美的旅程｜李可染：艺术就怕搔不到痒处

湖畔导读

中国画分为两大类：一类是注重笔法、沿袭传统的文人画，另一类是中西结合的创新中国画。

创新中国画的代表人物，当属李可染。

李可染擅长山水画，被誉为中国山水画开宗立派的最后一位宗师。他从20世纪50年代中期开始进行中国山水画的创新，改革传统格局，在写生与创造，中西艺术之间找到一个契合点，创造了山水画新意境的绘画思想。

作为中国近现代画坛一位里程碑式的人物，他的艺术风格深深地影响了现当代中国山水画的发展。

与湖畔问教一起了解一下，李可染的艺术思想与风格。

逆光山水

有人说李可染的画黑，是为了亮，说得很对。

因为，李可染的山水画将光引入画面，使作品具有一种朦胧迷茫的特色，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果。

李可染是中国山水画家中，第一个自觉地从素描调子来整合画面统一性的画家。

因此，在他的画中，要特别关注，如何在光影明昧中巧妙把握素描调性的统一。

他的作品《山村飞瀑图》，最完美地展现了他逆光山水画的特点。

▲《山村飞瀑图》1964年

此画描绘的是雨后山村飞瀑鸣泉的常见之景。以墨与色的明暗变化交待出空间层次，使空间由远及近逐步推进。近景的树木带有一种逆光的效果，砖拱石桥下的黑色岩石、明亮的溪流，与远处的山林瀑布相映，使画面呈现出深邃宁静的意境。

李可染自己曾说过，“山水画要讲求明度，画前要明确最亮的地方在哪里，最黑的地方在哪里。要在整体中求明暗，局部无法决定明暗，明暗不完全取决于对象，更取决于主题。”

巧用“黑白”

对“黑”与“白”的巧妙运用，是“李家山水”另一特色：黑的浓烈，白的透亮，展示出同样的热情，同样的澎湃。

▲《漓江边上》1979年

还是漓江山水画系列，《漓江边上》是漓江画面的一处截景。画面右侧作大量看似留白的漓江水景，与左侧浓墨色块形成强烈对比，将山体的深度感和博大感置于画面之外，而气势则渗入画面之中，十分独到。

▲《清漓胜境图》1977年

李可染《清漓胜境图》中，黑白色块分布之间，最明亮处是穿越丛山由远而近的漓江，江水的宛转穿插将不同远近的山体间隔开来也联接起来，产生深度感和寓于清、秀、奇之中的雄浑博大之感。其中那不可比拟的美带给人无限的憧憬。

以大观小

中国画家画黄山，绝不是站在某一个固定地点取某一个固定的角度画其眼所仅见，而是全面观察理解以后加以表现，好像是站在黄山的上空。“以大观小”，就是这个意思。

“以大观小”是李可染山水画的构图特点之一。所谓“以大观小”，就是弱化远近透视大小差别，人为地扩展境界。

李可染画了很多漓江山水，其中《漓江胜景》就是“以大观小法”的典型结构。

▲《漓江胜景》1964年

置身漓江美景之中，眼中所见，无处不美，但在任何一个固定的角度取景，都会感到局限。如果真的站在江边，则看不到这么多，这么远，船也不会这么清楚。所以李可染在画中写到：“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之。人在漓江边上终不能见此景也。”

艺术家以无限的自由描绘的并不是眼中之景，而是心中之境。

似奇反正

古人说“既得平正，须得险绝”，讲的是构图的艺术。

李可染的构图极尽变化，但又有一定的稳定性。他说，“只奇不正就有不稳定的感觉，要郑重见奇，奇中见正，两条腿走路，矛盾中求统一，八大山人的画构图很奇，但又有庄严的感觉。”

画面上主要的东西一定要给适当的位置。一般说来主要的东西不要放在正中，要靠边一些，但又要使人感到整体画面的平衡；形象地说：要像秤，不要像天平。在风景画里，一般地说，树比山分量重，人造物比自然物重，人比一切重，懂得这个，对构图是很有帮助的。

李可染提醒，不要把“奇”理解为矫揉造作。美的抽象规律才是最高的境界，其中最重要的一条规律就是自然。

求“大”、求“多”

所谓“大”是感觉大，“多”是东西多。讲的还是构图的艺术。

李可染对古人的画颇有研究，他发现，“《清明上河图》绝不是仅往两边伸展，同时也很注意深度，往深里发展；石涛的画很讲究穿插，利用中景，使画面能透出去；四王的画就常常是一层层地往上叠，空间的感觉就比较弱；任伯年很会构图，有的画几棵树占满了画面，下面画上人物，穿插得很好，很奇。”

