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来自浪漫主义的旋律丨米开朗杰利演绎舒曼钢琴协奏曲

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=h0158wz8llt&width=500&height=375&auto=0舒曼《钢琴协奏曲》Op.54 (米凯兰杰利/阿兹蒙)



“米凯兰杰利的琴声呈现了五彩缤纷的色彩,

他更像是一位指挥家。”

——切利比达克


来自浪漫主义的旋律

——米开朗杰利演绎舒曼钢琴协奏曲

音乐不仅仅是人类精神文明的产物,也反映着一个时代的特征,越接近当代的音乐,越贴合当代的形式,当然也更容易被当代人接受一些。浪漫主义是音乐历史中非常重要的一个时期,大多数人的古典音乐情节更多倾向于这个时期的作品。而提到浪漫主义代表,罗伯特·舒曼是免不了要说到的几位之一。——1、米开朗杰利丨一个优雅的意大利男人,一位我们无法阻挡的帅哥;2、从音乐表演美学三原则简评米凯兰杰利演奏勃拉姆斯《d小调叙事曲》;3、德彪西之前,从未有人用钢琴语言描述如此陌生的世界丨米开朗基利弹到入神之处,他本人就不在了…… 4、“他每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计”丨米开朗杰利演奏德彪西《前奏曲》第一册;5、他叼着烟弹琴的优雅,男人都动心


作为是十九世纪上半叶德国音乐史上最杰出的人物之一,舒曼的音乐创作中深刻反映出了德国浪漫主义的特性。舒曼大多数音乐为钢琴作品,其特点在于诗意表现非常显著,注重旋律特征,将旋律突出在了主要的位置,是呈现音乐的主要媒介,这为后期的音乐形成起到了非常重要的作用。


大体上,舒曼的钢琴作品旋律有如下五种特征:

  1. 以相同的旋律语法,使用在不同的作品中成为特有的笔调。

  2. 偏爱以上拍开始的旋律。

  3. 绝少使用附加的装饰音。

  4. 常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。

  5. 常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。 

而舒曼的节奏特性表现也是相当显著:在舒曼的组品种,节奏是非常重要有力的表达手法,经过街拍和巧妙变化产生了其特有的“舒曼风节奏”所带有特定的飘逸性。这种飘逸性的不安定内涵,欣然是经过大量不规则切分重音的拖延所表现的,当节奏重音和拍子不同时下落时节奏韵律就失去了惯有的形态,表现出这种强烈的不安性。


舒曼的和声理念主要来自贝多芬和舒伯特,但浪漫主义追求无限美感并且舒曼由于自身的主观表现,使他极力追求特性花的和声效果,表现也是具有五种特性:

  1. 避免使用原位主和弦。舒曼为了达到调性感的消失,常使主和弦以隐伏的姿态出现,甚或将之排队而藉著“虚为终止”(v——vi)迅速转调。

  2. 经常使用转位和弦。特别是边疆六和弦,以造成音乐的飘浮性。

  3.  经常使用和声外音。

  4. 经常使用“副属和弦”与“拿坡里六和弦”(neapolitanische)。由此造成调性的扩展或藉以扩张终止式。

  5. 运用“持续低音”(orgelpunkt)。藉此以造成和声的混淆,使音乐产生不协和的色彩。 

今天我们向大家推荐的《A小调钢琴协奏曲》是舒曼唯一一部钢协作品,当然也是钢琴协奏曲作品中非常著名和具有代表性的篇章,被誉为世界五大钢协之一,它倾注了舒曼的高度热情而完成。 

舒曼钢琴协奏曲完成于1845年,是舒曼一生中最幸福的年代完成的,他和克拉拉爱情突破重重阻力走在一起,创作也呈现高潮状态。这首钢琴协奏曲的主题鲜明,机具浪漫色彩。


作品共分三个乐章: 

  • 第一乐章

热情而有感情的快板,a小调,4/4拍子,奏鸣曲形式。乐章的第一主题在a小调上,显得压抑、痛苦。第二主题则在明亮的C大调上展开,光明,富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹,时而浮想联翩;时而冥想苦想,时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神。

  • 第二乐章

间奏曲,优雅的行板,F大调,2/4拍子,三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情,简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时,弦乐与钢琴优美的对答,柔和地展开主题。这种醉人的气氛,在以往的协奏曲中是找不到的。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。

  • 第三乐章

活泼的快板,A大调,3/4拍子,奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思,弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明,有一种向一切鄙俗势力宣战的气势。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。 


今天我们为大家推荐的版本来自20世纪钢琴大师阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli 1920-1995)同指挥家切利比达克(Celibidache)合作演绎的版本,可谓是尤物。这张唱片包含贝多芬第三和第五号钢协,拉威尔一首钢协还有舒曼这首钢琴协奏曲,2CD封装。

米开朗杰利作为20世纪的超级钢琴大师,既保持了古典乐派的内在与平衡,又注入了浪漫乐派的热情与感染力,极具强烈的艺术魅力。但大多数时候我们还是把他作为浪漫派的代表人物。米凯兰杰里的演奏技术无懈可击,善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制,有条理地处理整体与细节的关系,追求音色清澄、干净的演奏灵魂。

米开朗杰利虽然曲目量不大,脾气出了名的古怪个性,但演绎贝多芬是非常值得赞扬的,他的舒曼、德彪西以及拉威尔都受到了大多数音乐爱好者们的赞扬,这张唱片尤为值得欣赏一番。

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