音响VS音乐：选择喇叭，需要有与审美相关的智慧和勇气

今天谈一个音响生活美学问题吧。

这么开头有点装逼。

其实是我确实碰到一位逼格很高的烧友

连名字都高，叫“卡拉扬”。卡拉扬全名VON KARAJAN，姓冯，他也是。

先上一张图，证明我所言不虚。

先正面来一个

“卡拉扬”其实在耳机俱乐部混迹多年。这个ID对我非常熟悉，从未谋面。从名字和这张全景图片可以看出，今天“作案”的是一位大户人家。

这是一个别墅空间，在一个有阳光的地下室，听音的体积非常大，应该超过300立方米。面积已经大的超出想象，层高也足足有四米。在上海来说，这是近乎奢侈的存在。

侧面来一个

1. 琴瑟

那我们先把听音的事放一下，先聊聊音乐。卡拉扬同学是一位资深的烧友，从交流中可以判断，熟悉发烧江湖上近20多年的所有事情，无论野史还是正史，无论现场还是录音。但是，然而，这依然不是亮点。

我们的目光先离开一下，去楼上看一下。

三角钢琴。这个并不是摆设，他即兴弹奏了半曲，从手法上看，是练过的。我和同去的布鲁斯，都是琴盲，我拼命敲击高频区，他敲击狠命敲击低频区，用真实的乐器来校准一下自己的发烧耳。

这台钢琴并不算太贵，当然高音区并没有斯坦威那种有着穿透力的，华丽的，音色，但，即使这样，也打败了所有的贵价系统。

还有一架古琴。看着就爽。小卡没有动手，怕是高山流水起来，吓坏布鲁斯和我这等庸人。

2. 玩物

经过一番铺垫，我们还是回归大厅，看看这套系统吧。

MBL的111A，是90年代中期产品。

前端器材，再来一个全家福

猜猜，这个和喇叭的位置关系？

考虑到我拍的渣图，和整个逼格不符，就简要罗列以下器材清单

1）MBL早期的经典后级8010.

2）数字转盘采用比较早的罗技

3）金嗓子解码前级。型号 DC 300

C-300在系统中非常重要，因为小卡主要音源就是数播，在此多介绍一下，

前置放大器的输入信号量化精度为24bit，取样频率分别为33kHz、44.1kHz、48kHz共三种，而解码器会自动对取样信号进行锁定。如果输入信号源的取样频率是44.1kHz或48kHz而又达到一级精确度的话，这个输入信号便会输入到一组无数码抖动的PLL锁相环电路，以防止产生脉冲失真。其他类型的输入信号则要经过一组SFC取样频率转换器，把信号转换或达到一级精确度的48kHz信号。

最后，所有的信号全部输入到DSP数码信号处理器中去，在数播系统中，用了这个功能。

4）数字转盘，英国之宝的800老转盘。

在播放CD的时候会用到它，但是，并没有根据这个信源来设置DSP。后面会提到。

5）还有辅助系统，LP，蒋鹏设计的比较早的气浮式。

这个狗狗不错。

今天的系统并不富，显然无法和枫林、巨富、甚至布鲁斯的小喇叭在总体价位上PK。但是，这不重要，房大压倒一切！

3. 现场

小卡本人是一位现场迷，对上海的几个音乐厅谈起来都颇有心得，而且对于经典的演出都不会错过。自己曾录制了一个爵士舞现场后，翻录了一盘，开盘带！精致的封面，可见用心。

所以呢，买这套房子就是为了让MBL 111A能创造出，近似音乐厅的效果。

有人为了结婚买房，有人为了居住买房，而有人却是为了鸣放买房。我实在不能理解那些居住斗室，却拥有几百万音响器材的“音壕”是怎么想的。

小卡一度觉得111A在市区的斗室无法发挥作用，甚至干脆放弃过一段时间。后来到处寻觅别墅，在被这个独栋别墅的地下室空间吸引后，果断出手。

因此，在装修中充分考虑了作为音响房的种种，比如顶棚的材料，墙壁的材料，地板的材料。

我环顾一周，发现，什么材料都没有。没错，都藏起来了，这也是他的追求。并且用声学仪器测试了每个区域的混响。

布鲁斯拍了几下手，觉得混响时间偏长。是吗？

4. 影像

如果你不是一位发烧友，在这个空间里，你甚至不会发现111A是一个喇叭，它更像是一个现代派的雕塑。这一点上，我确实觉得111A比同时代的葫芦101D更好看，现在的这种，就更别提了。

