俞振飞：演戏要在“等”、“准”、“狠”三字下功夫
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最近一年来，我先后在北京、上海看了不少青年同行的演出。看过之后，十分兴奋。因为这些青年演员尽管学戏时间不长，可是进步之速，却远非我们这一代所能望其项背。不过，从这些戏里我也看到了一个共同的缺点，就是戏演得不到家，或者说用劲没有用在刀口上。这个缺点主要来之于火候不足，经验不足，是一般青年演员所难以避免的。要克服这些缺点，必须经过长期的刻苦锻炼和舞台实践。而根据我自己的体会，如果能够在“等”、“准”、“狠”三个字上面多下点功夫，便可以缩短这一个过程，因此我想在这里跟青年同行简单地谈谈这三个字。
俞振飞之《奇双会》
这些意见只是根据我个人的点滴体会提出的，其中一定有片面和错误的地方希望大家批评指正。
什么叫“等”呢？套句“红领巾”的话，就叫做“时刻准备着”。在台上，不需要做动作、耍花腔的时候，就坚决不做不耍，而另一方面依然精神饱满，不瘟不僵，随时“待机而发”。别小看这一点说说便当，要做到可确实不太容易。常常有这样的青年同行：一到台上，浑身是劲，不问有事无事，便横一个身段，竖一个动作，恨不得把自己所有的本领，在一场戏里便全部端到观众的面前。然而结果如何呢？自己累得上气不接下气，观众则看了半天，只觉得眼花缭乱，根本不知道他在忙些什么，或者为什么要这么忙。不但如此，而且等到真的需要使劲的时候，或者是已经力气不足，或者是使了也等于白使——因为观众已经看得太多、无法分辨了。与此相反，有些火候到家的同行，即使是浑身绝活，不到时候也决不随便卖弄。
譬如当年杨小楼演戏，大家都称赞他的眼神好，可是他到台上就从来不轻易耍眼神，等到需要的时候，却一瞪眼就能使人吓一跳。所以会有这样大的魅力，关键就在于他能把力气用在刀口上，平常不轻易乱耍。由此可见，要把戏演好，这个“等”字上的功夫万万少不得。
杨小楼《连环套》
接下去要讲到“准”。
“准”就是准确的意思。一个演员到了台上，不论是一举手、一抬足，或者是一颦一笑，都要力求其“准”。这个“准”既包括动作本身，也包括控制时机。也就是说，戏里要你动手就动手，要你抬腿就抬腿，而且该怎么动就怎么动，该怎么抬就怎么抬，尺寸快慢，角度地方，都必须准确，甚至演一百遍也不准走样。
这样讲，是不是要大家墨守陈规，不去创造呢？不是的。这里所讲的“准”，指的是所有演员人人都应遵守的演戏标准和规格，并不是指有目的的创造。过去有些演员，功夫并不到家，可是演起戏来，却可以不问剧情发展如何，舞台气氛如何，人物性格如何，随意变化，漫无标准。明明是同一个戏，同一个人，同一个身段，同一句唱词，今天是这个样，明天却变成了那个样。当他“这个样”的时候，观众既不知道他为什么要“这个样”，当他“那个样”的时候，观众也不知道他为什么要“那个样”。这根本不是什么创造，而是一种演戏的自由主义。这个毛病，到了现在，大部分人已经改掉了。但是也还有一些人，其中也包括部分青年同行，一方面是由于功底浅、经验差，掌握不住，一方面也由于平时对这个问题重视不够，要求不严格，所以到了台上举手抬足常常走样。这些同志就得在这个“准”字上多下点苦功。
在这方面，有很多前辈为我们留下了良好的榜样。像梅兰芳同志演《宇宙锋》的赵女，在装疯的时候，每逢唱到“摇摇摆，摆摆摇，扭捏向前”的“前”字上，他的手总是随着唱腔中的头眼、中眼、末眼连指三下，他的脚也总是跟着移动三步，等到唱完，刚好转身面对那个“混蛋爸爸”赵高。几十年来我看了几十遍《宇宙锋》，就从来没有看到他走过样，这个“准”可真是“准”到了极点；但是整段表演把舞蹈、唱腔、内心活动都紧紧糅合在一起，完美和谐，一点也不觉得刻板。
梅兰芳、俞振飞之《宇宙锋》
再如周信芳同志，他演的《跑城》《追韩信》《四进士》等剧，不论唱念、身段、表情都非常复杂，但是他每次演来，总是那么丝丝入扣，层次分明，决不“偷工减料”，或者随便改词改动作。至于盖叫天同志，那更是以“准”出名。以前有人要考他在“准”字上的功夫，对着手表看他演三岔口里摸黑开打的那一路拳法，连看几遍，都是一个样，结果佩服得五体投地。
这些前辈所以能在“准”字上达到这样的境界，并不是因为死啃死记，墨守陈规，而是因为刻苦锻炼和深入钻研的缘故。正因为经过长期刻苦锻炼，所以一上台就能做到“心与戏合”：场上锣鼓、胡琴，打到那里，拉到那里，他们便会跟着想到那里，做到那里，与剧情发展、舞台气氛、人物性格紧密结合，毫不凿柄。这种“准”正是心与戏通的结果，与那种死守程式泥古不化的人毫无共同之处。我这里所说的“准”也正是这样的“准”。这套本领很多青年同行今天还不能很好掌握，今后还需要多多注意，好好钻研。
在会得“等”、拿得准”以后，到了台上一般总能合乎规矩，中乎绳墨，但要演得出色，却还得掌握第三个字“狠”。
在戏台上的“狠”，实际上是指演得“足”，演得“淋漓尽致”。一个演员如果在紧要关头——也就是所谓“高潮”的时候——“狠”不出，那也不可能动人心魄，感人肺腑。我们常常听到一些观众这样诉苦：某人的戏倒演得不错，可总是看了“不过瘾”。为什么观众会觉得“不过瘾”呢？主要原因就是演员在台上“狠”不出。
盖叫天之《霸王别姬》
当然，这里的所谓“狠”，并不等于“过火”，正像前面所讲的“准”，不等于墨守陈规一样。随便举个例子吧。譬如当戏演到需要大笑的时候，演员就首先必须把气吸进丹田，然后脸上和眉眼之间都洋溢笑意，最后再扬声大笑，这样就会笑得“淋漓尽致”，笑到观众也随之眉飞色舞。如果不是这样，刚笑上几声便力竭而止，或者脸上和眉眼之间并没有笑意，光是张开嘴巴皮笑肉不笑，那末这一笑就不能算笑得“狠”，或者说笑得不“淋漓尽致”，这样就会使观众觉得有所缺憾而“不过瘾”。反之，如果在笑的时候，声音、表情、姿态、吸气都不加控制，嘻嘻哈哈乱笑一阵，那不管你怎么卖力气，观众听了以后也决不会“过瘾”，相反会感到不舒服。
这里的关键在于“淋漓尽致”四个字上面。也就是说，按照戏的情节和角色的性格、他所处的环境，需要演到什么程度就演到什么程度，不论文戏或武戏，决不能偷工减料，更不要故意卖弄。这个“狠”字跟上面的“等”字一样，也是说说便当，要真正做到，却需要经过不断的锻炼和长期的实践。但是不管怎样，要做一个出色的演员，无论如何总得有这股“狠”劲。没有这股“狠劲，纵然手眼身法步样样像个样，在紧要关头，也无法把戏推向高潮，或者表演“过火”，反而使高潮不成其为高潮。不论是不及，还是“过头”，其结果只是一个大大削弱戏的艺术感染力。
（《新民晚报》1960年8月4日-6日）
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