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巨巨说 | CMG最佳影片《纸房子》青年导演耿维:想拍电影?多给自己时间积累经验

影像狗 影像狗 2023-05-31

耿 维
导演,编剧、制片人
08年毕业后做过动画、电视栏目、广告、宣传片
近年开始学习电影制作,制作短片作品


▍电影制作学习之路

Q:您不是电影学院科班毕业生,为什么从事了跟摄影相关的行业?

我毕业于西安工业大学计算机软件工程专业。我们那时是先报志愿,再出分,大部分高中生都一样,很少能知道自己要做什么,然后朝一个方向去努力。我们在报志愿之前都不太清楚自己要做什么,那报志愿就是盲报。
 
填报志愿时,我以为这个专业可以玩游戏,但其实并不是,而是很枯燥的学习编程。所以其实自己并不喜欢这方面的专业。但因为我上初、高中时,就比较喜欢文艺和摄影,后来在大学里面机缘巧合拍了些片子,就自己编剧情、拍着玩,拍多了以后就想着要从事这种工作了。

 

Q:您家里面有人从事跟相关的行业吗?

我家里没人从事影像行业,但我爸爸是比较喜欢摄影的。我在很小的时候,家里就有照相机、摄像机这些器材,让我我可以接触到摄影。而且,我自己喜欢文艺的东西,喜欢写一些剧情,又比较喜欢电脑,那时候就学了一些剪辑软件和手法,某种程度上相当于打通了拍摄的流程。

所以,刚开始对影像的学习就是靠着兴趣,兴趣是最好的导向。


Q:做一个剧情片应该要具备什么样的能力呢?

对于我们这种青年导演来说,还是要打好基础。拿我自己来说,非专业院校毕业就更要注重基础了,要会写剧本,要知道剧本的好坏,即使导演可能更多负责导演层面的事情,但我觉得剧作能力对于年轻导演来说也是很重要的。


Q:您有比较喜欢的导演吗?

影片如此多、如此不同,我们喜欢其中一些,而看到一些影片或许会难以接受,比方说血腥残暴的片子,但我认为“影片如其人”,这恰好就表现出导演性格中冷酷的一面。电影需要包容性,可以不喜欢,但并没有谁对谁错。

我比较崇拜的是波兰斯基和库布里克,这两个导演的的个人风格很强烈,我很喜欢他们拍摄的片子;而我最想成为的一种导演,就是像斯皮尔伯格和雷德利·斯科特那样的。

但是他们可能不是普通人,他们拍得高深,我们去欣赏,也可以去复制,但最重要的是去 Get 到他们灵感的来源点。


Q:您现在觉得自己是处在一个怎么样的职业阶段?

在电影的创作和制作这块的话,还是一个学习阶段。制作剧情片或者是电影,不管是长篇还是短片,还是有很多经验不足之处,比如说学习上、心态上的经验,还有制作的经验。其实电影制作还是比较复杂的,还要用漫长的时间来学习,我现在还是在刚起步。


Q:接下来有什么计划吗?

今年年底可能还会再拍一部短片,这部短片在我自己的规划中,应该是短片生涯的最后一个,之后的短片创作和拍摄就暂时就告一段落了。


我认为还是要多多学习长篇剧本的编写,剧本是我要学习的一个重点,因为我在商拍上有很多经验和技术积累了,对于我来说的话,可能剧本包括导演理论我要攻克的重点。


Q:您拥有很多拍摄经验,现在又从商拍转去学习电影制作,心态是怎样的?

或许很多人会有焦虑的心情,特别是在年纪方面, 我年龄大了点,但我真不焦虑。我见过好多创作人,比较看重年龄这回事,其实如果关注数字,那么不管年龄多大,他都会焦虑。但年龄是相对的,而且并不是到了一个数字就无法做某些事情,不需要焦虑,把规划做好、事情做好就可以了。

我会给自己规划一下,比如说每一年大概做哪些工作?我的日常工作包括商拍等都是在正常进行的,这方面至少得达到及格线,在完成后,可能会去推进一些个人创作的片子,如果一个都没拍的话,我就知道可能这一年安排规划就有点问题。

甄子丹演过一个片子叫《追龙》,上来第一句话就是「我和兄弟们到了香港第四天才吃上饭,但是我不怕,我爸告诉我,生死有命,富贵在天」。其实就是这个道理,现在就已经想开了,做好规划做好事就该来的总是会来的。

另外,我们应该多参加工作实践来积累经验,很多人工作经验少,同时又害怕出问题。但出问题是常态,不可能不出问题,把问题解决了其实就是增加了工作经验,心态上也会更有优势。


▍悬疑类型短片制作经验

Q:一部片子的话从最开始确定要拍,到最终成片一般要准备多久?

