茨：去认真作画，创作出能打动人的画。我看重的是绘画的凯旋，这是我的使命。今天许多人都认可我的看法，到我门下的越来越多，之前并没有那么多。
现在90%的恋爱与分手是通过手机完成的，人类文化在技术面前濒临死亡，绘画成为拯救这一危机的有效方式。绘画为人类服务，不为科技，也不为市场，它是一种文化力量，帮助人们享受深层次的沟通和理解。
记者：您怎么看绘画与当代性的关系？
吕佩尔茨：绘画就是绘画，它是有智慧的人从事的事，其他有智慧的人从事的事情比如读书、科研，但这个与绘画不同，绘画是意识的重要组成部分；画家本身不是教育家，但他会以一种深邃的方式来向人们阐释这个世界，不同于摄影之类的；绘画中充满密码，是极其个性化的。
在绘画当中没有什么“新”的东西，只有个性化的、自己的东西。绘画的本身程序是一样的，画布、颜料、笔这是基本的程序，而画家的革命就发生于画布上面。画布是最初、也是最终的“战场”。所有的绘画的发展，不管是过去的文艺复兴，到古典或者到现代的艺术，都是画家出于自己的好奇心和不懈探索。
每个个体的画家必须要把自己贡献给“绘画池”，这样才能延续下去，才能够不断丰富绘画的文化内涵。这个比较不能只同“自己”的东西去比，也要和远方的东西去比，要求越高，质量越好；要求越高我们的境界会越高。从国际化的角度来说，这是很必要的，是评判一个伟大画家的标准。评判者参与越多越好。
记者：关于绘画艺术介入社会的现象您怎么看？
吕佩尔茨：我拒绝将绘画作为一种工具。绘画本身并不肩负社会责任。
本文主体对话部分来源：东方早报 作者：姜岑
原文链接：http://www.artsbj.com/show-201-505799-1.html
关于艺术家
马库斯·吕佩尔茨生于1941年，他从上世纪60年代开始从事艺术创作，并一直保持着旺盛的创作力，被誉为德国国宝级艺术家。吕佩尔茨极具才华，绘画、雕塑、诗歌、爵士乐，无所不通;他狂放、执着、敢言，自视为天才艺术家。
战后的德国，炮火毁灭了一切，马库斯·吕佩尔茨在这样的环境下开始创作“酒神颂歌”系列作品。1966年，吕佩尔茨发表了他的《酒神宣言》，宣称“20世纪的美丽将因我的酒神发明而变得可见”。以此来宣告他在绘画中的新主张——强调了内心情感的宣泄，与当时流行的抽象主义、波普艺术等保持距离。
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