查看原文
其他

从舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》看他的双重性格丨这是他献给克拉拉的订婚礼物,也是浪漫主义钢琴文献中的一座丰碑!

2016-07-29 张宇迪 西方音乐评论

纪念舒曼逝世160周年

1810年6月8日~1856年7月29日


浅析舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》

   导读:舒曼作为浪漫主义盛期的代表人物,不仅是位多产的作曲家,也是一位音乐评论家。他主持创办了《新音乐杂志》,率领他幻想中“大卫同盟”的盟友们,用纸笔向庸俗肤浅的音乐势力发起挑战。《大卫同盟舞曲》(Davidsbundlertanze,Op.6)创作于舒曼与克拉拉秘密订婚之后,从他的书信中我们可以看到,这首作品实际上是他献给克拉拉的订婚礼物。本文尝试从不同角度,为大家介绍在浪漫主义的背景下,大卫同盟的由来与组成,并就其中几首简单分析舒曼的创作手法与演奏中的注意点。 


    德国浪漫主义大师罗伯特.舒曼,是十九世纪上半叶欧洲音乐文化浪潮的核心人物之一。在音乐创作方面,他留下了数目众多的珍贵作品;同时,他又是一位音乐评论的先锋,以其高尚的艺术追求,犀利的文字,开拓了德国音乐评论的先河,也为提升整个欧洲音乐审美产生了深远的影响。

   十八世纪末法国大革命之后,随着新思潮“浪漫主义”在整个欧洲大地的兴起,艺术的表达对象不再是过去对统治阶级的歌功颂德,对神与英雄的膜拜与讴歌。人们从过去长期压抑的思想桎梏中结束捆绑,迫切地想要诉求他们内心的情感。在“自由,平等,博爱”的大旗下,整个艺术界——从文学作品到音乐创作,都在努力表达强烈的“自我”意识。 


   舒曼作为浪漫主义音乐盛期的代表人物,在他的音乐创作中,因深受浪漫主义文学的影响,常用音乐与文学相结合的方法,使两种艺术手段互相交织渗透。比如,用海涅,歌德,席勒等的诗歌作为歌词,创作了大量的艺术歌曲,他与舒伯特,勃拉姆斯等人将这一体裁的创作发展至巅峰,使音乐与诗歌水乳交融。在这一时期,标题音乐的兴起,为众多作曲家开辟了新的创作空间,他们可以借助一些文字标题,将他们的音乐所要表达的意境更为直接地传递给听众。舒曼在这一领域中,尤以他的钢琴套曲独树一帜。

   1830-1840这十年间,对于舒曼46岁的短暂人生来说,可谓是他的黄金十年。1834年,他主持创办了《新音乐杂志》,率领“大卫同盟”的众成员,宣扬正统高尚的艺术价值观,向过去象征迂腐肤浅的庸俗音乐势力“非利士人” 发起挑战。舒曼的《新音乐杂志》将音乐评论提升到了新的高度;同时,他也不遗余力地向音乐界推送优秀的新生力量,肖邦,勃拉姆斯,都得到了他高度的赞扬与提携;他与克拉拉的爱情历经反对与磨难,秘密订婚,最后终于在1840年通过法律手段正式结为夫妻。


    《大卫同盟舞曲》是舒曼早期钢琴套曲中的一首重要作品。它完成于1837年,比作品9号《狂欢节》要晚两年,但是舒曼刻意选择了这个别有意义的作品号留给这部作品,其用意我们可以从克拉拉的玛祖卡,同样是作品第六号之5窥见端倪。

   舒曼的《大卫同盟舞曲》第一首开头,正是撷取了克拉拉的这首玛祖卡最初两个小节作为动机。舒曼以此将自己的作品与克拉拉的作品相关联,并选用了同样的作品号,以示自己对这首作品的重视与珍爱。事实上,这首作品可以被看作是舒曼送给克拉拉的订婚礼物。1837年8月13/14日,舒曼与克拉拉秘密订婚,8月20日,依旧难掩激动与兴奋的舒曼在他的记事本上写下:“创作大卫同盟舞曲。” 9月21日,舒曼在写给朋友阿道夫亨赛特的信中说道:“就在刚刚,18首大卫同盟舞曲已经完成了......”‚ 在另一封写给克拉拉的信中他这样描绘道:“这首舞曲里有许多婚礼场面的描写——是我在回忆中怀着无与伦比的激动谱写的......你将会发现,这首曲子是完完全全献给你的......”

