纪念舒曼丨《阿贝格变奏曲》的创作特点探析丨“舒曼用音乐写出自己对世间事物的情感体验，这部作品体现了他的梦幻感和虚无缥缈气质。”
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n0013ok9wnz&width=500&height=375&auto=0郎朗演奏《阿贝格变奏曲》
纪念舒曼逝世160周年
1810年6月8日~1856年7月29日
罗伯特・舒曼是德国著名的音乐评论家、指挥家、钢琴家、作曲家。他的作品以歌曲和钢琴曲居多。其中钢琴作品常表达人和事在他心中的反响，具有很强的文学功底。继舒伯特发展了浪漫主义的音乐风格。他习惯用数首歌曲来组成套曲，用浪漫派诗人的诗词作为歌词，更注重诗的意境。
阿贝格变奏曲是舒曼的第一首钢琴作品，创作于作于1829-30年，1831年出版。题献给“阿贝格女伯爵”，以阿贝格伯爵夫人为名，实际是献给曼海姆女子梅塔・阿贝格。
一、含有字谜的动机
《阿贝格变奏曲》（Abegg Variations Op.1）由一个主题扩展为五个变奏，每个变奏都是围绕主题而展开，阿贝格即“abegg“，刚好与音乐中的音名相同。
在此部作品中，舒曼将A-B-E-G-G中的B改为降B调，以此来充当作品的主题，再根据主题进行一系列的变奏，便使得每部分变奏都有隐藏起来的字谜。
变奏一：在细微的旋律中隐藏主题，激烈紧张的快板，由主题的A-B半音音型组成，并且反复的模进再现了主题；
变奏二：有双手共同组成的三声部切分，速度平稳，A段第一乐句左右手相呼应，旋律为半音阶的上行，B段则是半音阶的下行；
变奏三：音型有所改变但始终存在主题的旋律，三连音的音型使得这段变奏充满生气；
变奏四：也存在主题的发展，如歌的、缓慢的旋律。在他之后的音乐作品中便经常采用音乐文字游戏来作为灵感的源泉。
1829年，19岁的舒曼在冬天的一个舞会上邂逅了一位少女，便是阿贝格。正是阿贝格的姓名字母给了舒曼创作的灵感，《阿贝格变奏曲》便由此而来。主题部分为A、B两个乐句，每个乐句有八小节。A段旋律以A-B-E-G-G的音调进性模进上行，B段则为模进下行。整首作品便以abegg而展开变奏。这个主题开始是以活泼的上行八度音出现，接下来是一连串的转位。《阿贝格变奏曲》在舒曼作品中的地位是无法估量的，这首作品可以说是舒曼钢琴创作中的“前奏曲“。
舒曼的文学修养很高，在出版此钢琴作品是他说过：“我的心已经满怀着希望与复仇之念，像威尼斯的公爵一样感到自豪，现在我开始在和伟大的世界结婚了”。音乐评论家大多对舒曼的钢琴作品称赞有加，他的作品浪漫唯美，这些在《阿贝格变奏曲》中都有完美的诠释。充满内涵和文学韵味是舒曼诸多作品中的一大特点。
《阿贝格变奏曲》的主题既有热情洋溢的抒情，也有似低语般的呤唱。是生机蓬勃的小快板。
变奏一充满着旺盛的精力和沸腾的热情、急速，
变奏二则流畅优美、浪漫的具有歌唱性，
变奏三是有颗粒感的音色，轻柔，是活泼的三拍子，
变奏四抒情柔和，均匀的节奏与流畅的歌唱性相呼应，极富诗情画意，
曲终则热烈而轻巧，充满烈火般的活力和梦幻般的色彩。
节奏。舒曼运用他独特的风格，通过节奏的变化安排和不同组合，达到了耳目一新的效果，右手三连音的三拍子和低声部两拍子密切的融合，形成交错的节奏，很有个性。
曲式结构。《阿贝格变奏曲》由六部分构成，主题是F大调规整的二段体曲式，音乐优美，给听着一种温暖而生机勃勃的感受，同时尽显高贵的气质，这也是舒曼浪漫主义风格的体现。前三个变奏也是二段体曲式，变奏四便是一个具有开放式的结尾和华彩性质的单一乐段。主题一开始就在降A大调的主和弦上，右手的符点四分音符是歌唱性的八度奏法。变奏五也就是整首作品的曲终，是作品中最复杂的一段，是一个带有尾声的再现曲式。
旋律。在此作品中，旋律来去突然，音调灵活多变，没有呆板的终止式，音型自由。旋律基本都在内声部出现，与织体、和声紧密融合在一起。
性格变奏。即兴式和瞬间转变的思维，是舒曼比较偏爱的作曲手法。《阿贝格变奏曲》的主题略感忧伤，变奏一有神经质般的情感体验，变奏二尽显内向、沉思的性格，变奏三又轻快活泼，变奏四浪漫且宁静，曲终再现，是幻想曲风格的音乐。
舒曼用音乐写出自己对世间一切事物的情感体验。《阿贝格变奏曲》体现了他自身的梦幻感和虚无缥缈的气质。乐句中带着浅浅的忧伤，但很快又会转化成梦幻境界中的欢快。在此之后，音乐发展为极度快速的变奏，但实质并没有欢快的情绪在里面。然后音乐站在了想象的最高点，转为一种爱情的主题，充满着甜蜜、忧郁、极度和嘲讽的情绪。此作品多次出现停顿，又多次出现急速的前进。舒曼把自己纯粹的感情转变成纯粹的音乐作品，是最为典型的浪漫主义作曲家，不论在哪个时期的阶段，他都是一位富有自己独特个性和特色的作曲家，《阿贝格变奏曲》便是完美的体现。
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