王琴生忆梅兰芳：在台上的部位、尺寸都是十分精确的

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　在我的舞台艺术生活中，感到最幸福的事件之一，是我有机会跟我国当代卓越的京剧表演艺术家梅兰芳同志同台演戏多年，在多年的合作中，这位卓越的艺术家成了我的良师和益友。

　在梅兰芳同志舞台艺术壮年期，我便经常看他的戏，他那时的成名之作，如《宇宙锋》《醉酒》《奇双会》《游园惊梦》《霸王别姬》《洛神》等等，都是我一看再看的剧目。在我的记忆中，梅派艺术的光辉是永远也磨灭不了的。从1946年4月起，我们便开始合作，一直合作到1949年解放前夕。

　我们那时同台合演的剧目，有《打渔杀家》《武家坡》《大登殿》《宝莲灯》《汾河湾》《龙凤呈祥》《法门寺》《御碑亭》等剧目。解放后省京剧团陪同梅兰芳同志巡回演出期间，我又同他合演了《抗金兵》。在合作演出期间，梅兰芳同志的严肃认真的创作态度，那种由于深入角色而造成的舞台艺术的真实感，深深地感染了我，把同台者的我也带到了“似我非我”的艺术境界，大大地帮助了我演好自己的角色。

梅兰芳、王琴生之《汾河湾》

　有舞台经验的演员都知道，跟艺术修养高的演员同台演戏，而这位同台者又是那样善于交流、善于启示，那对自己的帮助是很大的。因之，这使我等于进了一次最生动、最实际的艺术大学，为我在其他戏里的表演打下了基础。梅兰芳同志是演旦角的，我是演老生的，我理解到：虽然行当不同，但京剧传统表演艺术的基本规律是一样的。跟梅兰芳同志同台演戏，所受的教益是多方面的。一般人认为梅兰芳同志的表演节奏缓慢，可是只要跟他同过台的和有眼力的观众都能看到，他的舞台节奏是以静来显示动的，是以含蓄见长的。他亮在台上的每一个动作，都给人以净美的感觉，不是蜻蜓点水，不是一瞬即逝，而是具有相对的稳定感，为观众提供欣赏的足够的时间条件。

　可是，他跟同台者的交流却又是疾速无比的。比如：在我们合演的《抗金兵》(他饰梁红玉，我饰韩世忠)里《巡营》一场，梁红玉韩世忠合走“趟马”、“六门斗”这些程式时，我觉得他一个转身，一个亮相，都是手脚从容、稳健，我都得以最快的速度来赶。于此可见，梅兰芳同志的功底是深厚的，对于戏剧中的每一个发展着的细节的表达，都很清楚，其层次可说是间不容发，无懈可击，这就有力地鼓舞了同台者的创作激情，激发同台者对于表演艺术的高度责任感。梅兰芳同志在台上的部位，唱、念、做、打，甚至一呼一吸的尺寸，都是十分精确的，他在表演中目不空发、手不虚指，一招一式都是经过精心设计的，都能给人以美的享受。

梅兰芳、王琴生之《抗金兵》

　他曾告诫后辈演员：戏不能演油了，动作要少。照我平日跟他相处的观察和理解，所谓“油”，就是似是而非、华而不实；“动作要少”，就是要保证舞台艺术的净化、美化，不要在台上没有目的地繁乱动作，没有感情地乱耍花腔，因为这样不只是离开了扮演的人物，也破坏了同台者的表演。

　1960年夏天在北京开第三次全国文代会时，我又跟我的师辈和同台老友梅兰芳同志相会，并欣赏了他晚年的代表作《穆桂英挂帅》。台下的精神焕发的梅兰芳跟台上的神采奕奕的穆桂英形同一体，老当益壮的表演艺术家跟不服老的剧中人在内心世界得到了交流。在这出戏里，我看到梅派艺术的表演结构——由唱、念、做、打综合起来的表现手段，实在是到了炉火纯青、运用自如的妙境。动作少但表现力强，恰合净而美的要求；唱腔富于变化，但不是乱耍花腔，而是为刻画穆桂英这一具体的英雄性格服务的优美动听的歌唱艺术。这是我最后次看到我的师辈和同台老友的戏，那威风凛凛、一代天骄穆桂英的英雄形象，特别是“接印”一场，穆桂英经过复杂的思想斗争过程，配上打击乐器“九锤半”的伴奏，这一系列的动人心魄的细节表演，一直在我的心坎上响彻、荡漾，总是不会忘记的。

梅兰芳之《穆桂英挂帅》

　敬爱的梅兰芳同志，您虽然已离开了我们，但我们是不会忘记您的。作为曾经陪您在祖国各地演出的伙伴之一，一个把您当作老师来尊敬的同台老友，我一定踏踏实实地学习和继承您那种艺术上不懈的钻研创造，和勇于继承传统、又勇于革新批判的精神。

（1962年8月9日《新华日报》）

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