十本最具品质的古典音乐图书（附电子版）丨隐秘书架上的十本书系列
编者按：我相信下面的书可能在深度上有差别，未必人人一下子读的进去；但您都可以买下来放在书架上，或许哪天您就突然想起来该看了，而那个时候，这本书也早就绝版了，比如第一本。实际上选了10本书后，发现还可以再选10本甚至20本，感谢这些作者、译者与编辑，我们的古典音乐欣赏，还是太多东西值得阅读与学习了！不要偷懒呀！
乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。这本书代表了国内乐评的一种高度，加上这本书绝版，孔夫子已经炒到了300以上，需要电子版，可以扫码下面的二维码申请（请主动告诉我们，我们会24小时内处理）。
杨燕迪老师说，这本书本身就是一件艺术品！如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。
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邵頌雄的音乐书的两本书（《黑白溢彩：霍洛维茨的艺术》丨《乐乐之乐：巴赫哥德堡的艺术》）我把他放在一起，代表了一种乐迷研究音乐的高度！梁文道曾说：邵颂雄，喜欢音乐的朋友也许会觉得听起来有点陌生，当然，因为他本行不是搞音乐，他是个研究汉藏佛学思想的专家，在多伦多大学当教授，他的业余兴趣是弹钢琴跟研究音乐，他用他业余时间写下了这么一本中文世界罕见的，由华人书写的专论霍洛维茨钢琴艺术的书。但是我看完之后，我觉得简直是太精彩了，假如你喜欢霍洛维茨，你当然要看，你喜欢钢琴也要看，你喜欢音乐都该要看，为什么？因为他非常深入的潜出了跟大家解释了不只是荷洛维兹的艺术，而且是钢琴到底是怎么回事，音乐应该是怎么回事，你一定能学到很多。
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这是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。
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西方学界已有共识，查尔斯•罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。此书于1971年出版，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今仍是 获得此项殊荣的唯一音乐书籍，其在音乐书中的“塔尖”地位俨然不可撼动。本书分为八个部分（中译本分“八卷”）的总体布局，前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。
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小泽征尔 的这两本书，我也算一本。都喜欢得不得了！音乐家与文学家能摩擦出哪些精神火花？先来看第二本：一位是曾获得诺贝尔文学奖，现今仍笔耕不缀的文学家大江健三郎先生；一位是先后担任过多个著名交响乐团的音乐总监，活跃于全球乐团的指挥家小泽征尔先生。两位享誉世界大师在世纪之交开始了一段对话——文学与音乐的对话。其实，更确切地说，那是一段艺术与人生的对话，是同年出生、童年埋下梦的种子、并最终摘得硕果的两位多年好友为读者展开的一幅精彩画卷。“传承”、“锤炼”、“沟通”、“阐释”……一个个醒目的字眼鲜活地撞入视线，带给人们扑面而来的惊喜与源源不断的感动。再来看第一本：这本小泽征尔与村上春树一起写成的，六堂关于古典音乐、关于人生的“公开课”。从日本神奈川到东京，从美国檀香山到瑞士日内瓦湖畔，在日内瓦驶往巴黎的特快列车上……历时一年，从秋到夏，在暖茶与点心陪伴的午后，小泽征尔与村上春树一边欣赏古典音乐，一边畅谈音乐、文学与人生。
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如何高估这套书的意义都不为过，但也不得不面对这套书的尴尬，我都有几百个群了，也很少人有具体聊这套书，这个状况必须改变，我组织专门的读书会与大家一起一页一页读这本书！这四本书我们以《不朽的钢琴家》为例进行介绍：从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃；从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
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莱布雷希特在欧洲名声不是很好，但挡不住文章写得好！这本《谁杀了古典音乐》你不可错过！从巴赫和亨德尔的时代开始，本书深入描述古典音乐这个产业，它将告诉你许许多多的古典音乐明星是如何被塑造出来的，也让你看到隐藏在串串音符之下的贪婪与私欲。作者认为古典音乐死了，而且是艺术自我毁灭的牺牲品，他邀请我们一起来找出谁是凶手。除了《谁杀了古典音乐》，莱布雷希特在大陆的书不下七八本，他的新书（旧书太多了，就不一一推荐了）我也推荐给大家，从任何角度看，都值得一读！
关于这两本书，我们会找时间专门介绍，赶紧去买！
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一部书奠定一个年轻人的江湖地位，《游艺黑白》据说要出增订本，反正再不出，我就先买港台版去（我的三联在家里，可惜没多囤积些，绝版很多年了）。实在是没必要过多介绍这本书，就是采访钢琴家，我觉得采访水平也不比大卫·杜巴低多少。反正绝版了，需要电子版，联系我吧！
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如何从神学角度理解作曲家？这本书是一个范例！我们未必有基督教信仰，但我们应该学会从欧洲思想本身来理解作曲家！本书提供了莫扎特音乐与基督神学的关系的两份现代文献：一，现代基督新教神学家卡尔·巴特在莫扎特诞辰二百周年时写的几篇饶有兴味的随笔；二，现代天主教神学最有影响的思想家汉斯·昆（在莫扎特忌辰二百周年时写的两篇研究论文。基督宗教与欧洲音乐的关系，并非仅体现在欧洲音乐史上至今仍在发展的宗教性作品（教堂音乐、弥撒曲、安魂曲等），也体现在神学家对音乐的沉思——施韦策尔曾写过数十万言的巴赫研究（这本书也有了中译本！）。