音乐短札丨舒曼，总有一种理由被铭记丨“人们感受着舒曼非凡的想象力，而很少在其中体味到幻听症和精神分裂给他所带来的痛苦与折磨。”
舒曼，总有一种理由被铭记
罗伯特·舒曼似乎不够走运。出生在1810年的他被门德尔松、柏辽兹、李斯特等人前后包围，作为同龄人的他们要么才华横溢，要么个性鲜明，几乎每个人都拥有属于自己的独特音乐标签，但舒曼形象却时常难以界定。他既不像柏辽兹那般标新立异，也没有李斯特式的激进主义艺术热忱，性情亦不如门德尔松那样沉静、内敛。
更糟糕的是，作为一位以写作钢琴作品见长的杰出作曲家，他十分不幸地与波兰人弗雷德里克·肖邦同岁，这让欧洲大陆不得不同时容纳两位“钢琴诗人”，时至今日这个难题都没有得到圆满解决，音乐史似乎选择了更流行、更通俗、也更喜闻乐见的肖邦。我清楚地记得，2010年全世界的钢琴家、乐迷、唱片公司都在纪念200周年诞辰的肖邦，而相比之下，纪念舒曼诞辰的声势则要小得多。
那一年，人们在音乐厅里能随时听到扑面而来的玛祖卡和波罗乃兹舞曲，波兰政府在当年还授权驻各国大使馆，为那些长期热衷演奏肖氏作品的著名钢琴家颁发了80本“肖邦护照”，光中国就有郎朗、李云迪、陈萨三位钢琴家获此殊荣。
反观德国，舒曼的同胞们没有像波兰人那样在“纪念年”来临之际，大张旗鼓地在世界范围内推广这位本国作曲家，毕竟在德意志的音乐万神殿里还坐着巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳，尽管从来没有人怀疑舒曼作为伟大作曲家的崇高地位，但舒曼的光芒在历史上被这些作曲家遮蔽却也是不争的事实。
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王羽佳演奏舒曼《克莱斯勒偶记》（Kreisleriana，Op. 16）
舒曼的确不够走运，他本拥有非凡的天赋和想象力，又有着像克拉拉·舒曼这样的绝佳伴侣，却多少有些生不逢时。在浪漫主义热潮高歌猛进的岁月，舒曼内向的性格似乎抑制了他的灵感冲动，在炫技潮流席卷钢琴领域的年代，他却拒绝向潮流妥协，拒绝如肖邦、李斯特那样创作流光溢彩的钢琴作品。他最重要的钢琴作品《克莱斯勒偶记》、《童年场景》、《C大调幻想曲》有着含而不露的情感脉动和扑朔迷离的色彩，在不经意间将丰富的肢体语言植入作品，从而令其钢琴作品有一种精美的“混沌感”，比如那部貌不惊人的《幽默曲》中就暗含着诡异的调性笔触，令人仿佛看到了勋伯格的魅影。
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皮奥特·安德谢夫斯基演绎舒曼《幽默曲》（Humoreske，Op.20）
许多单纯追求技巧极限的钢琴家可以轻易地演奏李斯特的《超技练习曲》，把肖邦的《谐谑曲》弹得滚瓜烂熟，却经常为演奏舒曼而苦恼，这些音符对于他们技能优越的双手本不构成任何障碍，但每每在琴键上放下双手，却难以捕捉到属于舒曼的理想声音，以及那平衡、全面、浑然的复调音乐魅力。
舒曼或许刻意给钢琴家们留下一道难题，这不免让人联想起少年时代的舒曼曾是一位早慧的钢琴天才，然而在手疾的摧残下，他只得放弃前途无量的职业演奏生涯，而这一经历或许让他对纯粹的演奏技巧心生敌意，反而转向挖掘音乐内部的力量。而这种力量甚至演变成了“钢琴交响化”的倾向，他的《大卫同盟》、《交响练习曲》都流露出这种特质。
但有趣的是，在营造了“钢琴交响化”氛围的同时，舒曼就像布鲁克纳把管风琴作为交响曲的喻体一样，让自己的交响乐作品展现出“钢琴化”的特征。他的《C大调第二交响曲》谐谑曲乐章就是最典型的例子，那种减七和弦音阶排练完全是钢琴式的写作手法，却给管弦乐团的演奏带来了巨大的困扰，至少我已经很多年没有在北京的音乐厅里听过这首作品，并且早已记不起上一次外国乐团来华巡演舒曼的交响曲是何时了。
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舒曼《C大调第二交响曲》
显然与贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳和马勒相比，舒曼的交响曲不够有说服力，但它们仍然十分卖座。通常评论家认为舒曼的交响曲虽然不乏亮点，比如持久的抒情性和神秘主义色彩《d小调第四交响曲》，以及具有浓烈的日耳曼民族意识的《降E大调第三交响曲“莱茵”》都是佳作，但配器的平庸却影响着这些作品的成色，以至于马勒曾将他的四部交响曲重新进行了配器。或许，乐团的演奏家们认为舒曼的交响曲，甚至包括《曼弗雷德序曲》的难度和其所能展现的精彩程度不成正比（这和他的钢琴作品情况类似），但平心而论，有多少指挥家能够以足够的耐心、细致地料理舒曼的这些作品呢？
舒曼唯一的歌剧《杰诺费瓦》1850年首演后便淡出音乐舞台，1995年德国一家地方剧院演出这部歌剧时，距离上一次1925年被演奏，它已经阔别世人长达70年之久。不过这倒突显出了舒曼在声乐作品中的非凡成就，尤其是那些在1840年创作的声乐套曲，如《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、《桃金娘》等。这些作品诠释了诗歌与音乐完美交融的可能性，并为理查德·瓦格纳日后将诗与音乐的高度黏合树立了最早的范本。在后者的歌剧或者乐剧中，器乐与声乐的互文曾经大量出现在舒曼的歌曲中，难怪上世纪70年代指挥大师卡拉扬在演绎瓦格纳的歌剧时，曾将一种鲜明的德语浪漫主义歌曲风格注入其中，而舒曼的声乐套曲比他的钢琴独奏作品更能准确体现其“钢琴诗人”的身份。
在逝世160年后的今天，舒曼总会有一种理由令乐迷铭记。虽然他的艺术创作充满遗憾和不完满，但他最杰出的作品从未被埋没，比如他的大型清唱剧《天堂与仙子》近年来上演的频率越来越高，为听众提供了更多角度欣赏这位天才的艺术魅力。
人们感受着舒曼非凡的想象力，而很少在其中体味到幻听症和精神分裂给他所带来的痛苦与折磨。与贝多芬那种充满抗争精神的形象，或者马勒煞有介事的撕心裂肺不同，直到今天，舒曼仍然保持着他诗意与高贵的面孔。
本书根据舒曼在1831-1854年间所写的音乐评论编选而成，按照年代编排，涉及舒曼同时代的音乐家如舒伯特、门德尔松、肖邦、柏辽兹、李斯特等众多人物，充分体现了舒曼在音乐创作、审美和教育等多方面的真知灼见，以及他过人的想象力和文学才华。本书同时收入舒曼和克拉拉不同时期书信十余封，便于读者深入了解舒曼的精神世界。本书既是19世纪上半叶风起云涌的浪漫音乐时代的写照，也是杰出音乐思想的荟萃，对于专业和非专业的读者，都是一份宝贵的音乐文学财富。
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