谈《四郎探母》：“美丽炫目的喜剧外衣”

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　最近在报上看到天津有人唱改良平剧的《探母》。那“改良”的方法，是在见娘之顷，由佘太君将杨延辉痛加申斥，将他的不该在番邦招了驸马的罪逆大骂一通，结果杨四郎羞愧难当，拔剑自刎了。

　据说观众的反应是大笑，随即“起堂”（就是散场）。这，照我看来，并不能算是改良，而观众的不能接受，原因也不简单。主要的恐怕是：这一自刎就“刎”掉了三场戏，哭堂、别家、回令都没有了，观众自然不能“过瘾”；同时一出挺完整的喜剧，这样给弄得没有了交代，番邦公主的下落不明，观众也无法得到情感上的满足。虽然快刀斩乱麻，一了百了，干脆而又爽快，到底不大妥当。

　其实如果只切掉尾巴就可以功德圆满，那这尾巴却还长得很。旧剧中还有一出《雁门关》，共有八本之多，又名南北和，由杨八郎在番邦和青莲公主照样表演了一通恋爱。戏虽然长了不少，然而那结构、主题倒是差不多的。

王瑶卿、朱素云之《雁门关》

　为什么大家那么兴趣盎然，把这个《杨家将》中间的故事演来演去，拖长渲染得毫不厌倦呢？我觉得这和清朝很有关系。《杨家将》所描写的两个敌对国家是宋与辽，然而梅兰芳演青莲公主，照易实甫所描写，是“作旗装，衣白纱长衫，笼以云蓝半臂”的，和《探母》中间的铁镜公主的梳两扮头穿高底鞋者毫无不同，都是清朝的服饰，在同光之际，唱戏公然用统治民族的装束，而毫无问题，可见这一定是“官许”了的，说不定还是出之于当时的“文化政策”的指使的。一面消极地焚毁了多少有民族意识的书籍，拔去仇恨的根源；一面积极地编制了这些麻醉人民情感的戏文，这两个政策其实是并行不悖的。

　整个戏的精神是什么呢？取消了存在于两个民族中间的深仇宿怨，用联姻的方式，调和了政治方面尖锐的对立。只看杨家的几个儿子，“我大哥被马踏尸骨不见，我二哥短剑下命赴黄泉……”都不得好死，中国的老百姓的死于侵略者辽金铁蹄之下的就更不必说，然而戏的布局却是“喜剧”：外族的公主，纡尊降贵和敌国的大臣的儿子（杨家还得算是宋朝皇帝的奴才）结了婚，安排了一些家庭中间的小纠纷、小喜剧，把满天的乌云都吹散了。

　这出戏的“时代意义”，我觉得不过如此。

梅兰芳、王凤卿之《四郎探母》

　至于戏的本身，倒是一出结构完整、精采纷呈的好戏。如果我们用另一种方式去看的话，或者费点功夫把该强调的地方强调，把隐晦的地方明朗化，这戏就马上可以有了明确的个性。“自杀”是弱者的行为，杨四郎虽然羞愧难当，挥剑以谢“天下”，究竟是于事实无补的。

　《四郎探母》这一出戏，整个地在描写杨四郎个人和他所代表的阶层的悲剧。虽然它披着的是一件美丽炫目的喜剧外衣，然而事实毕竟是事实，洗刷不掉也遮掩不了。

　国民党曾经禁止过这出戏，理由是它发扬了汉奸意识。其实如果看得深一点，杨家将不过是赵宋的奴才与工具，要它去和辽金作战，那目的还是服务于宋朝的统治阶级。等到这个统治阶级腐化反动到了某一限度，它就不能不卖身投靠，企图在辽金的统治之下，换得一个儿皇帝的地位，再来压迫老百姓。张邦昌与刘豫都曾经是宋朝的大官，都曾经作过宋朝和辽金勾结的穿线人，最后是他们觉得与其替赵官家卖力，自己做第三等奴才，还不如自己就干脆做了“奴才总管”的好；辽金的统治者也发觉了赵宋的并无可取，在拣选奴才时就选中了张邦昌和刘豫。

