我们应以何种姿态面对美术教育？
以下文章来源于云谷教育 ，作者品牌传播部
美术教育帮助孩子养成思辨、观察和独立的习惯，基于美术的跨学科教学是一个非常值得探究的领域。面对低年龄段的孩子，美术教育一定要“深入浅出”，这非常需要教师自我意识和能力的提升。对待国外的教育理念和案例设计，不能粗暴的“拿来主义”，要探究其理论架构的整个过程，研究其中的方法论。
本文为中央美术学院副教授李帆在云谷学校教育圆桌上的一次分享。
李帆，中央美术学院副教授。一个为了研究孩子，把课堂放进幼儿园的人。
他说：我的人生看上去很慢，但我觉得靠谱。26岁之前我解决了怎么画画；26岁之后逐渐搞懂了“我是谁”，知道艺术和好艺术家是怎么样。我的孩子上了幼儿园，我就去幼儿园代课；孩子上了中学，我希望去中学代课；我一直在探索的是，艺术作为一种语言如何助力孩子成长。
一幅画背后的秘密
孩子天生有涂鸦的本能，美术是孩子表达自我内心的第二种语言。
美术课，我更愿意把它看成观察孩子、了解孩子的重要渠道。我不认为美术课就是画一张画，也不认为画有“好”与“坏”。我习惯在课堂上全程拍摄孩子们画画的过程，不是为了记录他们是怎么创作的，只有视频才能还原一个孩子做一件事情时，最真实的反应和自然而然的神情。我会在课后回过头去看这些影像，仔细观察他们的情绪走向。
你能说天一定是蓝色的，草地一定是绿色的吗？不一定。
不能拿这种标准去讲评，我更愿意从绘画里读小孩的内心，从一些细枝末节里观察每一个个体。
看孩子们画画，我发现有些孩子过早地接受了传统美术教学的套路，觉得“临摹地像”才是好，用学过的定式和模板界定画得“好”与“不好”，“会”与“不会”；有些孩子对待别人的作品时表现地很不屑，对待自己的作品就表现出无限的夸赞；也有些孩子能很谦逊地说喜欢别人的绘画，但说不出理由，或者一味地否定自己的作品。
从孩子们叽叽喳喳交谈中，你可以了解他们的内心故事。其实小孩子很敏感，你说的每一句话他都往心里去，所以我从不当着他们的面评价一幅画怎么样，我更愿意听他们怎么说，去思考他们为什么这么说。
李老师让小谷粒自己在一张小号白纸上画自己的生肖，之后和同伴交换，在大纸上临摹别人的画，但可以在此基础上添加自己的想象。在画里，我们能看到孩子们的心理活动。
不同的孩子有不同的性格，我不想刻意去改变什么，只是帮助孩子顺着自己的感觉继续发挥下去，根据他的兴趣走向做一定的引导。做教育的人应该了解每一个个体，才能说“因材施教”。
关注和尊重每一个个体是未来课程中最核心的关键。
我们在评价的时候，也应当从“孩子是否得到了均衡的培养”来判断，而非用固化的“好坏”标准来考核。
艺术创作的基础是读懂自己，
学会真正的思考
学习绘画艺术，很有必要建立属于自己的“成长档案”。我提倡学生记手帐，因为这是「生活现场」的最佳记录，也是最原始的素材积累。
我常告诉我的学生都去看看自己家乡的县志或者城市的历史博物馆，查查家族的族谱，静下心来和爸妈聊聊天。这些不是故意灌输传统，而是教学生去思考自己从哪来、到哪去，自己为什么会形成这样的性格，身上有怎样的文化痕迹。
艺术是有温度的创作，一幅“饱有感情的作品”和“只是完成作业的绘画”相比，传达给受众的观感是完全不一样的。
“认知自己”的目的不是为了去认知世界，这世界太大了。认知自己是为了在茫茫世界中选择我内心真正需要的，而不是“我什么都要”。
讨好型人格的人往往很难成就大智慧，如果说小学和中学是知识的积累阶段，那么大学更应该重视通识教育，教学生学会真正的思考：我的一生应该如何学习，我最想要做到的事情是什么，找到内心最渴求的东西。
对惯性的破局
九十年代中期有几位英国艺术家来到中国创作，和我们工作室合作教学：
艺术家们把椅子全部堆在一起，让学生进行创作。第一张画把纸平放在自己胸口上去画，下一张让学生躺在地上、放到头顶上画，再一张让两个学生手握在一起画……
这是一种对惯性的破局，去尝试身体新的可能。那怎么才能破掉惯性的思维？
我很少给学生看“范画”，因为“范画”会箍住想象，把所有人的想法都圈到固定的框里。
审美的培养，我强调典范式思维方式：好的东西看多了，我们便能轻易地看出另一些事物的瑕疵，辨别出什么是不美、什么是丑。多看美的东西，孩子们会慢慢建立起一套独立的审美体系。