当今旗舰：Radialstrahler mbl 101 X-treme

现在的101系列，已经经过多年的进化，越来越有未来感了，从现代艺术，直接进入了后现代。

今天参与“作案”的不仅有布鲁斯，也有我多年的好兄弟，曾经担任《名车志》杂志首席摄影师，出版人的刘杰。作为汽车界的大佬，他对美的事物都感兴趣，负责今天的家访器材摄影。

如果有商家需要我们撰写枪文，同样可以连拍摄也负责到底。老刘在汽车摄影界的地位，谦虚一点说，可以排在中国前10位。拍摄HIFI器材正合适。下面这个大片，就是实力的体现。

在今后的家访中，我也会带着他逐渐“入坑”。

为什么此处会插入一位摄影师呢？因为他的宅子和小卡只隔一个马路的距离。他也拥有，这么好的地下室，“入坑”非常方便。来一张老刘的工作照。

那么小卡的器材放在哪里呢？

在楼梯下的一个小角落。如果陌生人进入这个空间，幸运而细心地发现了这个111A喇叭的话，那他绝对看不到，这里还有一堆器材的。

细心的读者可能在开始的图里就发现了，功放摆哪里呢？再回到楼上的图，看看。

5. 皇位

MBL的扬声器都非常独特。这里主要不是说外观，而是它的发声方式。在这个空间里，如果你按下PLAY，音乐响起后，其实是无法判断发声点的！尤其坐在最后排，我们坐着的这个位置。

左作者springson，右bruce，对此文也有贡献，他坐的是皇位。

你不再会想所谓的定位，低频的下潜，还有高频的延伸，这些问题。

我把它这套系统叫做，嗯，用哲学的语言表述为：消解HIFI的后HIFI系统，而小卡说，这是我追求的，“音乐沙龙空间”。

应该说，这套系统给我们的感受和一般的“音响发烧友”都不太一样，你需要花点时间，适应一下这种表达方式。这个方式最大的优势是，房间的皇帝位，非常多，当然也存在“甜点”位置，但很多地方，都可以听得很舒服。

小卡说，音乐厅就是这样的。

慕尼黑音乐厅

所以，我们今天探讨，不再是音响性，而是，

这套系统在这个空间里，音乐好听吗？

它可以营造出音乐厅般的现场感受吗？

从这两点出发，小卡拉扬是怎么指挥这些器材做到的？

6. 历史

下面先回答第一个问题，音乐好听吗？答案是，好听的。

我们不会就此开始讨论音乐，毕竟这是耍器材，而是从MBL的发声方式开始。为此，我在家访后，对这个MBL进行了一番简单的信息整理，不过在这个过程中，却发现了一个惊人的秘密。

MBL成立于70年代末期的德国，可是，在日本HIFI大国，STEREO SOUND杂志上出现，却很晚很晚。

有图为证。这是2006年156期的立体声杂志的一篇报道。

为此我和赋格的总设计余燕明进行了交流，他说，早在90年代早期，北京的超音波，就开始出现了MBL的葫芦，他曾经和另外一位著名胆机设计师，老关在那里做过HIFI节目。

而我第一次听MBL，应该是在2004年。

在MBL进入日本前，早有德国物理，柏林之声等品牌进入。MBL101E，在进入日本的当年，就获得了GRAND PRIX大奖。随后，我又发现了一点信息，据菅野先生说，其实这个喇叭在80年代是有人在日贩卖过的，但是销量并不好。

为此我做了一个大胆的推测，在80年代的日本，曾经一度红火的是EV，ALETC，JBL，TANNOY，这样大口径低频的喇叭，MBL从设计外观上看，当时的人们会觉得，这是什么鬼？最重要的是，这种喇叭，需要很大的空间，才能真正发挥它的鸣放特点，否则，对日本烧友来说，小房间，确实不如搞一对大EV。