　杨延辉和他的家族所处的地位即是如此。做了赵宋皇朝的奴才，要替主子卖命去打别的民族；这样，他们才可以做奴隶总管，维持“天波杨府”的地位。同时他又明白自己的地位不过是赵官家和辽金作政治交易时的砝码。他们打两个胜仗，宋朝的价就讨得高一点；他们损兵折将，萧天佐的脸就更蓝得可怕。赵宋皇朝对这样的奴才，又怎么能够不严厉，既让它卖命，又让它服顺，那鞭子就是“民族意识”，杨延辉于是痛苦万状了。

金仲林、文荣福、文荣寿、常利泉等之《四郎探母》

　作为一个幸运的俘虏，在番邦招了驸马，然而这一十五载的宫廷牢狱生活，可真把他苦坏了。他穿得好，吃得好，可是算什么呢？他没有自己的人格。他只是一个“男妓”而已（其实中国历史上所谓“尚主”，即“娶公主”的那些驸马，不是男妓吗？）

　此外，杨延辉还是战俘，是“奴才”，是铁镜公主的叭儿狗。高兴时打情骂俏，恩爱非凡；一变脸就提起“旧案”来，你本来是该死的战俘啊，多蒙母后不斩之恩，抬举你做了一名驸马，你还要这样那样，于是杨延辉就只有拜伏在地的分儿。

　这种隐隐约约不敢尽情宣泄的描写，是到处皆是的。坐宫、盗令，在京戏中间都是剧作者的最精致的画笔。在这里出现了一个磨尽了男人性气的奴隶。杨延辉流落番邦一十五载，从一员年青的战将变成了中年人。坐宫、自叹，怀恋他的故国，自比为笼中鸟，失群雁。赵宋皇朝的鹰犬，一旦成了俘虏，那悲哀寂寞是不难想见的。他只有在梦境中求得精神上的补偿。

　而这一切，他只能自己申诉，连伺候了十多年的太太都不敢向她提起，隐曲之间，我们是可以清楚地看出侵略者对待战俘的情景的，客气尽管客气，尊荣尽管尊荣，然而他没有一点点说话的权利。过关的时候，那两位国舅的眼色，就充满了猜忌。杨延辉虽然交出了令箭，他们还是不十分相信，足见这位驸马是从来没有受到过充分信任的。杨四郎也借题发挥，“两国不和常交战，把守关口莫偷闲……”把一股怨气痛快地发泄出来。这用的是所谓“背面敷粉”法，活画出来被漠视的悲哀。

马连良、程砚秋之《四郎探母》

　艳阳天气，桃花开，牡丹放，公主找驸马来谈闲天，这是多么柔和多么轻松的情感氛围！然而，她刚坐下来，第一眼就看出了他脸上的还不曾擦掉的泪痕。紧跟着这个的，是一大套盘问。你能说这是一对平凡而美满的夫妇中间的感情吗？她猜了一大通，都没有猜对，原来她没有料到杨延辉还会有一个人的情感，还会有家国之思，她所猜的全是男女之间的纠纷，她把他完全看作了妆台旁边的奴隶；最后才大吃一惊，想不到这小子还如此不老实，终于紧逼慢哄，审问出了详情。这对她真是一个大惊异。奏明母后，杀了也就算了；然而她转念一想，杨四郎还有他政治上的重量，于是才帮他盗令、过关。

　哭堂别家中间的杨延辉是痛苦万状的。母亲、妻子、弟妹……这么一大堆纠缠，在封建社会的制度下，那压力可不轻。照道理，他原可不必“回令”的，然而他终于回去了。奇怪的事情是佘太君和杨六郎（现任宋朝主帅）都没有坚决地挽留他，苦苦地拉着他的只是他那守了十多年活寡的妻子。杨四郎也不是不知道回令以后会有性命之忧，然而他早已胸有成竹了。

　果然，他并没有被问罪，还是做他的驸马。剧作者把这一切都虚伪地人情化了：杨延辉一定要回令是舍不得铁镜公主，他终于不死也是由于公主的援救和太后的母性的发露。那真实的内幕，他是不敢写也不愿写的。有一件事实就可以说明这种种的疑团：八本《雁门关》的结末是南北和，两个专制统治者的矛盾统一了，在对中国人民压制掠夺的分赃帐目上得到了暂时的妥协。“天波杨府”还是赵宋皇朝的统治机构中的要角，而杨四郎则是大大的红人，辽国驸马，精通洋务，是这一笔“交易”的重要的关系人物。

（《黄裳论剧杂文》）

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