    “大卫同盟”在舒曼的生命中是个极为重要的存在。这实际是一个只存在于舒曼幻想中的组织,同盟成员皆是舒曼所认可的,音乐造诣等方面与自己志同道合的人,例如:肖邦,帕格尼尼,克拉拉,莫扎特,包括他自己的两个化身:弗洛里斯坦和俄塞比乌斯。

    这两个名字代表了舒曼本身的双重性格:热情冲动,大胆奔放(弗洛里斯坦)与敏感内敛,善于幻想(俄塞比乌斯)。他们同时也代表了舒曼的双重身份:音乐家,音乐评论家(文学爱好者)。作为舒曼的笔名,他们不仅仅在《新音乐杂志》上冲锋陷阵,也作为作曲家活跃在音乐界。在出版的《大卫同盟舞曲》封页上,作曲家名字一栏便赫然写着“弗洛里斯坦与俄塞比乌斯。”


    《大卫同盟舞曲》共分为两集,每集各有九首小曲组成。在每一首小曲的结尾,均用F.或E.或F&E(弗洛里斯坦,与俄赛乌比斯姓名首字母)署名以表明这首曲子的音乐性格。在舒曼的其他作品里,我们也经常能见到大卫同盟,或者这两个性格不同的人物的身影。如在作品第九号《狂欢节》中,就有专门的片段勾勒他们的形象。

    双重性格这个概念可以说贯穿了舒曼的整个一生他的早期作品《蝴蝶》,灵感来自让.保罗的小说《少不更事的岁月》最后一章。小说描绘了孪生兄弟瓦尔特和乌尔特对于少女维娜的爱慕。小说中性格迥然的孪生兄弟让舒曼产生莫大的共鸣,他们的音乐形象在《蝴蝶》中初具雏形,随着时间的推移,逐渐变身为弗洛里斯坦和俄塞比乌斯。在《大卫同盟舞曲》中,性格大相径庭的二人或热切,或哀怨,或冲动,或内敛......舒曼的乐思如同脱缰的野马,肆意渲释,将浪漫主义发挥得淋漓尽致。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=a01791ho3e9&width=500&height=375&auto=0Pavel Egorov 演奏舒曼《蝴蝶》(Papillons op.2)

    钢琴套曲通常由多首小曲子组成,每首曲子都具有音乐的独立性:速度,节奏,情绪,风格各异,但是从整体性上看,它的旋律基本元素又常常是前后相互关联,遥相呼应的;此外,它的中心调式相对统一,虽然在演奏时情绪随着乐曲风格不断变化,但是“整体情感”或者说全曲的中心精神,是不变的。

   纵观全曲,G大调和b小调是贯穿全曲的中心调式。G大调出现在第一集的第一首,第三首,和第二集的第七首;b小调各出现在第一集与第二集的第二,第四首。此外,两集的最后一首均结束在C大调上。

    在第一集第一首的前两个小节(即舒曼引用的克拉拉玛祖卡的主题),舒曼抓住了这里面的六度跳跃与二度音程进行作为贯穿全曲的动机,这样的旋律随处可见: 

    第二集的最后三首乐曲(II No.7,8,9),在音乐情感的的表达上是应当一气呵成,不容割裂的。II No.7 以“带有很好的幽默感”(Mit gutem Humor)开始,要注意的是这里并非所有的和弦都是跳音,这里的幽默感正是由这些跳音与非跳音的转换,和突如其来的力度变化显现出来的。25小节起,速度(etwas langsamer 较慢)与调性(G大调--b小调)的突然转变让幽默感陡然隐去,取而代之的是一种神秘感。在这里左手八度音的不断上行,与戏剧性的力度对比,包括不断拉长的速度(多次rit 渐慢),把音乐逐渐带入一个高潮,这时,左手的低音渐渐聚拢到了升F,且渐化为切分节奏,在连续的升F音中,没有停顿,听众已被不着痕迹地带入了II No. 8。

