杜曦云：“伪当代艺术”为何猖獗？
“当代艺术”是先锋艺术在这个时代的新标签，只要想在求真的基础上求自由，当代艺术就必然生长着批判的锋芒—浸透着美学趣味的批判性锋芒。
——杜曦云
原文刊载于《绝对艺术》杂志第八期，【绝对视点】栏目
本文转载自公众号：绝对艺术 ID：absolute_art
作者：杜曦云
（已获授权）
《绝对艺术》杂志第八期，【绝对视点】栏目
Why is “Pseudo Contemporary Art” Rampant?
“伪当代艺术”为何猖獗？
当代艺术的本质是观念艺术，但经过达达主义以来各种“反艺术”、“非艺术”的极致探索后，美学趣味的重要性又逐渐返潮。当然，美学趣味是艺术的先决条件，而且特定的语言是被特定的观念驱动的，艺术语言的不同是因为观念的不同。
美学趣味有很强的时代性，时尚艺术和先锋艺术，在美学趣味上有一定的重合，因为二者都追求美学趣味的创新。但二者的功能完全相反：时尚艺术是装饰美化，先锋艺术是求真的基础上求自由。就像同样用医疗器械，医生是治病救人，整形是给丑人美容，有些整形手术是损害身体健康的。
1965 年，美国费城：法国艺术家杜尚坐在其争议性杰作
《大玻璃》后面
“当代艺术”是先锋艺术在这个时代的新标签，只要想在求真的基础上求自由，当代艺术就必然生长着批判的锋芒—浸透着美学趣味的批判性锋芒。近年来人们谈的“景观艺术”，其实就是掩盖现实问题、粉饰生存困境、没有批判性锋芒、但又和当代艺术在美学趣味上有所重合的时尚艺术—但它们也贴着“当代艺术”这个标签，因为这些年来当代艺术在中国由地下转为地上，频繁炒出天价，由又冷又硬的干骨头转成值得去假冒分利的大肥肉了。
1945年，墨西哥：墨西哥艺术家夫妇迭戈·里维拉与弗里达·卡罗在工作室阅读、工作，背后墙上挂着《两个弗里达》等作品
这几年来，因为氛围的变化，当代艺术的旧有从业者们失去了继续批判的勇气，也没有了美学刷新的能力。中国的国际化程度越来越高，让艺术界人士旧有的生存经验、知识储备、美学修养，都在加速滞后中。人一旦发觉自己滞后，不自信油然而生，判断力的空门大开，那些打着当代艺术旗号的时尚艺术趁机登堂入室、大行其道。如今，所到之处都是这类“伪当代艺术”，就是这个原因。而且这类产品的美学趣味大同小异：几何化造型（极简主义的美学）、高纯度色彩（波普艺术的美学）。最不约而同的特征是：掩盖现实问题、粉饰生存困境、没有批判性锋芒。说穿了就是——装饰。它们这几年的大行其道，到了让人怀疑自己智商的程度。
1979 年10 月，美国：德国艺术家约瑟夫·博伊斯在纽约的古根海姆博物馆组装自己的作品
以目前的趋势来预估，这类“伪当代艺术”的猖獗期应该还会有两三年。古今多少事，都付笑谈中，对漫长的历史而言，两三年不过弹指一瞬。这两三年，也是先锋艺术的缓冲期，有志于先锋艺术的人们，应该从时尚艺术中汲取方法、美学趣味来滋补自身的欠缺。同时，理应坚信先锋艺术的价值，因为事实、经验、常识就在眼前身边，探求真相、扩展自由又是生命的必然需求。如果连这一点都不自信的话，应该反问自己是不是当代人。何况，当年热捧穷追的“新卡通”几年后无人问津的身影刚过去没几年，当代艺术界应该不至于健忘到这个程度，虽然大家以健忘著称。
1969年，英国伦敦：约翰·列侬与小野洋子在展示他们向世界各大城市分发的反越战宣传海报“战争结束了，如果你愿意”
柏拉图说：“当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。”先锋艺术和时尚艺术功能不同、相得益彰，令人由衷鄙视的是偷梁换柱的“伪当代艺术”。假货不会长久，因为明眼人越来越多。但次货也难以上架，因为人们的要求越来越高。中国无法逆转的上了“开放”的轨道，这是时代的洪流。在加速国际化的过程中，生存经验、知识储备、美学趣味也必然加速刷新， 不思进取的人只能加速滞后。所以， 对先锋艺术有着美好愿望的人，必须像野蛮丛林里的猎手般，随时关注加速变化的时代，在立场、观念、美学等方面争取做到完美结合，否则，每个欠缺之处都是伪当代艺术的猖獗之地。
策展人
杜曦云
1978年生，2000年毕业于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年毕业于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长，现任上海喜玛拉雅美术馆副馆长。
如果说约翰· 伯格的《观看的方式》是艺术评论的经典，探究了艺术是『什么』，那么大卫· 萨利的《当代艺术，如何看》就是艺术家给的答覆，告诉观者该『如何看』。一篇篇精彩的文章谈论艺术家在创作时，他们想什么？ 关于艺术的『如何』论题，或许从来没人比他探索得更棒。
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