美的旅程｜徐悲鸿：活着，就要一意孤行

湖畔导读

在公众视野里，徐悲鸿有两件事最出名。

一是他画的马，虽然瘦骨嶙峋，却自由奔腾，有一股顽强向上的精神，广为人知的代表作是《八骏图》；

二是他与蒋碧微、孙多慈、廖静文三位女子的爱情纠葛。作为民国时期最有名的爱情公案之一，直到今天，还是媒体上的顶流担当，唯有林徽因的爱情故事可以与之媲美。

但除此之外，徐悲鸿更重要的身份，是一个见证了近代中国美术史的关键人物。他与同时代的艺术大家们都有过或多或少的交集。

他受过康有为的提携，他与刘海粟缠斗半生，他一手捧红了齐白石，他上过张大千的当，他打压过吴冠中……

湖畔问教，一起看看徐悲鸿与那些艺术天才们的民国往事。

知遇之恩——康有为

年轻的徐悲鸿初到上海，很快就得到了康有为的赏识，并成为了他的关门弟子。康有为对徐悲鸿的提携是全方位的。

有一次，犹太人哈同先生征集仓颉画像，他想要应征，又缺少信心，康有为指点他，“马最难画，因为人人都见过马；鬼最易画，因为没人见过。仓颉是神，有谁见过呢？”

徐悲鸿受到启发，画了一幅“四目仓颉”，把仓颉描绘成一位大智大勇的四目灵光的神人前去应征，从此展露头角 。

通过康有为的推荐，徐悲鸿前往法国留学，在那里，徐悲鸿得以接触到了当时最新的西方绘画技巧，为后来的绘画奠定了极为重要的基础。

▲徐悲鸿与《康有为像》

去法国留学，徐悲鸿靠的是当时军阀政府的奖学金。据他第一任妻子蒋碧薇回忆，徐悲鸿在法国，买各种艺术品，钱花光了，就打电话给军阀时期驻法国公使要学费，公使马上给他寄过去。

康有为与徐悲鸿的忘年师生情谊，一直持续了11年。1927年，康有为去世前夕，给徐悲鸿画作写下评语：“精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。”

一生的宿敌——刘海粟

徐悲鸿有一个与他缠斗一生的宿敌，这个人就是刘海粟。

▲刘海粟

刘海粟是中国近代第一个提倡西画的美术教育家。1912年，16岁的刘海粟创办了上海图画美术院。17岁的徐悲鸿“慕名”前往，到了一看，校长比自己还小一岁，老师的水平还不如自己，简直是一所“野鸡大学”，呆了不到半学期就离开了。

这一次入学，被徐悲鸿视为一生的污点，始终不愿提及。但偏偏不能如愿，因为对于刘海粟而言，自己的学校招到这么一位大画家，可是活广告啊，于是频频加以宣传。

两个人矛盾的激化，发生在1932年。旅欧回来的刘海粟在上海举办画展，一篇宣传文中写道：“刘海粟和徐悲鸿这对师生......”被当成刘海粟的学生，这对已经功成名就的徐悲鸿来说，简直是侮辱，徐悲鸿立刻刊登启事，称上海美专是“野鸡学校”，怒斥刘海粟是“流氓西渡，惟学吹牛”。

▲《孔庙》 徐悲鸿 华茂美术馆藏

建国后，徐悲鸿画坛领袖地位稳固，开始了对刘海粟的一些列报复。甚至，专门写了几封密信，揭发刘海粟为“汉奸”“叛徒”，一副要将刘海粟置之死地到架势。

但人算不如天算，写完信两个月后，徐悲鸿脑溢血去世。

在这场名人之间的舆论争斗中，很难讲哪一个更占理，哪一个更失风度。

幸运的是，两个人的争论终究超越了普通人之间的口水战，演变为一场关于艺术的长久论战。

▲《奔马图》徐悲鸿

这就是中国文艺界广为人知的文艺观之争：徐悲鸿的艺术观是，“为人生而艺术”，刘海粟的艺术观是，“为艺术而艺术”。

他们的主张看似彼此对立，互不相让，其实却彼此佐证，相得益彰。不失为艺术界的一件幸事。

慧眼识珠—齐白石

齐白石比徐悲鸿年长三十二岁。齐白石的“衰年变法”刚好碰到徐悲鸿的锐意改革。1928年，两人一见如故，徐悲鸿三请齐白石任北平大学艺术学院教授一事，成就了艺坛的一段佳话。

上世纪20年代，徐悲鸿发觉，自己任校长的北平艺术学院的国画教学很是保守，他向来主张对泥古不化的所谓“传统”进行改革。但是，有坚实的绘画基础，又富有创新精神的教师到哪里找呢？

当时，刚到北平的齐白石并不如意，租不起房、买不起画具、作品也没人赏识，甚至有保守画家批评他的画全是花鸟鱼虫这些俗物，毫无格调可言。

▲齐白石与徐悲鸿合影

当徐悲鸿发现齐白石，立刻给了他很高的评价：“齐白石可以和历史上任何一位丹青妙手媲美，他不仅可以做学生们的老师，也可以做我的老师。”

于是，他多次上门邀请齐白石去艺术学院教课。让一个小学都没读完的人给大学生上课？这个决定不仅引来周围人的反对，也让齐白石本人再三推辞。

徐悲鸿“三顾茅庐”，才请到了齐白石。齐白石老年回忆说：“徐先生真是有耐性的人哪，我两次没答应他，第三次他还是客客气气地来请，我平生爱脸面，不好再推辞，只好教教看。”

