霍洛维茨论音乐丨“古典派、浪漫派，这些称呼对作曲或演奏没有什么作用。”
霍洛维茨论音乐
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1986年之1989年间，霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903－1989）在家中录制了莫扎特、舒伯特等人的作品，以《家中的霍洛维茨》为题出版了唱片，并亲自为这张唱片写了一篇关于音乐演奏的文章，这篇文字虽然只有一千多字，但这是他一生艺术观的总结，从中可以窥见浪漫音乐家的音乐思想和观点：
“古典派、浪漫派、现代派、新浪漫派……这些称呼可能为音乐研究者提供了不少方便，但对作曲或演奏，根本没有什么作用。实际上，对于正在学习中的年轻演奏者来讲，可能弊大于利。所有的音乐是感情的表达，感情不会因几个世纪过去了而随之改变。风格和形式虽可改变，但不意味着人类的基本感情也如此。正统的音乐家力图使我们相信，演奏所谓古典时期的音乐时，要有感情上的抑制；当演奏称为浪漫派的音乐时，要有感情上的放开。但这样的忠告常常被夸大，结果导致演奏浪漫派音乐时，过分纵情，失去控制，而古典派音乐的演奏又单调枯燥，缺乏独创性。
就以莫扎特为例，我们可以从他遗留下来的信件看出，他对音乐的表达显出巨大的关注，他不断的批评那些徒有‘机械式手法’，而缺乏品味和感情的演奏。
又如贝多芬，据历史上的记载，他的演奏就非常自由和感情丰富——这正是浪漫派音乐的特征。
在我一生中，甚至从我还很年轻起，就已思考过所有浪漫派时期的音乐。当然，一旦涉及音乐的形式和结构，这里就有它本来客观的东西。但在演奏时，需要的不是解释，而是一个主观上的再创作过程。作曲家写下的乐谱仅仅是一个骨骼，演奏者应当赋予它血与肉，使得音乐具有生命力，并向听众倾诉。如果认为拥有一本Urtext（最大限度保留作曲家的原意，很少加入修订者的意图的原谱），演奏就有了保证，那只是一种误解。听众不需对音乐中固有的内容（指形式和结构）作出反应，只需有感情上的交流就行了。词典对‘浪漫’一词的解释通常包括如下内容：展示或表达爱或强烈的感情；热情地、激昂的、热烈的。我不能列出任何一个时期不具有上述特点的任何一位作曲家。难道演奏者不应用发自内心的感情去演奏，而应过多的理性分析如何演奏古典派、浪漫派或其他风格的音乐吗？为了演奏者真正成为一个再创作者，而不仅仅是一个演奏匠人，那么必须同时具备以下三样东西：
一个训练有素、充满想象力的大脑；
一颗自由慷慨的心灵；
和对乐器自如的控制能力。
没有几个音乐家能均衡的具备以上三种素质，这是个很高的艺术境界，也是我一生为之奋斗的目标。” （转自吉林教育出版社《经典唱片》）
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=e0126rfog8u&width=500&height=375&auto=0霍洛维茨演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》