日本大烧，斗室玩耍Altec A4和JBL 哈斯菲尔

在实际的聆听中，我们坐在前排，可以听到从喇叭里发出来的更多直达声和细节，但是，并不会让你觉得有多惊艳。当坐到后排，却会呈现出一个巨大的舞台。

我们上一次采访“上海菅野”，提到麦景图的设计师设计出XRT22等系列喇叭的时候，感叹于他的天马行空，同样，MBL的拥有着，Wolfgang Meletky先生更加的大胆，从资料上的喇叭家谱可以看到，MBL旗舰喇叭，诞生于1979年，MBL的名字来源于，设计师及老板的名字M，还有他所在的城市柏林（BL）。长姿势了。

据说当年研发花了8年时间。第一个作品MBL 100。此后到1986年推出了101系列，这个旗舰型号一直沿用至今。

MBL 111A是90年代具有划时代的产品，但是101迭代到了C系列，依然是3分频。没有现在的超低频，所以低频只能到50HZ。而111A是第一个非旗舰的四分频喇叭。我的推测是，这是一个具有用次旗舰测试市场的实验性产品。

不过小卡考证的结果是，这个喇叭并没有像现在的旗舰系列把低频做得更加激进，而符合当时传统的三分频设计初衷。

葫芦的进化

7. 对立

为此我在网络上看了一些评论，这一段具有代表性，摘抄如下，文章的标题是《“纯音响” 发烧友对“葫芦”的批评》，这篇文章似乎是香港同胞写的，里面用词稍微做了一些修正。

MBL，当然绝非十全十美的扬声器：世上那有十全十美的扬声器?

但在过去多年里，我以MBL为参考标准，所有在来我这里做过客人的扬声器，都认为，这是一个特别的喇叭，不简单。从另一角度看，MBL也是一对最难服侍，备受诟病的，富于争论性的扬声器。

某些“纯音响”发烧友不喜欢它。“纯音响”发烧友的定义好难理解，偏偏世上就多的是这类自认“纯音响”的音响专家。

他们说：“我不听什么音乐，但是，我能鉴别音响的好坏，老实讲，几十年来我无法了解这班大佬们“听音响”所指何物，他们也不了解“听音乐”所指何物。

“音响派”批评，MBL缺乏定位、不够有实体感，略欠尾声。我至今只明白定位和实体感的批判的是什么，仍无法推断出“欠尾音”所针对的是甚么。我们一小撮MBL拥趸都百份百同意，若然“尾声”是指扬声器回放乐声的延展，乐声在录音现场空气中的余音，或残响，或回响的话，MBL葫芦回放“尾声”的功力便远远超越任何用声盆发声的电动式扬声器。

曾经不止一次企图与“音响派”沟通，求他们用语言描述所听到的甚么为“尾声”，可惜对方不懂音乐语言，鸡同鸭讲，不得要领。至于定位和实体感的评语，则有迹可寻，而且代表了品味不同，喜恶各异的意向。

和古强超级音乐发烧友比，我最多算中级，但是，算纯粹而地道的HIFI音响发烧友。

身居两边，非常理解作者要表达的意思。其实，如果你结合小卡的环境，和MBL在官方的很多图片，就会清楚这个喇叭的特点——这是一个乐器。

下面这段会更清楚。

MBL葫芦是个360度立体发声的扬声器，它所播出来的一件乐器，或一个人声，听来都是悬浮在听者面前一度3D空间的一个音源，音源的方位虽然固定，但由于没有集射性，所以绝无声盆单元所能提供的针点式效应。

针点式定位是Hi Fi友最沉迷的激情之一，因为它是比现场听声更过瘾的东西。听HiFi喜欢追求超越真实的乒乓定位感，MBL葫芦那种悬浮在空气中的定位感受虽然更接近真实，但反为不够“Hi Fi”。

