记拍摄《游园惊梦》
今日推送之《记拍摄<游园惊梦>》录自《许姬传艺坛漫录》,《游园惊梦》出自昆曲《牡丹亭》,是明朝戏剧大家汤显祖的代表作,描述的是杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,1960年由许珂执导,梅兰芳、俞振飞、言慧珠主演,将《游园惊梦》拍摄成舞台艺术片,搬上电影荧幕。
一九五九年,夏衍同志向梅兰芳先生建议拍摄《游园惊梦》彩色电影片,由梅饰杜丽娘,俞振飞饰柳梦梅,言慧珠饰春香。梅先生表示同意。
文艺界欢度了一九五九年国庆节后,十一月上旬,北京电影制片厂厂长汪洋邀中国戏曲研究院、中国京剧院院长梅兰芳,上海戏曲学校校长俞振飞,副校长言慧珠和我到北京西长安街全聚德烤鸭店聚餐。汪洋即席宣布了在年内拍摄彩色戏曲片《游园惊梦》的计划,并于席间介绍导演许珂、摄影师聂晶、美工秦威、化妆师孙鸿魁、制片主任胡其明等和梅、俞、言见面,还谈了化妆、音乐、布景等问题。
影片《游园惊梦》剧照 梅兰芳饰杜丽娘 俞振飞饰柳梦梅
三天后,梅、俞、言、朱传茗、许伯遒(我的堂弟,上海戏校教师;梅剧团巡回演出时,特向上海戏校借调为梅兰芳吹笛伴奏昆曲)、姚玉芙、李春林、许姬传、许源来、朱家溍等到北影参加摄制组成立会。艺术指导崔嵬、导演许珂发表了意见,他们打算用故事片手法拍摄古典剧《游园惊梦》,规定了闺房、庭院、花园、小桥畔、牡丹亭几堂景。导演又说:“国庆节里我在民族文化宫看过梅、俞、言的《游园惊梦》,昆曲的规矩,在歌唱进行中是没有间断的,电影里打算插一些音乐过门,使身段、台步更适合写实的情景。”梅先生说:“我们要根据导演的意图,拍好这部片子。”慧珠说:“我拍过戏曲故事片,在实景中必须改变身段台步才能和谐。”梅先生建议:“既要适应电影艺术的特点,又必须保持戏曲的风貌,使后人可以根据这部电影来参考提高。”
十一月下旬响排录音,梅先生与言慧珠同录〔步步娇〕、〔醉扶归〕、〔皂罗袍〕三支曲子。梅、言都是宽嗓子,事先梅对慧珠说:“杜丽娘是闺门旦,年龄十七八岁,我近年嗓子宽了,要控制音量;春香是花面丫头十三四岁,更要收敛。还有春香的唱、做尺寸都要比杜丽娘快。当年乔先生(蕙兰)教《游园惊梦》很合适,因为他在宫里专唱闺门旦。春香是贴旦,非其所长。我请李七(寿山)先生教《春香闹学》,李在三庆科班初学贴旦,后因个子长高改花脸。你是朱传茗教的,朱也是唱杜丽娘的,你要放快些才合拍。”
录〔皂罗袍〕是杜丽娘唱,春香夹白。唱“兀声声燕语明如剪,听呖呖莺声溜的圆”时,许伯遒的学生顾兆琪(近年已为上海昆剧团主要笛师,为俞振飞伴奏)用玻璃鸟灌水吹鸟声效果。慧珠的夹白“小姐,你看莺燕叫得好听吓”她根据先生的嘱咐,竭力压低音量。录音师吕宪昌认为鸟声的效果太低,慧珠的音量太弱,需要重录。于是慧珠提高了嗓子念,顾兆琪把玻璃鸟的水灌足,吹起来就响了。
影片《游园惊梦》剧照 梅兰芳饰杜丽娘 言慧珠饰春香