    II No.8 建立在B大调上,这个调在之前的十六首曲子中都未曾真正地使用(仅在个别曲子中的某些片段短暂出现),之前第七首结尾的升F音在这里天衣无缝地融进了中音区,成为中音区的切分持续音。这首曲子标注着“wie aus der Ferne--似从远方而来”,这要求演奏者在演奏中,能非常敏感地运用踏板,让这首曲子听上去既不至于太模糊,又不至于太干巴巴,使这首曲子真正做到“似远方而来”的那种朦胧感。第51小节,在毫无预兆地情况下,B大调转入b小调,第一集的第二首突然呈现在眼前。没有多余的修饰,舒曼几乎是一字未改地将I No.2 在此处再现,相隔将近30分钟的时间,熟悉的旋律再一次响起,将听众拉回到似曾相识的音乐中。

    我们都知道舒曼十分热爱文学,让.保罗与霍夫曼是他尤为推崇的两位浪漫主义作家。他们的小说使舒曼汲取了无数灵感,迸发出创作的火花。舒曼自己本身也一度尝试练习写作小说。《大卫同盟舞曲》在某种程度上可谓舒曼将音乐“小说化”的一次尝试。比如,全曲如小说上下部一样分为了上下两个集子,在第一首曲子开始前,有一段文字的引言,好比小说的序;在两集的结束曲前,亦有一段文字,犹如小说的跋;I No.2 与II No.8 收尾呼应,这种“草灰蛇线”的小说创作手法,也可说是作曲家可以埋下的伏笔,让人不能不为他的巧妙构思拍掌叫绝。

   在作品《蝴蝶》的结尾,舒曼用具象的作曲方法,连续的六个“A”音,象征着时钟敲响了六点,舞会在清晨散场了。在《大卫同盟舞曲》第二集的终曲,同样是描绘舞会的场景,舒曼又一次运用了相同的创作手法,接连十二个“C”音,表示午夜十二点。


    舒曼的《大卫同盟舞曲》是浪漫主义钢琴文献中的一座丰碑。如果我们能从不同的侧面去了解舒曼所处的时代,去探寻浪漫主义文学对舒曼所产生的影响,去研究舒曼的“大卫同盟”和他的双重性格......可以帮助我们更深入地理解他的作品,对我们的演奏有所启发。

