周末版名画欣赏，我最喜欢梵高的这幅杰作
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作者｜范学德
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配图：梵高油画作品（来源梵高博物馆）
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导读：和谐，新生命的和谐，灵魂与肉体的抗争，自然同人为的对立，万物与上帝的分离，全都被超越了，一切归于和好，这和好凝聚在新生命中，一朵杏花就是一个新生命。
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这是我的心病，怎么还没把看梵高画展的那篇文章写完。早在2012年春天，我就写下了文章的开头：
“这次我提前半天到了费城，神洲基督教会的布道会本来在23日下午4点开始，我22日傍晚5点半就到了。打算在第二天上午看看罗丹艺术馆，跟苏达世弟兄说了，他满口答应好，但不知道怎么转了几转，事情又成了看费城艺术馆，这也好，它据说是美国五大艺术馆之一，绝对值得上一上午。不久，苏兄又打来电话，说，准备带我看艺术馆的姐妹说，艺术馆正举行梵高画展，问我看不看？天哪，怎么能不看？太好了。又不久，苏兄又来电话了，说礼拜六的票全卖光了，但他们教会的陈伦茜姐妹（钢琴家）是艺术馆的会友，可以买到星期五晚上的票，你要不要看？
要！
下飞机，取行李，坐上段强弟兄的车，直奔费城艺术馆，吃饭的事情，就免了，我想多看一会儿梵高。
费城艺术馆的正面，远远地就看到了几个大字，梵高。一进艺术馆，直奔梵高展室，第一眼就看到了梵高送给高更的那幅名画——《向日葵》，多么厚重的向日葵，结满了果实，生命在成熟之中，我叹息，可惜，他们的友谊没有成熟。最近看到中世纪的修士对一段圣经的翻译，他们把住在爱里，就是住在神里面。。。。。。”
忘记为什么了，文章到此嘎然而止，停在那了，一停就是两年半，今天才接上。
那次我进去后，先匆匆把梵高所有的画看了一遍，从他画的鞋子，一直到展厅里他最后的一张画——《盛开的杏花》——（Almond Blossom，1890，73.5 cm x 92cm）。站在画前，我心静了，细细地看着一朵朵杏花，一个个花蕾，水蓝色，粉白色，几分钟前看梵高其他画作还激动不已的心，一点点地平息，整个心灵渐渐地进入安宁的境界中，泪花一时遮住了双眼。我看了很久。
后来看到梵高的一个故事。梵高过世半年左右，深深爱着哥哥的提奥也过世了。不久，提奥的妻子约翰娜发现了梵高写给提奥的大量信件，处于极度悲伤中约翰娜阅读了这些信件后告诉朋友说：“文森的信帮助我承受了生活中的无常，让我能够心平气和地接纳自己，让我体会到什么是‘安宁'，文森和提奥两个人都认为这是心灵的最高境界。从读信的那年冬天起，我虽然还是孤单，但是我找到了安宁。我开始了解，什么是’‘悲伤中的喜乐’。”（注1）安宁——由和谐而达到的完整统一和平安，这是心灵的最高境界，也是绘画的最高境界。
2014年12月23日上午10点多，我又一次站在了梵高的巨作——《盛开的杏花》前，这幅画就收藏在这里，阿姆斯特丹，梵高博物馆。四周几乎没有什么人，我看了又看，离开了，又回来，前后三次。每一次，都有跟第一次看到她的同样感觉——安宁。注视得越久，这安宁就愈加深厚。闭上眼睛祈祷，主啊，你就是平安，你就是安宁。
春日，水蓝色的天，静如不起一丝波澜的春水，八十多朵杏花开了。退后三米看，一片薄薄的粉白色柔嫩，如梦，似乎正是万物被造时的原初本色——纯洁，没被人的一丝邪恶所污染。走到前面，几乎能感到杏花的气息，淡淡的清香浸透心扉。每一朵杏花的颜色都不完全一样，这一朵白中透着淡粉，那一朵乳黄微微，又一朵，乳白色与水青色交融在一起。
整幅画面上，只有左下部树干上的两朵杏花是纯白色：这一朵五个花瓣正对着看画人；另一朵，三个花瓣侧立着。梵高还将这白色涂得厚了一点，让那纯净中沉淀着厚重，但又加了一点点旋转的波痕，它们似乎要飞。它们俩斜对着上面的三个花蕾，花蕾很小，一开始我都没有特别注意它们，但渐渐的，它们吸引了我，在整个这幅画中，只有在这三个花蕾上露出一点红，非常纯正的红色，像一棵小小的心，全部的生命，就由此而生。
这幅画是梵高1890年春天在圣雷米画的，他最心爱的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent
梵高曾梦想成一个家，但这梦想被现实残酷地粉碎了。可以想象，当他听到提奥有了孩子是多么喜悦。他看到了新生命，看到了充满希望的未来。在凝视《盛开的杏花》时，我突然想起了一幅永远不会忘记的情景，我在产房中亲眼看到了儿子的诞生，并第一次把他轻轻地抱在怀里。我想起了十几年前和周主培牧师一起布道的一个夜晚，他带着大家用英文唱那首名曲：“因他活着”，并介绍背景说，1960年代末，美国社会混乱，充斥“上帝死了”的鼓噪，William J. Gaither和Gloria Gaither夫妇突然发觉妻子怀孕了。亲友们都觉得此时生子，不合时宜。但他们深信，虽然新生儿前程难测，但因主耶稣活着，生命就值得活下去。于是，1970年他们夫妇合写了这首名曲，第二段的歌词是：
How sweet to hold a newborn baby,
And feel the pride and joy he gives.
