【老万】一起来抄窦唯的作业
～～引子～～
一位伟大的艺术家应该：
听从自己的内心，为满足自己表达的欲望而创作，还是
成为群众和粉丝的代言人，为表达能力欠缺的芸芸众生做出他们喜闻乐见的作品？
这个问题没有非此即彼的答案。
崔健说他一直在奔跑，“老子一直没变”，那些只喜欢他早期作品的歌迷都被他甩在了身后。
李宗盛几十年如一日以凡夫俗子视角创作他的李氏情歌，大家都能从他的歌中找到共鸣。“你说你喜欢我的词，总是道出你心中不欲人知的事。”
他俩道路不同，却都是我喜爱的，非常成功的音乐人。
一位艺术家要走哪条路是他的自由，他人无权干涉。
但我觉得最好还是二者兼顾，艺术家在探索新的可能的时候，也要考虑如何教化受众。曲高并非只能和寡。不是说越标新立异的就越有艺术价值。作品的高低，还是要看它能不能打动人。如果不能引起任何人共鸣，艺术家自己玩得再嗨也没用。
当然听众的欣赏水平也需要培养。只被五声音阶熏陶过的耳朵，第一次听爵士乐恐怕会觉得这是什么玩意儿。好的艺术家应该为大众接受他的作品提供必要的帮助。
我觉得中国摇滚唱功的顶峰是黑豹乐队和做梦乐队时期的窦唯。他三十年前的作品，现在听也不过时。但窦唯偏要自废武功，从《黑梦》开始，唱得越来越少，《艳阳天》里面一多半都是无歌词作品了，再后来更是专注于纯音乐。
作词不是窦唯的长项。他黑豹时期的作品，很多歌词只是荷尔蒙的直接宣泄，只适合一定的时期欣赏，艺术魅力不是那么持久。到单飞后第一张专辑《黑梦》，他歌词的意境有了不少提高。但估计窦老师还是觉得用音乐表达更自在，他也不愿意和其他词人合作，觉得会扭曲自己的意思，所以干脆就放弃歌词了。
窦唯后期的作品可以说是有才就是任性，根本不在乎有没有人能听懂。即便是那些口口声声叫着“窦仙儿”把他捧上神坛的拥趸，说老实话也很少能把他的那些曲子完完整整听下来。因为不明白他要表达什么，我只觉得他的那些纯音乐听感舒适，却很少能打动我，所以没有反复咀嚼的欲望。
不过，作为音乐天才，窦唯的作品还是值得我们学习的。学音乐创作最好的办法就是分析自己喜爱的曲子为什么好，然后把高手的技法为己所用。今天就来分析一下他早期作曲的《Take Care》，抄窦老师的作业。
～～节奏型～～
先看节奏。全曲吉他分解节奏型非常简单，从头到尾都是十六分音符。比如前奏头两个小节：
如果只是按谱子一音一顿把这个分解和弦弹出来，听起来就很机械，缺乏音乐性。但你仔细听，这个伴奏里面每个音的轻重是不一样的，突出的是根音（低音 6）和最高的几个音（第一小节的高音 2 和高音 1，还有第二小节的高音 1 和中音 7），其它的音都是在中间填充的经过音。把这些弹得重一点的音标注出来是这样的：
这正是标准的 嚓嘭嘭嚓 + 嘭嘭嚓嘭
Tx xX xx Xx ｜-- -- -- --摇滚节奏型，节奏就生动了。
～～前奏和弦～～
再看和声。《Take Care》主歌部分是 D 小调（F 大调的关系小调），所以前奏前两个小节配主和弦 Dm（613）没有什么悬念。但是在第一小节强调了一个和弦外音 2，与其说是 Dm（613）加 2，不如说是挂四和弦 Dsus4（623）加 1。和纯 Dm 相比，这样的和声比较丰满。
前两个小节都是以主和弦为骨干的和弦，感觉是比较和谐舒适的。再继续保持舒适就比较单调，该加一点张力求变化了。
如果我来配，可能会在段落结束前用 D 小调的舒淇属七和弦 A7（3#572）制造紧张气氛，再解决到主和弦 Dm 释放张力。这是标准的歌曲套路，不会砸锅但也不会让人眼前一亮。黑豹用的是 Em7 和弦（72#46）省掉了 #4。
D 小调的常用和弦是主和弦 Dm（613）、下属和弦 Gm（246）和属七和弦 A7（3#572），并不包括 Em7。那么这个 Em7 是什么功能呢？
我们知道每个小调都有一个冠希关系大调（relative major）。它们的和弦是可以互相借用的。D 小调的关系大调是 F 大调，其常用和弦有主和弦 F（135）、下属和弦 bB（461）和属七和弦 C7（5724），并没有 Em 或 Em7。所以 Em7 也不是从关系大调里借来的。那这个调外的和弦是哪里来的呢？是歌曲转调了吗？