幼儿园的艺术教育重在保护孩子的涂鸦本能，比如经常带他们玩陶土、剪纸、做手工、捏泥巴。不要求他们做出一个标准而具体的形状，而是让孩子在好玩的活动里体会不同物体的手感：或光滑或粗糙，这些触摸的痕迹在他们的心里会产生反应，这些反应的累积便是与周围世界建立起千丝万缕的联系。
学术不能凭感觉说话，它需要系统的思辨方法。
我们每一个人都可以感受到自己的思维是发散的，比如我们从北京到杭州，怎么去？可以选择飞机、火车、骑行、徒步……这就是发散。
用科学家的话来解释，是我们脑里有一张网，平时生活中的任何信息都会在脑子里储存，当你需要某一个点的时候，它会自动跳出来，这就是“点性思维”。在思维发散的环节，我们要让学生做加法，不断地积累素材，面对“可要也可不要”的时候要选择“要”，这个环节教师不要干预。
但这种思维不能直接导出结果，需要一定的梳理，才会变成可能性。信息筛选的过程一定是和他个人信息发生关系的，即：我喜欢什么？哪些点是和我的曾经发生过联系的？这个环节是在做减法，剔除那些和我无关的因素。教师在这个阶段需要做一定的提醒。
当学生既找到了自己，又与主题产生了联系，也找到了方法，这时他会有对应的困惑，教师就要跟进做更多的引导。不管是面对艺术选题还是生活选择，做任何事情都是一样的，不断练习这一套思维系统，才能形成真正的做事逻辑。
讨论和思维轨迹是必不可少的，但大家很容易进入一个误区——“逻辑就是教孩子用思维导图”。思维导图只是一种工具，为了逻辑而逻辑是不可取的。
做事，要「知其所以然」。我不喜欢愚公移山式笨的努力，也不喜欢浪费的刻苦。
举个例子，学生想以“芭比娃娃”为主题做一次创作。那么在着手前，需要一整套系统的思考程序。首先要探究它的历史、社会背景、创作动机、发展轨迹；其次思考这个玩具折射了一个怎么样的美国文化，它有什么特点；再去探究为什么女生喜欢买芭比娃娃，甚至有的人买一屋子的芭比娃娃，反映了女生怎样的心理诉求。
我的学生是怎么做的？最后他们竟然跑到医院挂号，给芭比娃娃拍了x光片，同时把发票、挂号数据都展示出来，形成一幅作品。我不去赘述其中表达了什么，但当你的作品具备了完整的思考过程，当受众面对你的作品时，自然会感受到“传递感”。
何为美术教育
今天美术课让云谷的孩子们画生肖，有一个孩子突然间哭起来了，因为她发现自己的作品纸弄脏了，情绪一下子很崩溃。
我走上前去说：“宝贝，你别哭，我一会儿能把弄脏的地方变成风筝。”能从这个孩子脸上感觉到她的情绪瞬间稳定了。像这个小朋友，我下课一定会和她一起把风筝画上去，陪她感受和修复这种挫败和伤感，让她知道画画可以创造出奇迹，而不是一味哄她。
面对低年龄段的孩子，美术教育一定要“深入浅出”，这非常需要教师自我意识和能力的提升。
艺术教育史并非空白，不要闭门造车，老师要真正沉下心来钻研现有的艺术和教育理论，切忌走马观花。对待国外的教育理念和案例设计，不能粗暴的“拿来主义”，要探究其理论架构的整个过程，研究其中的方法论。
知识储备需要经历磨合期和更新期，每到三年、五年、七年的节点，就需要反思，你的课程是不是过时了。在教育实践中，知识的积累储备、更新换代、整体考量和细致研究都非常重要。
知识只有适应当时的时代才有教授的价值。巴黎美院悉心收藏了45万件藏品，它们的价值不亚于卢浮宫。每一任新校长上任都会与前一任校长对接，哪些教育内容应该淘汰，哪些需要保留。
美术教育帮助孩子养成思辨、观察和独立的习惯，基于美术的跨学科教学是一个非常值得探究的领域。
美术最美的点在于因为它涉及多元的形象，它可以“拖泥带水”把周边相关的学科都带进来。我提倡不同学科的老师多讨论，美术能帮忙看到孩子的内心。
我就很愿意和数理化老师合作，数学比较难理解，而图画直观生动，学生能通过一张图对一个公式演绎的来龙去脉印象深刻，这就是它的意义和价值。音乐和美术也可以产生互通，但绝不是在画画的同时放首歌那么简单，而是艺术上的共通和享受。
在一些心理课程上，我也建议用语言结合绘画表达的方式传达力量，让孩子从自我否定的阴暗世界里走出来，重新找回积极乐观的内心世界。
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