But greater still the calm assurance,
This child can face uncertain days because He lives.
Because He lives, I can face tomorrow。因他活着，我能面对明天
Because He lives, All fear is gone! 因他活着，所有的恐惧消失
Because I know He holds the future 因我深知，他掌管未来，
And life is worth the living just because He lives! 生命值得活下去，只因他活着。
梵高画《盛开的杏花》，也正是坚信生命值得活下去，因上帝活着，并将安宁赐给他的儿女。因此，一反以往绘画的狂放，浓烈，炽热的激情，也撇弃了厚厚的涂彩，《盛开的杏花》一片清淡雅致，一眼就能看出受到了日本版画的影响，但细看每一个花瓣，我似乎感受到了一点点的微风，每一个花瓣都是活的，没有一点呆滞，生命气息在流动，从上到下，向东，向南，向西，向北，向着高天。而含苞待放的花蕾，或三三两两，或四五六个，或一朵独占枝头，要生长的呼唤，在红红粉粉红白粉白的交织中流动。
多么纯洁的生命，用色彩写就的诗篇。谁能想到，梵高是带着巨大的伤痛在作画。就在画这幅巨作前，年初，他经受了更加猛烈的一次亢奋和精神错乱，大约在1890年2月20日，梵高致信威廉明娜说：“看一下我们的世界，当一个人开始画画的时候就开始哭泣了。乔托和安吉利柯在膝盖上画画，德拉克洛瓦充满了了悲伤和感受。。。几近微笑。。。他们似乎已经预感到了我们现在的无力、疾病和漂泊。”（注2）
但是梵高没有被苦难所征服，反而，他用色彩战胜了苦难，《杏花开了》这一片安宁，将人带入瞬间的永恒，永远对着人的心灵说话。尽管依旧有春寒，但梵高赞叹，“今天是一个真正的春日:嫩绿的麦田，远处是紫色的山丘，如此美丽，杏花已经恣意地开放了。”也就在这一天，他告诉母亲，他在为小侄儿作画：“我已提笔为他们的卧室画一幅画——蓝天下，一大束盛开的白色的杏花。” （注3 ）
第三次回到《盛开的杏花》前，我退到了两米后凝视着画面，那作为背景的水蓝色的天多么清纯，寥廓。不知道梵高是有意还是无意，他在画面的右下角和左上角，留了大块的空白，没有一物，只有纯净的天蓝，把我的心引向永恒。没有梵高惯用的漩涡，没有山岚起伏的色彩，连浓涂厚抹也舍弃了，只有无边的宁静，带着纯而又纯的天蓝水蓝向四周弥漫。
和谐，新生命的和谐，灵魂与肉体的抗争，自然同人为的对立，万物与上帝的分离，全都被超越了，一切归于和好，这和好凝聚在新生命中，一朵杏花就是一个新生命。
这美丽的和谐。
我想到了才信耶稣时心情的那一片宁静，单纯。一个人祷告，刚刚用儿语说出一个字：“爸”，眼中就涌满了泪水。我知道我有家了，不再流浪了。天父的爱，是我永远的家园。“爸”，“阿爸父”，你是我的安宁。
离开梵高博物馆后，我脑子里还是时而浮现出《盛开的杏花》的画面，在一朵朵杏花中，我体会到了梵高体会到的安宁：与自己和好，与他人和好，与自然和好，与上帝和好。梵高一定熟知保罗的这句话：“一切都是出于上帝；他借着基督使我们与他和好。”（林后5：18）我又一次次祷告，主啊，你是平安。
局部
梵高同期画的一些开花的果树。
本组照片均下载自梵高博物馆
注释：
注1，转引自临风 著《绘画大师的心灵世界》第 285页
注2, 注3,《梵高艺术书简》 梵高著，张恒 翟维纳 译，新星出版社，2010年版,第384页，第385页。
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