【为陶而来】书写自然：尚子博士的陶艺
“为陶而来”是《陶瓷研究·中华陶艺》
近五年来一对一的采访外国陶艺家的合集
通过字里行间，通过言语之中的交集
深深地被他们的执着和热情感动了
有那么一刻
我们不得不相信
有的人就是为了某种使命而来的
也许是爱情
也许是金钱
也许是科学
也许是艺术
也许是泥土
................
中间有很多不为人知的故事
且听且看且珍惜
一个人|一个故事|一生的坚持
【第005期】
|书写自然：尚子博士的陶艺|
“我的艺术创作的构思与灵感起源于生活
融于生活。
起源于身边的人文与景物，
来自于身边的山山水水，
四季景观，花草树木。
自然界多变的光与色的覌察与思考，
然后把自己内心感受到的影像与色彩表达出来。
我觉得艺术创作要表现生活，
与时代相联，
与艺术家的成长环境同文化背景相融。
我把艺术创作理解为一种生活方式。
毎天呼吸与沈浸于艺术与创作之中，
乃我最开心之事，可以说是乐此不倦！”
——叶赫尚子·2013年10月23日
一、花·荣枯
在还没有认识尚子之前，我认识的首先是她的插花作品。
2013年景德镇的夏日骄阳将乐天陶社木扉堂内陈列着的花朵们照耀得分外夺目，我不禁被这些绚烂的色彩所吸引，视线所到之处是令人诧异的生死枯荣之象，不同于国内所习见的那种灿烂到无以复加的西式插花，木扉堂里所展示的插花作品有着明显的日式风格：枯枝向上蔓延，在荒漠中展示着生命曾经的力量；花朵横生绽放，在一片灿烂中引发繁华过尽后的反思；绿叶画龙点睛，在枯与荣的边缘透露生命的意义。在我的眼睛和思绪被这些插花作品牢牢地把握着的时候，我的脚步已随着展览的路径渐渐迈向门边，正当我准备结束此次参观的时候，忽然惊觉，花器在哪里？回头再看，不禁哑然失笑，花器一直都伴随着花朵，只是我自始至终都将它们看做是一个整体，不分离、不突兀，所有的花器都像是仅为这件插花作品而生，正如海德格尔著名的“器具之器具因素”理论中所指出的那样，陶瓷制品作为一件器具有其本身的真实存在性，当它的内部空间中被置入花朵之后，它就被赋予了“花器”的意义，一件优秀的陶瓷花器能够与花朵完美地融合，实现艺术家“你中有我、我中有你”的创作构想，根本原因在于其的形态和精神内涵能够与后来的插花构图达成完美的配合，从而使观者下意识地将花器这个“本体”和花朵这个“客体”糅合到一起，换言之，好的花器并不在于它本身拥有多么具有视觉冲击力的外表，而在于它能否重现泥土之于花朵的唯一性和根源感。要做到这一点并不太容易，尚子博士有着自己的独特的艺术表达方式，特别是她自幼得到母亲传授池坊流花道艺术，因此，她对于花器也有着更为深刻的理解。
传统的日式花器追求朴素而简单的色彩，以免在颜色上对花朵产生冲撞，但尚子博士却另辟蹊径，采用完全异于传统的鲜艳色彩作为花器的主色调，紫色、金色、红色、明黄色、浅绿色都是她擅长使用的装饰色彩，当这些颜色被附着于花器表面之上，它们就不再仅仅是单纯的陶瓷装饰，而是承担着烘托和映衬插花作品的职能，在鲜艳色彩的衬托下，鲜花和绿叶、枯枝的生命力得到了强化和彰显，离开了泥土的花材似乎重获新生，它们被尚子博士的艺术热情所包围，在一片五色斑斓中诠释着尚子对生命的理解和对自然的感观。
二、光·幻变
观看尚子博士的幻彩系列作品时，我们享受着一场视觉的盛宴。用五光十色来形容她的作品似乎还稍显欠缺，于我而言，附着于作品之上的光感更具吸引力。这种光有三个解释：
其一，表面之光。尚子博士善于使用新彩技法装饰陶瓷，新彩颜料，特别是其中的金色在低温烧制后，其表面会形成反光层，在这个反光层的辅助下，五色的装饰画面更具闪烁的光感，随着观者视角的改变，反光层的显色也随之变化，也就是说，尚子博士的陶瓷彩绘实际上存在着两个层面，一是色彩的层面，即纯粹的紫、红、黄、绿之色，二是光线的层面，当照射光线发生改变之后，如冷暖光的变化或光线照射角度的改变，都能为观者营造出多个截然不同的色彩组合效果，它们或是单纯的白色反光，或是如彩虹般的霓光，或是彷如宋代建窑油滴盏上的耀斑，时时使人惊喜，处处令人诧异。
其二，内在之光。在尚子博士的作品中，我们虽不能明确地看出她所描绘的具体对象形态，但细细感知，我们不难看出，这里有落日、有长河、有树影婆娑、也有冰雪消融，自然的一颦一笑在她的笔下都被赋予了新的活力和面貌，以一种绝对抽象的格调展现着最为真实的美感。因此，在她的作品中，我们可以用心感受到她的思想——夕阳缓缓落下，把它的光芒洒落在水面上，河水用粼粼的波光表达着它对阳光的谢意，川流不息……
