中国戏的“腔调”：太美妙了，太复杂了，尤其是青衣的唱腔

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　 如果，不能理解中国戏剧的腔调，那才是苦恼。这一句话我以为并不说得怎样过份。你看：有些人手上拿着琴，ㄐㄐㄍㄛㄍㄛ的拉不成声，有些人嘴里ㄐㄐㄛㄛ的唱不成调，他们在那里徘徊、踌躇，是何等的苦恼啊！

　的确，中国戏剧的腔调实在太美妙了，太复杂了，尤其是青衣的唱腔，听了之后的确使你陶醉、神游——如果是能理解它那种曲折而多变化的音调。

　丰子恺在《论梅兰芳》那一篇文字中，他虽然对于梅兰芳的男扮女装是反对的，但是，他对于中国戏上青衣的腔调，却并不加以否认。

1947年，丰子恺在上海梅寓与梅兰芳、摄影家郎静山（左二）、记者陈惊躜（左一）合影

　他说：“平剧中的青衣唱腔富有女人气，不必理解剧词，但一听腔调，脑际就会浮出一个女子的姿态来，这是西洋音乐上所没有的情形，老生、大面的唱腔，固然也可说富有男人气，但他们的唱腔都不及青衣的委婉曲折。”

　熊佛西对于中国戏的腔调说：“那么旧剧在民间，为什么还有这么大的魔力？不错，魔力，很大的魔力，可是不是旧剧的魔力！是旧剧中的‘哝歌咚，哝歌咚’的魔力！”

　熊氏此说是否凭于诚意？我们是不去研究他，可是他终之也不能避免的认为中国剧在民间的魔力，乃就是为了它的那种“哝歌咚”的腔调。

　此外听到更有对于中国戏的腔调作如此说：他以为只须一张梅兰芳在高亭灌的《俊袭人》，即可以不必跑到戏院里去。

梅兰芳之《俊袭人》

　我们从上面各家的论述看来，中国戏剧上的腔调的美妙是可见的了。

　现在，我们就不妨把中国戏的腔调，拿来研究一下，那么，我们可以拿梅兰芳与程艳秋的唱腔来看：差不多是不用我重复的说，梅兰芳与程艳秋腔调的新颖与美妙是谁也知道的。

　自然，梅程两氏形成他们各一派的最高原因，也就是为了他们所创的腔调上那种不同的倾向，他们那种新创的腔调，除了表现在他们自己各自新编的戏剧之外，同时，在他们所演出的旧剧本，他们也把那种新创的腔调应用了进去。

　我们打开梅、尚、荀、程在“长城”四人合灌的《五花洞》来听：梅氏头一句唱“……怒恼眉梢”下的行腔，与西施中的西皮慢板腔是相彷的，可是《五花洞》唱得更比那里来得复杂，在它的音乐节奏感上。

王幼卿、筱翠花、尚小云、梅兰芳、程砚秋、荀慧生之《五花洞》

　次如梅氏唱《起解》的那一句“想当初在院中缠头似锦”的用腔，是如何曲折而离奇，特别是在这下面下半节胡琴的旋律：

　是如此的轻快、美妙，当我当听了这一段胡琴的演奏之后。的确，我在陶醉了，我在神游了。

　至于，程艳秋的唱腔，我们觉得他贵在乎“明快”，“简捷”，这两点也可说是他的艺术创作上的优点，他在《骂殿》唱：“遭不幸老王爷晏了御驾……”的二黄三眼调，差不多是已哄动了全中国的剧坛，那里的“司马氏搅乱中华……”以及“羞羞惭……一语不发等”腔，是这么的明快，这么的简捷。自然，我与程腔于此几句唱，已够我聆之神往。

程砚秋之《骂殿》

　在此，我可是又想把上面的话说回来：如果，不能理解中国戏剧的腔调，那才是痛苦。

（《戏剧旬刊》1936年第12期）

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