睡前安神，来听米开朗杰利演绎德彪西《前奏曲第一集》
德彪西《前奏曲》（第一集）
纪念米凯兰杰利：1、米开朗杰利丨一个优雅的意大利男人，一位我们无法阻挡的帅哥；2、从音乐表演美学三原则简评米凯兰杰利演奏勃拉姆斯《d小调叙事曲》；3、德彪西之前，从未有人用钢琴语言描述如此陌生的世界丨米开朗基利弹到入神之处，他本人就不在了…… 4、“他每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计”丨米开朗杰利演奏德彪西《前奏曲》第一册；5、他叼着烟弹琴的优雅，男人都动心来自浪漫主义的旋律丨米开朗杰利演绎舒曼钢琴协奏曲；从《海上钢琴师》理解米凯兰杰利的钢琴演奏理念；6、能让德彪西不死的，惟有米开朗杰利！
米凯兰杰利演奏的德彪西作品长期以来一直被认为是最佳的版本之一，他演绎的德彪西《前奏曲》音色清澈，色彩层次感突出，每个音，每个强弱变化都散发着紧凑的光辉。珍贵的历史镜头似乎在告诉我们，这位钢琴家并不像看上去那样冷漠和神秘莫测。共有12首作品：
《德尔菲舞女》，音乐纯洁而古典，表现德尔斐地区阿波罗神庙宗教仪式中肃穆的舞蹈，灵感来自于对卢浮宫圆柱上雕塑的印象（一说是希腊花瓶上的浮雕）。
《帆》，一幅迷蒙的海景图：几只停泊在海面、来回荡漾的小帆船，飞溅的浪花，向着天边延伸的地平线，还有无尽的静寂。两个声部的距离，都是大三度，这在当时是非常新颖的色彩，仿佛是飘动的印象。
《原野上的风》，这是迅疾掠过的风，但并不强劲，它飘忽不定，瞬间即逝。左手主题是五声音阶。
《黄昏空气中的声音与芳馨》，在这首乐曲中，德彪西将暮色中的天空浸透了美妙的声音和浓郁的芳香。灵感来自于波德莱尔的诗集《恶之花》中的《黄昏的和谐》，下面是这首诗的第一段：“那时辰到了，花儿在枝头颤震，每一朵都似香炉散发着芬芳；声音和香气都在晚风中飘荡；忧郁的圆舞曲，懒洋洋的眩晕。”
《阿纳卡普里的山丘》，阿纳卡普里是位于波斯湾中的卡普里岛上的一个小镇，乐曲开始时几乎处于完全的静寂状态，而乐曲最后部分则有着如火焰般的光亮。
《雪上足迹》，有些凄凉的音乐给人以疲惫和负重的感觉，宛如是在雪地里行走，每迈一步都要吃力地从很深的雪中拔出脚来的情景，曾有人这样问：“这些孤独的、寂寞的脚步;将带着人们走向何方？”
《西风所见》，这首乐曲中的“风”是具有摧毁性的狂风，是能掀起海上巨浪的“飓风”，音乐给人以冲击感和混乱感。
《亚麻色头发的少女》，旋律甜美抒情，流露出少女的青春气息，标题出自L.德里尔的《苏格兰之歌》中的一首诗歌，原诗描写一位苏格兰少女在晨曦中唱着一支纯朴而天真的歌曲，曲调妩媚可爱、无忧无虑。
《中断的小夜曲》，音乐模仿吉他的演奏，带有典型的西班牙风格，似乎表现了一个恋人缺乏自信地唱着求爱的歌，歌声在某处具有讽刺意味地中断了，然后他又沮丧地从头唱起，直到无精打采地唱完。
《沉没的教堂》，受启于约1500年前被洪水淹没的布列塔尼的一座大教堂，据说当早晨的阳光照耀海面时，一座很久以前沉没海底的城市的教堂会缓缓升出海面，以警示那些不信奉神的人们。音乐中隐约可以听到教堂的圣咏声和管风琴声，当然也有海的深沉。而主要的，则是一种神秘、深远的幻想。乐曲开始时，以很轻力度的演奏来表现平静水面中混合着的被淹没的钟声，当大教堂在钟声中浮出水面时，钢琴的音量逐渐增强，仿佛可以听到管风琴的轰鸣和圣咏的宏伟歌唱在此刻升起并久久回荡，最后，一切又消失在波浪之中。
《小精灵帕克之舞》，一首轻盈的、飘忽的、如精灵般的乐曲，据说是从莎士比亚的《仲夏夜之梦》中所得的灵感。
《游唱艺人》，音乐明朗欢快，显示出具有幽默感的怪诞。这里的“游吟诗人”指的是当时戴黑帽、涂黑面孔、穿白色燕尾服的演员。