其三，花影之光。尚子博士的陶瓷艺术之所以令人耳目一新，还得益于她多年浸淫于花道的经历。从历史发展的角度来看，陶瓷的生命力起源于人们日常生活的需求，其发展也得益于人们对生活要求的不断提高，也就是说，陶瓷的艺术生命力始终围绕着生活实用，事实上，很多传统的工艺美术门类正是因其对于现代生活已不再具有实用性意义而湮灭。尚子研习花道几十年，她已充分地理解陶瓷对于插花艺术的意义所在，也真切地了解插花艺术对花器的具体要求，因此，她创作的花器不仅在功能上完全符合池坊流花道的需求，更能在光线的照射下，与花材本体形成完美的光影效果，换言之，如果我们将欣赏的视角转向这些作品投射出来的阴影，将看到一幅令人惊喜的画面，这个二维的单色画面，或映射于桌面，或投影于墙面，亦或洒落于地面，其形态因光而生，随光而变，不可捉摸，难以猜度，当微风拂过花枝时，花影也随之摇摆，花影之光就在这种摇摆中不断地幻变。
三、色·绚烂
尚子说：“我最爱的颜色是紫色、蓝色、绿色。”但在她的幻彩系列作品中，每一件作品上至少会有十个颜色同时出现，可见，尚子的用色是大胆的，所有的纯色都能被她毫无顾忌地运用于画面的装饰之中，但她的用色也是谨慎的，每一个新色彩的附着都必须建立在辅助主色调的基础之上。在这样的绚烂之下，是观者所获得的视觉刺激，看似芜杂的用色实际上遵循着自然的规律，仔细想来，冲撞的色彩关系不正是造物主常用以装饰自然的手法吗？春日艳阳下的嫩绿与鹅黄，夏日骄阳下的碧绿与粉红，秋日懒阳下的金黄与火红，冬日暖阳下的雪白与碧蓝，每一个季节都有自己独特的撞色之美，热爱自然的尚子博士也从中学到了配色的技巧，她的作品中既有黄、绿、蓝的同色系装饰，也有如黄、紫或红、绿这样的对比色，无论哪一种配色方法，尚子要向我们展示的都是她对于自然的热爱与生活的激情，也正如她从不为自己的作品冠以具象的名称一样，这种炽热的情感需要观者通过自身对色彩的感悟来体会、来共鸣，就像人们所熟知的“一千个观众的眼中有一千个哈姆雷特”，尚子色彩斑斓的陶瓷作品也使得一千个观众的眼中有一千种对画面意境的阐释和感受。
四、情·热烈
生活在澳大利亚的尚子博士由内而外散发着热情与活力，中日混血的身份也使她有了更多的思考：“虽然是中日混血，但比起‘一半一半’（half and half)的称呼，我更宁愿相信自己是‘double’，结合着两方的精髓……”在这样的阳光释义下再来看尚子的艺术经历，我们不难发现，她确实是在以双份的热情从事着她的艺术创作。从中学学习插画开始，尚子就对艺术产生了难以割舍的热情，之后，她在瑞士学习了釉上彩装饰技术，对自然的热爱使她致力于研习传统风景及花鸟题材的釉上表现技法，在熟练掌握了釉上彩技法之后，尚子开始尝试对这类传统的写实情境描绘方法进行改变，特别是在师从日裔陶艺家小路光男（Mitsuo Shoji)之后，尚子逐渐找到了专属的艺术语言表达方式，精致的造型与抽象的画面，为陶艺作品扩充了它的艺术美感和内涵。
在与尚子接触的大部分时间里，我感受到最多的是她对景德镇和中华文化的热爱。在她看来，景德镇是所有制瓷人心中的“圣地”，她怀着一颗“朝圣”的心来到这里继续研习陶瓷艺术：“自第一次踏上景德镇，便一下子爱上了那里，它不同于任何一个国家的任何一个城市。在景德镇创作，我能找到我想要的任何素材，包括创作灵感。我的住所紧邻昌江，每天看着昌江水流淌而去，感受它带来的沿岸景观，我无法抑制创作的冲动，想要通过作品将我的所见所想与观众分享。”对于中华文化，尚子一旦谈及则更是有着激昂的神情：“我回来中国是为了‘寻根’，这里的味道似曾相识，在这里我找到了久违的情感共鸣。我想要每年办一个展览，让中国人，让我的‘自己人’看到不同的东西，也让我能够找到自己，重新发现自己。”
尚子的花艺陶艺
爽朗的笑声、跳跃的思维以及对生活的热爱，是尚子的标志，也是她艺术创造力的生命源泉，对于这样一个同时拥有中日血统并长期在外生活的艺术家而言，文化的多元性使她的艺术创作处处呈现新意，作为一位女性，细腻的生活体验也使她的作品更多地融入日常生活，并使我们的生活变得更具趣味性。
尚子博士的艺术简历：
澳籍华裔陶艺家，获澳大利亚悉尼大学艺术学院（SCA）艺术硕士及皇家墨尔本理工大学（RMIT）艺术博士。
尚子博士多次于澳大利亚、中国、日本、马来西亚、印度尼西亚举办个展，作品被国际酒店、跨国公司、私人收藏家、花艺老师等收藏。
文章写于2013年
时间并没有带走艺术的美
反而让它绵柔醇香！
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