作品创作不一样就会有不一样的准备周期,《纸房子》前前后后花费时间比较多的主要是剧本,而剧本在拍摄之前必须要过得了我这一关,我内心里面会有一个心理预期,如果达不到我的预期直接去开拍,我会觉得不妥。


《纸房子》的剧本准备的时间就比较长,然后实际上筹划、勘景一个礼拜就搞定了,拍摄可能也就是一周,基本上是这么一个情况。像《远光灯》基本上就一天写剧本,一天磡景,然后2-3天就拍了,然后后期花的时间多一点。


《直到世界的尽头》是参加上海国际电影节的48 小时极限创作,虽然后面也有修改、加上特效,但实际上大部分的拍摄和剪辑,包括写剧本都是在 48 小时内完成的。CMG视频影像大赛也有类似48小时极限创作的活动,其实挺考验参加的人对流程的把控的,因为你在每一个时间段,都要极致的利用好时间。
我们参加工作的时间也比较长了,商拍对于流程和技术的要求,其实要求还是挺高的。套用好莱坞某个导演的话,工业是创作的基础,其实我也比较坚信这一点,就是好多人不太重视技术,但是我觉得有了相应的技术,会让创作的空间更大。


Q:三部作品《纸房子》《远光灯》《直到世界的尽头》的拍摄渊源是怎样的?

我的创作其实比较喜欢从现实出发,《纸房子》是留守儿童的现实问题,是我自费拍的,《远光灯》和《直到世界的尽头》是偶然拍的。三个片子都是我这几年的一边学习、一边练习的成果。

《远光灯》是我在一个学习班上了几节课堂后,拍的毕业汇报作业。我其实当时是没什么想拍的东西,因为让我很快去做一个类型片,我也做不出来。


我当时在开车,发现很多人在灯光比较好的情况下也要打开远光灯,学科目一时大家都知道远光灯是不能随便开的,在正常的街道上开远光灯是一种非常不文明的驾驶习惯,也造成了很多交通事故。我刚好就抓住这个点,这是临时等于抓了一个点,然后把它做了一个很简单的片子。


《直到世界尽头》是一个反战的片子。不管是谁打谁,不管是国内的国外的,我们人类自相残杀,这个事情是现实存在的。虽然这个片子我是从反战的角度来讲述,我会另一种方式的来表达。

 
我的第四部短片已经拍完了,目前正在做后期,主要是讲家庭的。我现在在制做的第五部短片,打算使用松下S1来拍摄,它是根据一个真实事件改编的。
我的短片其实最终都回归到人、整个社会存在的问题,就是我的创作理念,我希望我的短片是有趣的,同时也对社会有意义。


Q:商拍、微电影和剧情类短片的拍摄,哪个的拍摄难度会更高一点呢?

其实是没有难度高低之分的。比如说拍文艺一点的或者情绪一点的故事,没有什么头尾或者是严格的结构,加上片子的团队很小,就一两个人可能就拍了,这类型的片子比较偏向于自我表达的一种风格,一种艺术的表达。
 

《纸房子》算是类型短片,类型片必须得让观众首先得明白是啥意思,然后也得让观众达到一种心理预期,比如说反转,尤其是这种悬疑类型的片子,观众其实是有一个预期的,你要是最后不给他这个预期,他可能就会不满意的,这个是非常非常重要的。


商拍的话,咱们要达到客户的一个预期,所以说商拍这种说简单也简单,但是它在技术上的要求是比较复杂的,它必须要用到很强的技术,要不然的话你是满足不了客户的需求的。但有时候客户也并不是特别严格,比如说这个片子你说镜头长一点或镜头短一点,甲方的话他可能有自己的想法,我们去就按他的想法来实现就好。
 
但是对于剧情片来说的话,他考虑的是更大的一个受众,所以我觉得这个可能会更难一些。每年院线上那么多电影,并不是每一个影片的票房都是很好的,观众觉得是烂片,或者是达不到观众的预期,他们就不会买你的账。

 
▍关于获奖影片《纸房子》的创作细节

Q:《纸房子》这个作品是您自掏腰包的,为什么决定自己出资来拍这个片子,这个故事本身对您而言是有什么特别的意义吗?