闺房内的身段、台步、部位与舞台上出入不大,进花园后,在象征性的布景中就有了变动,师徒二人反复推敲试验。梅先生对慧珠说:“我们要很自然地表现这位富有诗意的古代少女的日常生活,又不能脱离传统程式,从立体舞台到平面银幕,演员必须按照导演的意图,进行创造。你我都拍过多次电影,积累了不少经验,这一次要下功夫把它拍好。”慧珠说:“有您的指路明灯指引,我相信是能够完成任务的。”录后,慧珠兴奋地说:“我能和两位艺术大师合演汤显祖的名曲,感到幸福,这在我的艺术生活中是光彩的一页。”
那次,上海戏校全体师生参加了拍摄《游园惊梦》的工作,杨春霞是杜丽娘的副演员(代梅兰芳做身段,试角度),蔡瑶铣是春香的副演员(代言慧珠做身段,试角度)。花神全部用戏校女生,由郑传鉴、方传芸设计舞蹈,华传浩在《惊梦》中饰杜母。花神的唱词〔画眉序〕,是上海戏校改写的,这段唱词华丽切题,兹录出如下:
好景艳阳天,万紫千红尽开遍,满雕栏宝砌,云簇霞鲜。督园工珍护芳菲,免被那晓风吹颤,使才子佳人少系念,梦儿中,也十分欢忭。湖山畔,湖山畔,云蒸霞焕,雕栏外,雕栏外,红翻翠妍。惹下蜂愁蝶恋,三生石上缘,非属梦幻,一阵香风送到林园。一边儿燕喃喃软又甜,一边儿莺呖呖脆又圆,一边蝶飞舞往来在花丛间,一边蜂儿逐趁眼花缭乱,一边红桃呈艳,一边绿柳垂线,似这等万紫千红齐装点,大地上景物多灿烂。柳梦梅,柳梦梅,—梦儿里成姻眷,杜丽娘,杜丽娘,勾引得香魂乱。两下缘非偶然,梦里相逢,梦儿里合欢。
这场戏舞台上称作“堆花”,十二个花神分扮生、旦、净、丑各种角色,手持画着代表一至十二月的花枝绢灯,先由五月花神钟馗登场舞蹈,众花神依次出场,站定后引大花神(老生挂黑三绺髯)穿黄帔、戴九龙冠、持牡丹花出场,从扮相看他是花王而不是大花神了。由他领唱几支曲子,唱时,有的站着唱,有的配合舞蹈动作唱,大花神没有动作。梅先生初演《游园惊梦》,姜六爷(妙香)饰柳梦梅,姚玉芙饰春香,李寿山饰大花神,特邀斌庆社的学生演十二花神,有一个王斌芳也扮过大花神。以后,富连成的学生扮十二花神,李盛藻、贯盛习都唱过大花神。解放后,一直是王少亭扮大花神,梅葆玖接替姚玉芙扮春香。据姜妙香兄说:“初演《游园惊梦》每贴必满,是最能叫座的戏。”
影片《游园惊梦》剧照 众花神
导演许珂主张由上海戏校女生扮演花神,人数增至二十人,一律是旦角穿古装,外披红绿纱;舞蹈队形也有改变,舞台上是“三插花”(北方称“编辫子”)、“绞十字”(北方叫“十字靠”)、“四合如意”等。这次由郑传鉴、方传芸(武旦)编舞,我对传芸说:“还是用老程式,不要搀外国东西,电影是发行到全世界去的。当年梅先生到美国演出,最受欢迎的是《刺虎》、《打渔杀家》、《汾河湾》、《贵妃醉酒》,朱桂芳在《青石山》里耍大刀,美国人称为“大刀舞’,观众看的出是民族形式。”传芸说:“我理会得,你在旁边看,有不合适的告诉我们。”
我看花神们的脚步有快有慢,不匀整,就问郑传鉴是什么缘故?他说:“二十个人虽然都唱旦,但老旦、正旦、作旦、刺杀旦、闺门旦、贴旦而外还有武旦、刀马旦,脚步不一样,贴旦比闺门旦快,老旦就走不快,武旦最快。”