8. 歌者

据说MBL登陆日本市场后，从2006年开始，逐步加大了对自己低频的呈现，为了获得HIFI迷的钞票。小卡的这个MBL 111A确实是更典型更老派的MBL之声。

他甚至告诉我，他搭配的MBL8010后级，也是更加体现MBL最初声学审美追求的。在这里，我们回答第一个问题，这个喇叭的音乐性的确很好，但是不是我们理解英国声的那种厚暖，甚至带有些许色彩，而是德国式的严谨，所散发出来的高贵和忠实，我觉得在音色上，非常接近维也纳乐团的那种感觉。

尤其在播放艺术歌曲，非常到位，此刻的111A成为了一个歌者，现场小卡拍了这张我带去片子，日后寻觅。

9. 氛围

下面讨论第二个问题，真的可以达到现场的真实吗？

首先，必须说，和现场接近，你必须有足够大的房间，即使是有足够大的房间，如果你坐在离喇叭很近的位置，比如说3米。对，你没听错，3米是不够的，而需要坐到近乎6米的地方，才能获得360度发声所带来的特有的自然的声场效果。

而这个声场，和我们传统的多分频喇叭非常不同，即使是类似蜜蜂那样的石井式房间，也没有这种自然的舞台感。这就是它的优势。

到这里，我的确非常渴望，有机会，能在这个环境里听一下后现代的MBL，会怎样。

而这个优势非常突出地体现在室内乐，艺术歌曲，小编制的JAZZ乐队上。瞬间会让你觉得，播放古典音乐似乎进入了莫扎特、海顿时代的贵族沙龙。

而播放JAZZ乐队，似乎突然来到了一个慵懒而轻松的，灯光昏暗的酒吧。到这里我确实理解小卡说的“音乐沙龙空间”了。

演唱者的那种慵懒，飘荡在幽暗的空间

这个空间里，你不会追求定位，不会追求音效，只是感知到乐声在响起。而这个华丽的地下室，瞬间也被这种氛围包围。当一曲完毕，观众四面八方的掌声，似乎从房间的各个角落过来。

10.  缺憾

但是，在大编制，比如马勒和布鲁克纳这样的浪漫派的表现上，却有一点点问题，这点问题主要是低频的量感不够，尤其是在播放44.1的CD时候，会非常明显，也就是说，你会发现，这个空间确实有了音乐厅的感觉，比如如丝绸一般的弦乐和管乐纠缠在一起的色彩，有嘹亮的铜管带来的辉煌，却唯独欠缺，乐队齐奏时候，定音鼓裹挟在里面，狂风暴雨，千军万马的感觉。

现场播放的马5LP，低频会好一些。

好在，这种缺憾在高格式的数字录音，还有LP作为音源的时候会大大地减少。

据小卡介绍，他现在听音主要以高格式的TIDAL文件为主，而且专门为了数字音源，用DSP数字均衡器进行了与房间的匹配调整。

因为数字均衡器只能为数播进行优化，所以没有办法让LP和CD发挥出足够的爆发力。这就是大空间可以发挥的优势。比如这张，通过英国之宝转盘接入金嗓子解码，声音在我看来，是有点问题的。

HIFI本质上还是遵循牛顿力学的，就是扬声器推动空气的能力，没有足够的空气，艺术表达的各种可能性也就没有了。

11. 原理

下面讲一点MBL自然声场优势形成的原因。

我们知道，发声体的音波扩散度和发声体的体积成反比例，即发声体愈是细小，它的扩散角度愈是宽大。此外，在各式震动发声形态里，又以呼吸(膨胀/收缩)形态发声最能贴切模仿天然原音。

因此，多年以来，脉动式球体360度扩声一直是Hi Fi重播的至高理想。理想是，凭一只体积细小的呼吸圆球重播全音域。但碍於物理，要个波重播全音域必定要个大波，绝对违反经济效益，以前有人成功创制出按照输入电力而作出膨胀/收缩的金属线发声球体，但只限高频，况且失真偏大。