徐悲鸿对齐白石的支持是全方位的。

▲《雄鸡图》徐悲鸿 华茂美术馆藏

齐白石在北平艺专的位置、名誉、待遇等问题，都由徐悲鸿一手安排。徐悲鸿不断收藏齐白石的作品，为他出版了齐白石生前唯一的一本山水画册，去国外交流时，也总会带上齐白石的作品，不遗余力地推介他。

从备受奚落的木匠画师到享誉中外的画坛大师，徐悲鸿绝对算是齐白石的大贵人。难怪齐白石会说：“生我者父母，知我者徐君也。”

相爱相杀——张大千

徐悲鸿力捧的另一个画坛大家是张大千。

“五百年来一大千”，徐悲鸿的这句评论，让张大千与他的作品更加广为人知。

▲1934年徐悲鸿（前坐者）、张大千（高处大胡子者）带学生在黄山写生

张大千另一个公开的身份是“造假高手”，并且，他毫不避讳自己造假，常常当众公开承认“这画是我画的”。这在造假界也是绝无仅有的。

有一次，徐悲鸿在一卖画人的家里，看到一幅猛虎图，落款是唐伯虎，当下觉得十分罕见，想要收藏。可是那人却说是祖上御赐之物，不能轻易卖与他人。无奈之下，徐悲鸿只能几天后让管家再来协商此事，不巧，张大千的管事的也来要买这幅画，一番周折之下，预算的30条小金鱼变成了35条小金鱼才将这幅画买下。

得到画后，徐悲鸿迫不及待邀请朋友前来鉴赏。朋友是旁观者清，一眼识破，唐伯虎出生在寅年寅月寅时，他十分忌讳自己出生的时辰，不可能轻易下笔画一只老虎，买画的过程，又有张大千的管家推波助澜提高画价，看这种种手段，恐怕是张大千特意设的局啊。

张大千的造假，真正做到了“童叟无欺”，连赏识自己的徐悲鸿也不肯放过。

晚辈的责难——吴冠中

吴冠中比徐悲鸿小二十四岁，算是晚辈。但在有限的交集里，两人话不投机，引发了一段恩怨。

上世纪50年代，法国留学回来的吴冠中进入中央美院。但他个性张扬，遂逐渐被边缘化。最终被“赶”出中央美院，他后来一直对此耿耿于怀。当时，中央美院的院长正是徐悲鸿。

▲吴冠中

在吴冠中晚年，已经获得国际声望后，对徐悲鸿的批评措辞严厉，“他可以称为画匠、画师、画圣，但是他是‘美盲’。”

比如，在吴冠中看来，徐悲鸿的名作《愚公移山》“很丑”。一般人认为，这幅画体现了劳动者的“力量感”和劳动场景的“震撼感”，人物塑造栩栩如生，但吴冠中认为，问题恰恰出在“栩栩如生”上，虽然画得像，但是味儿呢？内行的人来看，格调很低。

两个人的矛盾核心，是对美的理解不同。

上世纪50年代，受政治大环境影响，以徐悲鸿为代表的写实主义绘画成为主流，且一切艺术均要服从于政治需要。徐悲鸿只不过是一个积极的执行者。而吴冠中所推崇和擅长的西方现代主义（形式主义）绘画显得不合时宜。徐悲鸿有政治优势，吴冠中自然感觉受到了打压。

▲《愚公移山》徐悲鸿 布面油画 1940

“文章千古事，得失寸心知。”绘画也是一样，吴冠中觉得徐悲鸿的《愚公移山》画得太像，失了味道；如果徐悲鸿能看到吴冠中的作品，大概也要嫌弃他“形不准”。立场不同，还能在一起谈论美吗？

历史从来都是任人打扮的小姑娘。无论怎样叱咤风云的人物，谢幕后，也只能任人评说。时过境迁，人与人之间真真假假的过往，已经不再重要，唯有艺术经久不衰。

徐悲鸿

1895年7月19日出生于江苏宜兴屺亭桥镇

1915年再赴上海寻求艺术之梦，以画插图、广告并卖画维持生活。

1917年携蒋碧薇私奔，乘“博爱丸”轮船前往东京研修美术。

1918年回国，经康有为介绍，被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师。

1920年，师从绘画大师达仰。

1923年重返巴黎，油画《老妇》第一次入选法国国家美术展。

1926年回到上海。

1928年1月，田汉、欧阳予倩、徐悲鸿在上海筹建了“南国艺术学院”。

1928年10月，徐悲鸿应邀出任国立北平大学艺术学院院长。

1930年《田横五百士》创作完成，这幅油画是徐悲鸿的代表作品。

1934年，徐悲鸿应德国美术学会邀请，先后在柏林和法兰克福举办了徐悲鸿绘画展。

坐落于宁波的“华茂美术馆”藏有多幅徐悲鸿的重要作品。2020年，作为“东钱湖教育论坛”的一部分，全新落成的“浙江华茂艺术教育博物馆”也即将在宁波东钱湖畔开幕。在这座由葡萄牙著名建筑大师阿尔瓦罗·西扎设计的当代美术馆中，将展出徐悲鸿大师的多幅作品。

作者：思寰  排版：大力

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