方传芸在排花神舞里采用了“绞十字”,“梦儿里十分欢忭”众花神先做“鹞子翻身”的动作,跟着“卧鱼”,由于她们的腰腿功夫不同,显得参差不齐。方传芸一个一个地纠正姿势,还做给她们看,就比较整齐了。
影片《游园惊梦》剧照 梅兰芳饰杜丽娘 俞振飞饰柳梦梅
导演很重视这场舞蹈,还用电影叠印手法,在灰色背景前拍大红花一朵,拉开变成四朵,又在丝绒背景前拍粉红花、红绿绸、五彩亮片,配合唱词“万紫千红,眼花缭乱”的景色;还用俯瞰镜头,众花神围绕着杜丽娘、柳梦梅,形成花团锦簇,众星捧月。有一个镜头是花神分列两行,排成一条花胡同,杜丽娘、柳梦梅从胡同里走出来。郑传鉴对梅、俞二位说:“花神都有动作,杜、柳没做身段,显得单调,可否做一个‘推磨’身段?”梅先生说这个主意好,立刻与振飞试做“推磨”身段,正式开拍时就用上了。
花神第一对特写镜头是杨春霞、蔡瑶铣,因为她们是副演员。我记得有一位花神质问郑传鉴:“郑老师,阿是我格面孔勿好看,所以呒不特写镜头?”传鉴笑着说:“格是导演的意思,我不能当家。”这位女演员的名字我叫不出来,其实扮相很美丽。
排花神舞蹈时,慧珠和我坐在一条板凳上观看,她说:“这场花神舞比舞台上热闹,因为电影可以发挥它的特技镜头的变化,就绚丽多彩了,这是百花齐放、推陈出新的例子。还有,舞台上的堆花,在变换队形时显得拥挤走不开,影棚里场地宽敞,可以放手做戏。加上这些小姑娘年龄相仿,都有朝气,所以精神面貌焕然一新。”
影片《游园惊梦》剧照 梅兰芳饰杜丽娘
《游园惊梦》从一九五九年十一月十三日成立摄制组,到一九六○年一月二十一日全部拍摄完毕。梅先生说:“我一生拍了多次电影,从无声到有声,从黑白到彩色,这次是比较满意的。我们对剧本、化妆、服装、道具(按闺房景内陈设的古玩,是梅先生委托我到宝古斋选购的,有明青花、霁红瓶、明雕漆匣等,都有点冲口、磨口的毛病,所以价钱便宜,在电影里是看不出的)、布景(第一堂景我和朱家溍兄认为没有时代风格,提了不少意见,以后厂长汪洋照我们的建议,重新设计)、唱腔、动作、音响、色彩都作了细密的研究,全体工作人员付出的劳动是惊人的,但又是愉快的,我希望再接再厉,更好地为广大观众服务。”
俞振飞兄说:“昆曲是传统戏曲最完善的表演形式,在国际上有影响。这次《游园惊梦》的摄制,使这一古老剧种输入了新的血液,获得新的生命,这是戏曲史上一件值得庆祝的大事。先父粟庐先生曾训喻我:‘杜丽娘是有诗意的古代少女,要得静字诀才算度曲高峰。’梅先生的确得到静字诀,这和他虚怀若谷的修养是分不开的。”
影片《游园惊梦》照片 梅兰芳在幕间整理妆容
慧珠说:“这次我和梅、俞二老合演,在唱、做和修养方面,得到一次最好的学习,梅老师对我的言传身教,将对我此后的舞台生活起到深远的影响。戏校的学生能和老前辈在影棚里生活近三个月,对她们的前途是大有裨益的,夏老创议拍摄此戏,功德无量,我们全体工作人员应该感谢他!”
(《许姬传艺坛漫录》)
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