1 Davidsbundlertanze, Op.6: 1. Lebhaft

2 Davidsbundlertanze, Op.6: 2. Innig

3 Davidsbundlertanze, Op.6: 3. Etwas Hahnbuchen

4 Davidsbundlertanze, Op.6: 4. Ungeduldig

5 Davidsbundlertanze, Op.6: 5. Einfach

6 Davidsbundlertanze, Op.6: 6. Sehr Rasch Und In Sich Hinein

7 Davidsbundlertanze, Op.6: 7. Nicht Schnell Und Mit Ausserst Starker Empfindung

8 Davidsbundlertanze, Op.6: 8. Frisch

9 Davidsbundlertanze, Op.6: 9. Lebhaft

10 Davidsbundlertanze, Op.6: 10. Balladenmassig, Sehr Rasch

11 Davidsbundlertanze, Op.6: 11. Einfach

12 Davidsbundlertanze, Op.6: 12. Mit Humor

13 Davidsbundlertanze, Op.6: 13. Wild Und Lustig

14 Davidsbundlertanze, Op.6: 14. Zart Und Singend

15 Davidsbundlertanze, Op.6: 15. Frisch

16 Davidsbundlertanze, Op.6: 16. Mit Gutem Humor

17 Davidsbundlertanze, Op.6: 17. Wie Aus Der Ferne

18 Davidsbundlertanze, Op.6: 18. Nicht Schnell


欢迎关注每晚古典音乐会

为您推荐最精彩的古典音乐视频

古典音乐微信群开放加入,联系微信179747611邀请

点击阅读原文,进入本公众号的图书推荐书店

阅读往期内容请点击:贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲莫扎特梅纽因米开朗杰利丨精炼的钢琴演奏发展史丨布伦德尔伊利亚•穆辛丨阿城丨瓦格纳范竞马丨阿格里奇丨托斯卡尼尼郑京和赵晓生肖邦张昊辰郎朗格拉夫曼丨弦乐必读丨郑延益丨400年小提琴演奏史大师记忆丨索弗罗尼茨基丨波格雷里奇尤金娜丨纪念马勒丨重磅译文丨索弗罗尼茨基丨王健谈巴赫丨纪念瓦格纳刘诗昆丨杨梦漪丨“原色李斯特”丨孙颖迪卢卡斯·迪巴格丨古尔达丨霍洛维茨他曾为毛主席演奏丨奥伊斯特拉赫在中国波利尼访谈丨朱晓梅谈巴赫与中国思想以及古尔德丨讨厌孩子的霍洛维茨和喜欢孩子的鲁宾斯坦丨小泽征尔的坚持丨阿格里奇11岁的爱情十六岁便击败奥伊斯特拉赫的内芙丨小提琴家哈西德丨米科夫斯基谈钢琴教学丨纪念阿劳丨著名钢琴家谈肖邦陈萨谈钢琴家生涯丨陈萨语录丨陈宏宽的教、学感悟丨纪念科尔托丨纪念小提琴大师胡贝尔曼丨李传韵但昭义谈培养李云迪、陈萨的经验丨马友友《钢琴背谱十法》丨从解构主义视角看钢琴音乐表演中的个性问题丨听作家余华讲述勃拉姆斯的孤独丨焦元溥:为什么要背谱丨作曲家王西麟谈中国文学家的音乐修养丨我们向“为撒旦交税”的肖斯塔科维奇学习什么?丨李云迪与小泽征尔谈普罗科菲耶夫与拉威尔丨论巴赫音乐的精髓丨古尔德语录丨小提琴家穆特的莫扎特情怀丨现代西方音乐的德法之争丨音乐本身的抽象性保护着肖斯塔科维奇丨十九世纪法国音乐是如何冲破德国音乐束缚的?指挥家郑小瑛访谈贝多芬在我们中间指挥大师克伦佩勒邓泰山:东方语言不是拼音语言,而是音调性语言,这让我们对旋律更为敏感上帝问贝多芬丨你知不知道你这一生为的是什么?来看声乐大师周小燕先生如何传授学生正确保护自己嗓子的妙方廖昌永演唱《老师,我总是想你》,周小燕含泪微笑起身为学生鼓掌……纪念马勒丨李欧梵和在天堂的马勒对话丨马勒作品的聆听次序丨马勒的每一首作品都有血有泪丨死亡是件很普通的事情,马勒早就心有所悟……杨松斯谈马勒丨演出马勒令人兴奋丨最终目的是让听众感叹“我这两个小时就是生活在天堂”TED演讲“古典音乐与眼睛闪烁”古斯塔夫·马勒:用业余时间作曲的指挥家哈农库特走了,其倡导的“古乐运动”,你了解多少?门德尔松:音乐能给灵魂带来千般好处,这是词语办不到的巴伦博伊姆丨打通歌剧与唱艺术歌曲任督二脉的菲舍尔·迪斯考世界悬于深渊之上时,富特文格勒用布鲁克纳摆脱人间苦恼王健丨中国民乐五分钟内天下无敌丨古典音乐更关乎人的灵魂阿格里奇丨缺少音乐天分没关系丨前提是你必须热爱音乐布伦德尔丨过分诗意是对莫扎特的误读丨给莫扎特演奏者的几点建议其实音符越少越难弹丨赵晓生采访周广仁丨响而不砸,轻而不飘才是钢琴好声音傅聪谈肖邦丨二十四首前奏曲丨师古人不如师造化丨整个前奏曲都笼罩在卡珊德拉的预言里头从李传韵的肚痛坚持演出视频想到肋骨断了的傅聪丨“只要你对小提琴充满爱,用真情呵护它,琴得到了充分的情感滋润,它必然会给你回报!”傅聪的岳父梅纽因(1916.4.22)诞辰一百周年丨他年轻时从未进过电影院丨他的一生都花费在创造乌托邦傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西,年老时也发现一些学琴必读丨傅聪谈如何"表达"音乐丨既忠实又生动丨演奏者的个性要渗入原作中丨一个人的个性越有弹性,能体会的作品就越多。傅聪深圳访谈丨我练琴的时候在想什么丨谈钢琴学派丨谈阿劳丨减压的惟一办法是投入丨很多学生缺乏整体知识丨面对大师作品我永远战战兢兢。傅聪写给父母亲的一封家书丨越是对西方文化钻得深,越发现我内心的东方气质

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存