要回答这个问题，需要理解平行调（parallel key）的概念。
平行调，就是主音相同的大调和小调。比如 C 大调和 C 小调是平行调，D 大调和 D 小调是平行调，等等。
注意这和关系调（relative key）是不同概念。关系调指的是大调和比它低小三度的小调，比如 C 大调和 A 小调是关系调，D 大调和 B 小调是关系调。
除了从关系调中借和弦，作曲家有时也会从平行调中借和弦。D 小调的平行调是 D 大调，Em7 在 D 大调中是二级小七和弦（2461），可以代替 461 使用，色彩更阴柔。
Em7 的组成音在 D 小调中是 72#46，其中只有 #4 不在正常的 D 小调音阶中。黑豹的配器中只弹了 726 这三个音，没有弹 #4，所以没有强烈的离调感觉。
我们也可以换一个角度看这个 726 和弦：小调的属七和弦 3#572 省掉 3#5 再加上一个主音 6 也可以得到 726。所以我们可以把它理解为按公式配的属七和弦的一种变化。大家以后给小调歌曲配和弦时可以试着用 726 去替代 3#572，可能会有意想不到的效果。
～～和弦进行～～
和弦进行的时候，一般相邻两个和弦要有至少一个共同音，但是允许下属和弦后面接属和弦（大调 461 后面接 572，或者小调 246 后面跟 357 或 3#57）。这样过渡自然连贯。
比如万能的和弦进行 C - Am - F - G （以 C 大调为例）就符合这个规律：
C（135）⇒ Am（613）有两个共同音。
Am（613）⇒ F（461）也有两个共同音。
F（461）⇒ G（572）没有共同音，但是是下属和弦后面跟属和弦，所以也是可以的。
《Take care》的前奏每个和弦都含有主音 6 ，既保持了连贯性又强调了调性。大家也可以试试这种手法。
其实，这首歌主歌部分的和弦也符合这个规律，每个和弦都有 6。比如：
～～转调～～
这首歌的前奏和主歌都是 D 小调，副歌开始转入平行的 D 大调，副歌后半段再转回 D 小调。
我们知道小调和小和弦是比较阴柔婉约的，大调和大和弦是比较阳光豪放的。根据情绪变化的需要，我们可以选用大和弦或者小和弦。《Take care》主歌部分用的基本都是小和弦，情绪也比较忧伤。
到了副歌，窦老师想要释放一下，表达比较激昂的情绪。这时最平常的做法是借用关系大调中的大和弦。窦唯选择的是更少见的方法：转入平行宇宙大调。但是窦老师要表达的情绪比较复杂，呐喊和无奈并存，所以在平行大调的主和弦之后又跟了一个小和弦：
和前奏一样的是，每个和弦都包含了主音（1）。
下一句“七彩的天堂上竟没有”，你是不是觉得那个“有”字拐了个弯，有转调的感觉？没错，从这个字开始又转回了 D 小调：
接下来的小节，旋律音以 2 为主，一般的和弦配法是 246 或者 572。黑豹配的是 2#46：
因为 #4 不在 D 小调的音阶中，所以这种做法相当于短暂地离调了（升了大二度），下一小节和弦 135 再回到原调。这种 I - II - I 的和弦进行也是流行歌曲中推动情绪的一种比较常用的手段。
最后 D 小调主和弦 Dm 结尾，再完美衔接前奏的 Dsus4。
～～总结～～
总结一下我们学习的重点：
弹分解和弦时通过强调其中的某些音符，得到我们想要的律动。比如摇滚节奏型 Tx xX xx Xx。
除了关系调，我们也可以向平行调借和弦。比如用 726 代替 3#572。
相邻两个和弦要有至少一个共同音，但是下属和弦后面可以接属和弦。
可以在每个和弦中都加入这个调的主音，既保持了连贯性又强调了调性。
在平行大小调之间转换可以达到切换情绪的效果。
用 I - II - I 的和弦进行可以短暂离调，推进情绪。
感谢窦唯老师的精彩作业！祝大家音乐学习愉快。欢迎到留言区交流。
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