首先我觉得《纸房子》的故事很有意思,这个可能是最大的意义。我觉得《纸房子》有一个很好的主题。为了拍这个片子,我也去做过调研,留守儿童的问题现在还是存在的。但是,虽然是存在的,却很少被认知到。


改革开放以后,只要有农村的人口向城市迁移,就会存在留守儿童的问题。但今天的留守儿童的问题跟20年前不一样,今天的问题主要是在心理层面,而不是在物质层面上。可是社会广泛的认知还是把留守儿童定义为物质问题,所以我们解决的方法是捐钱、捐物…… 但实际上,现在留守儿童的并不完全是缺钱缺物,他们缺的是一种精神上的关爱,这种关爱的缺失,可能会对他们的人生甚至对社会造成更严重的问题。

所以我认为《纸房子》是有意义、有意思的,有意思才能被观众们认可,观众们通过观看这部电影也能够意识到,有些留守儿童的问题已经不仅仅是原来的老问题了,以《纸房子》来说,实际上存在一种新的问题。希望大家广泛的传播认识,并重视这个问题。


Q:主题和故事是如何确定的?

“留守儿童”的主题是已经定好的,而我们想让影片看起来更真实一些,希望再多做一些调研以后把故事丰富起来。

我自己并没有长期生活在农村的经验,但是我有个大学同学老家是在农村,他跟我关系很好,他的舅舅在农村小学里面相当于是后勤主任,也兼老师。所以我们就有了一个机会,去很近距离观察。

我在他们学校里跟同学们一起上了几天课,坐在最后面,我不断观察这些孩子们平常的情况,也看到了现实的一面。同时也询问舅舅和其他老师们相关的情况和细节,这些对于我们故事情节的丰富性和真实性的提升帮助很大。



Q:从调研到剧本的确定完成,大概用了多久?

调研的人多了不行,所以就我作为导演独自去做。我就在附近找了一个宾馆住,然后每天去学校里面听听课,观察学校里的生活、陈设和环境,同时也跟老师们和在村里生活的人聊天,持续了大概一个多星期。

根据我的调研结果,结合前期本就已经确定了“留守儿童”的主题,我跟团队一起完善各方面的细节,最后我写出了《纸房子》的剧本。调研和剧本大概花了一个多月的时间。


Q:片中的孩子是素人还是演员?如何指导小朋友演戏?

里面有台词的,全都是演员,小朋友是儿童培训机构里面培训过的,通过面试以后最终确定了这几个小朋友。实际拍摄时,我就先让他们按照剧本演、把台词先走一遍,实在不行就教,然后让他们模仿来演。


和小演员沟通不可能跟大人一样,但我们启用到的小演员在10岁左右,10 岁应该上小学四、五年级了,孩子们很聪明的,还在儿童培训机构培训过,沟通方面不存在问题。


 
Q:你为什么会选择以儿童的视角来拍这个故事?
我个人比较喜欢惊悚、悬疑、科幻的电影类型,所以说我会选择悬疑的氛围、精分的故事。精分类型的片子想要深入去探讨的话,如果采用成年人的第三人称来看孩子的精分,可能出来效果不是很强。

以孩童的视角为主观视角会提升整个片子的恐惧感和悬疑氛围。根据我们的调研,其实长期处于留守状态,孩子也生活在一种恐惧当中。



▍与CMG视频影像大赛结缘

Q:为什么会投给CMG视频影像大赛?

CMG视频影像大赛做得很棒,通过颁奖典礼我们可以结实很多志同道合的朋友,并且了解到目前影像器材厂商的发展状况!其实我平常生活比较忙,关于参赛、影展这方面的事情可能只会和影展上认识的朋友讲,对平时工作的同事、甚至家人,我一般不会说。

后来我在CMG视频影像大赛拿了奖,获奖信息也公布在了公众号上了。我有个商拍工作上的朋友就截图发给我说恭喜。但其实这位朋友我很少联系,生活圈子也完全不同,交集很少,所以我当时非常好奇和高兴,我觉得CMG视频影像大赛的影响力可能远远超乎想象。

 

Q:您凭借《纸房子》获得了CMG最佳影片奖,奖品是一套松下S1微单相机,您认为它的表现如何?

其实很早就使用松下的相机了,然后收到了奖品的松下S1,我拿它试了一下拍照片和视频我都觉得很好。松下的色彩真的很好,可以呈现出我想要的感觉。我手上的是24-105mm已经很够用,但另外还准备再买几个镜头,后面的短片我也打算使用松下来拍摄。

 


- The End -

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