以与111A同时代的101的原理为例。

工作原理是把多片超薄振膜围绕着垂直轴心，并且分为不同的频率范围发声（高、中、低频）。这三个部分从顶部固定，靠底部的磁铁与音圈推动振膜。

音圈与磁铁组合为一个元件，音圈可自由地在磁铁的间隙中运动。

以下来自MBL相关的技术介绍，供技术派了解360度的特性。

MBL把震动体像切开一办办的瓜皮般揍合成球形，强力磁场在球体底部与瓜皮震动体耦合，横切面看，它是个向上推的音圈/磁芯/悬挂体组合，声盆部份是一束揍合成球体，顶部给结扎在一起，底部直驳音圈的多办瓜皮。

音圈受到讯号驱策，作出上下方向活塞冲程，瓜皮震动体遂作出相应的脉动胀/缩，推动空气，产生360度立体声波。(除顶盖及底座无扩散功能外，它是个最接近『全息』3D 360度的发声体)MBL脉动球体还未能臻达单一发声体重播全音域的鸟托邦，只做到三路重播，低音球体亦偏离圆球形而是榄球形。最后，MBL仍须向物理定律低头妥协，为MBL l01C三路脉动球体扬声器加插一路12寸盆4寸音圈超低音。

音乐讯号（目前还是电力）由扩大机传送到喇叭。电力通过音圈产生磁场与磁铁交互作用，让音圈在磁隙中间上下运动。

12. 画像

这次“作案”过去有两周了，我一直在试图寻找一个视角，让这次，布鲁斯觉得不够HI的家访更有意义。

所以特别参与了一些HIFI群关于听音观念的讨论，深深感觉我们发烧友的多样性，尤其在选择喇叭的时候。我列举概括一些经典画像，分三类，请对号入座。

1， 音壕派

这个不用多解释，很有钱，时不时让厂商来搭建一套，一切按照西装或者有定论的来，甚至一切都要顶级。

我觉得这就是钱对于发烧的价值，如果这位烧友拥有自己喜欢的音乐类型，和基本的平衡观念，这样最省心，也可以获得很好的声音，还增长见识。

这几天就听到一个南方的兄弟，说要把喇叭花系统请走了，现场录了一段，50多万的配置，确实素质可以！和配图无关。

那可以换这个了，最新的花瓶次旗舰Forza横空出世了。

2，音庸派

顾名思义，就是不知道选择音乐还是音响，无主见。大多数发烧友是这种状态。

表现为：总觉得自己的不够好，但是，也说不出什么不好，就是充满了对世界的好奇，想知道更好的是什么。这也就罢了，还不愿意花钱，更不愿意多去听听其他人的，或者现场，最麻烦的是，也还不知道自己喜欢的音乐类型是什么。

这时候需要做的是，先确立自己的音响及音乐美学，让自己变得有勇气有智慧。

在这一点上，小卡是一个很正面的案例，他有经济实力去追求更好，更有素质的器材，但是他的目的是打造“音乐空间沙龙”，那么即使是有定论的MBL低频不够HI，不够有冲击力，他也可以解决的很好，而且达到更高的层次。

我们也探讨了李泉在bluenote的现场录音，这个就是他追求的美学

这里也在回答第三个问题：小卡如何打造这个空间。

不过他也在想把MBL更高型号，搬到家里。但是，如果搞成这样，这不是他要的！

3，音贼派

不是淫贼哦。顾名思义，就是在追求音乐与音响上，不管有钱还是没钱，都特精明与鸡贼。但是，会该出手时就出手。

如布鲁斯这样的，耳朵灵敏，喜欢HI也喜欢音乐，也有着开放的心态，到处取经，虽然他有一掷千金的实力，但是，玩得却也鸡贼。也知道自己的声音不足之处，惦记着，蹲守更实惠的VIVD G1S出现。这个案例如下：

13. 美学

我们当天试听的软件，我也在此罗列，以方便大家按图索骥。

贝钢奏的表现上，低频略微欠缺一点

这张片子也是通过CD播放的，效果也不是很好。

但是一旦进入数播模式，有DSP加持，问题就没有了。“音乐空间沙龙”模式重现。

最后总结一下，小卡是一个完全知道自己需要什么的发烧友，他理解，MBL111A虽然在素质上不算顶级，但是，却能以像对待楼上的钢琴、古琴那样，来用好它，包容它，让它与空间融合，表达符合自己的声音美学，和生活美学。

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