李可染画嘉定大佛，把大佛几乎画满了整个画面，再利用周围的角落画上树、石级、江水、行船等，这就不仅使主题突出，而且画面也丰富起来了。

▲李可染•人物轴 华茂美术馆藏

大与多之外，一张画还要有最精粹之处——“画眼”，画眼一定要特别抓紧，不能与其它一切平均对待。竭力描写自己最感兴趣的东西，才能引人入胜，打动人心。

艺术就怕搔不到痒处。

万物静中得

李可染说：“万物静观皆自得。”

聚精会神，仔细观察，心要像明镜一样，你就会发现一切景物都生意盎然。所以画画之前静下心来，仔细观察很重要，心情烦乱是没法画好画的。

▲《万水千山图》

与聚精会神相反的是潦草，李可染认为，“潦草是最大的错误，没有比潦草更大的错误了”。艺术创作不是“探囊取物”，要把整个生命力投进去才行，要全力以赴才行。

李可染分享了齐白石的画画过程。

“过去我常看齐白石作画，和很多人的想法相反，他不是画得很快，而是很慢；不是随随便便，而是十分严肃。越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。”

大艺术家如此，何况初学！

李可染的“万物静中得”，与苏东坡所说“始知真放在精微”，有异曲同工之妙。

学习传统

李可染相信，谁丢掉了传统，谁就是最大的傻瓜。

艺术家是自然规律的探讨者，自古以来那么多有才能的艺术家辛勤地探讨了几千年，积累了丰富的经验，是宝贵的财富。

学习传统的反面，是狭隘的功利主义，觉得“用不上”的东西就没有意义，很多年轻人常犯这个毛病。

▲《渡牧图轴》华茂美术馆藏

学习传统的窍门，是要“多交朋友”，向成功的作品学，也向失败的艺术学，向中国的传统艺术学，也向西方的传统艺术学。

学习传统的最大障碍，是公式化。有些人专以仿古为能事，没有自己的感受，自然就沦入公式化，这不是学习传统的正确态度，在李可染看来，中国画的糟粕就是公式化。

学习传统是为了创造，创造就是发展，没有凭空的创造。要想在艺术上有所成就，就必须站在传统的高峰上，站在前人智慧积累的成果上。

所见、所知、所想

李可染有一枚图章，叫做“不与照相机争工”，意思是，画家比摄像师有更大的创造自由，应该充分利用这个条件，在作品中表现所见、所知、所想。

▲《井冈山》

风景写生也可以叫做“对景创作”，对象只是创作资料，并非全部，呼之即来，挥之即去，可以十分之七根据对象，十分之三根据画面本身需要，脱离真实不对，完全依靠真实也不对，艺术应比真实更高，更集中，更概括。

形象要真实与美统一，真实性使人信服，艺术性叫人感动，要运用自己的全部修养把自然提高到更美的境界。这是艺术家根据现实的想象，是现实主义和浪漫主义的结合。

意境是山水画的灵魂

意境是山水画的灵魂。

如果艺术家不进入境界，他的作品是不会感动人的。

有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏。因为他们的精神已进入了艺术境界。梅兰芳说过，程砚秋演“窦娥冤”，梅兰芳在后台见他面带忧怨之气，完全浸沉在艺术境界之中。

▲《万山红遍》

但是，意境的创造不是一件轻松的事。

李可染建议，要画出意境，必须做到以下几点：

1、作者对描画的物件，必须要有深入的研究，有严格的选择、有充沛的感情、有高度的加工；

2、每一笔都要解决形象问题，感情问题，远近虚实、笔墨浓淡等问题；

3、客观现实最本质的美，经过主观的思想感情的陶铸和艺术加工，才能创造出情景交融，蕴含著新意境的山水画来；

4、要创造出比现实更美好、更富有诗意、更理想的艺术境界。

李可染的艺术思想可以概括为“可贵者胆，所要者魂”。

通俗来讲就是，用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。

秉持着这样的精神内核，李可染在形成自己独特风格的同时，也使中国的山水画艺术获得了新的生命，极大地影响了中国山水画的进程和发展。

李可染

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

坐落于宁波的“华茂美术馆”藏有李可染真迹《草堂话旧图轴》等。2020年，作为“东钱湖教育论坛”的一部分，全新落成的“浙江华茂艺术教育博物馆”也即将在宁波东钱湖畔开幕。在这座由葡萄牙著名建筑大师阿尔瓦罗·西扎设计的当代美术馆中，将展出李可染及诸多古今中外艺术家的作品。

作者：思寰  排版：大力

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